Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Många gav honom titeln geni, och många ansåg honom vara en charlatan vars huvudmål var att "chocka borgarna". Herr Bauer

Kreativitet D. Milhaud skrev en ljus, färgstark sida i XX-talets franska musik. Det uttryckte levande och tydligt efterkrigstidens 20-tals världsbild och namnet Milhaud stod i centrum för den tidens musikkritiska kontrovers.

Milhaud föddes i södra Frankrike; Provensalsk folklore och hans födelselands natur var för alltid inpräntat i kompositörens själ och fyllde hans konst med den unika smaken av Medelhavet. De första stegen i musiken förknippades med fiolen, där Milhaud studerade först i Aix, och från 1909 vid konservatoriet i Paris med Bertelier. Men snart tog passionen för att skriva över. Bland lärarna i Milhaud fanns P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor och även V. d'Andy (i Schola cantorum).

I de första verken (romanser, kammarensembler) märks det impressionistiska inflytandet från C. Debussy. Genom att utveckla den franska traditionen (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), visade sig Milhaud vara mycket mottaglig för rysk musik – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Stravinskys baletter (särskilt The Rite of Spring, som chockade hela musikvärlden) hjälpte den unge kompositören att se nya horisonter.

Även under krigsåren skapades de två första delarna av opera-oratorietrilogin "Oresteia: Agamemnon" (2) och "Choephors" (1914); Del 1915 av Eumenides skrevs senare (3). I trilogin överger kompositören impressionistisk sofistikering och hittar ett nytt, enklare språk. Rytm blir det mest effektiva uttryckssättet (således ackompanjeras körens recitation ofta endast av slagverksinstrument). En av de första Milhaud använde här en samtidig kombination av olika tangenter (polytonalitet) för att öka spänningen i ljudet. Texten till Aischylos tragedi översattes och bearbetades av den framstående franske dramatikern P. Claudel, en vän och likasinnade Milhaud sedan många år. "Jag befann mig på tröskeln till en vital och hälsosam konst... där man känner kraft, energi, andlighet och ömhet släppt från bojorna. Det här är Paul Claudels konst!” kompositören erinrade sig senare.

1916 utsågs Claudel till ambassadör i Brasilien och Milhaud följde med honom som hans personliga sekreterare. Milhaud förkroppsligade sin beundran för ljusstyrkan i färgerna i den tropiska naturen, exotismen och rikedomen i latinamerikansk folklore i brasilianska danser, där polytonala kombinationer av melodi och ackompanjemang ger ljudet en speciell skärpa och krydda. Baletten Man and His Desire (1918, manus av Claudel) inspirerades av V. Nijinskys dans, som turnerade i Rio de Janeiro med S. Diaghilevs ryska baletttrupp.

Milhaud återvänder till Paris (1919) och ansluter sig till gruppen "Sex", vars ideologiska inspiratörer var kompositören E. Satie och poeten J. Cocteau. Medlemmar av denna grupp motsatte sig romantikens överdrivna uttryck och impressionistiska fluktuationer, för "jordisk" konst, konsten att "vardaglig". Ljuden från XNUMXth århundradet tränger in i unga kompositörers musik: teknikens rytmer och musiksalen.

Ett antal baletter skapade av Milhaud på 20-talet förenar andan av excentricitet, en clownföreställning. I baletten Bull on the Roof (1920, manus av Cocteau), som visar en amerikansk bar under förbudsåren, hörs melodierna från moderna danser, som tango. I The Creation of the World (1923) vänder sig Milhaud till jazzstilen och tar som förebild orkestern i Harlem (negrokvarteret i New York), kompositören träffade orkestrar av detta slag under sin turné i USA. I baletten "Salad" (1924), återupplivar traditionen med maskeringskomedin, gammal italiensk musik.

Milhauds sökningar är också varierande inom operagenren. Mot bakgrund av kammaroperor (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, etc.) reser sig det monumentala dramat Christopher Columbus (efter Claudel), höjdpunkten i kompositörens verk. Det mesta av verket för musikteater skrevs på 20-talet. Vid denna tid skapades också 6 kammarsymfonier, sonater, kvartetter etc.

Kompositören har turnerat flitigt. 1926 besökte han Sovjetunionen. Hans framträdanden i Moskva och Leningrad lämnade ingen oberörd. Enligt ögonvittnen var "en del indignerade, andra var förbryllade, andra var positiva och unga människor var till och med entusiastiska."

På 30-talet närmar sig Milhauds konst den moderna världens brinnande problem. Tillsammans med R. Rolland. L. Aragon och hans vänner, medlemmar av gruppen Six, Milhaud har deltagit i Folkets Musikförbunds arbete (sedan 1936), skrivit sånger, körer och kantater för amatörgrupper och de breda massorna av folket. I kantater vänder han sig till humanistiska teman ("En tyranns död", "Fredskantat", "Krigskantat", etc.). Kompositören komponerar även spännande pjäser för barn, musik till film.

Invasionen av nazisttrupper i Frankrike tvingade Milhaud att emigrera till USA (1940), där han vände sig till undervisning vid Mills College (nära Los Angeles). Efter att ha blivit professor vid konservatoriet i Paris (1947) när han återvände till sitt hemland, lämnade Milhaud inte sitt arbete i Amerika och reste dit regelbundet.

Mer och mer attraheras han av instrumentalmusik. Efter sex symfonier för kammarkompositioner (skapad 1917-23) skrev han ytterligare 12 symfonier. Milhaud är författare till 18 kvartetter, orkestersviter, ouverturer och många konserter: för piano (5), viola (2), cello (2), violin, oboe, harpa, cembalo, slagverk, marimba och vibrafon med orkester. Milhauds intresse för temat kampen för frihet försvagas inte (operan Bolivar – 1943; Fjärde symfonin, skriven för hundraårsminnet av revolutionen 1848; kantaten Castle of Fire – 1954, tillägnad minnet av offren för fascism, brändes i koncentrationsläger).

Bland verken från de senaste trettio åren finns kompositioner i en mängd olika genrer: den monumentala episka operan David (1952), skriven för 3000-årsjubileet av Jerusalem, operaoratoriet St. Mother ”(1970, efter P. Beaumarchais), ett antal baletter (inklusive “The Bells” av E. Poe), många instrumentala verk.

Milhaud tillbringade de senaste åren i Genève och fortsatte att komponera och arbeta med att färdigställa sin självbiografiska bok, Mitt lyckliga liv.

K. Zenkin

• Lista över Milhauds större verk →