Isaac Stern |
Isaac Stern
Stern är en enastående artist-musiker. Fiolen för honom är ett sätt att kommunicera med människor. Perfekt innehav av instrumentets alla resurser är ett lyckligt tillfälle att förmedla de mest subtila psykologiska nyanserna, tankarna, känslorna och stämningarna - allt som en persons andliga liv är rikt på.
Isaac Stern föddes den 21 juli 1920 i Ukraina, i staden Kremenets-on-Volyn. Redan som spädbarn hamnade han hos sina föräldrar i USA. ”Jag var ungefär sju år när en grannpojke, min vän, redan hade börjat spela fiol. Det inspirerade mig också. Nu tjänstgör den här personen i försäkringssystemet, och jag är violinist, ”mindes Stern.
Isaac lärde sig först att spela piano under ledning av sin mor och studerade sedan violin vid San Franciscos konservatorium i klass med den berömda läraren N. Blinder. Den unge mannen utvecklades normalt, gradvis, inte på något sätt som ett underbarn, även om han debuterade med orkestern vid 11 års ålder och spelade en dubbel Bachkonsert med sin lärare.
Långt senare svarade han på frågan om vilka faktorer som spelade en avgörande roll i hans kreativa utveckling:
”I första hand skulle jag sätta min lärare Naum Blinder. Han berättade aldrig för mig hur jag skulle spela, han berättade bara för mig hur man inte skulle göra det och tvingade mig därför att självständigt leta efter lämpliga uttryckssätt och tekniker. Naturligtvis var det många andra som trodde på mig och stöttade mig. Jag gav min första oberoende konsert vid femton års ålder i San Francisco och såg knappast ut som ett underbarn. Det var bra. Jag spelade Ernstkonserten – otroligt svårt, och har därför aldrig framfört den sedan dess.
I San Francisco talade man om Stern som en ny stigande stjärna på violinhimlen. Berömmelse i staden öppnade vägen för honom till New York, och den 11 oktober 1937 gjorde Stern sin debut i rådhusets sal. Konserten blev dock ingen sensation.
"Min debut i New York 1937 var inte lysande, nästan en katastrof. Jag tycker att jag spelade bra, men kritikerna var ovänliga. Kort sagt, jag hoppade på någon intercitybuss och körde i fem timmar från Manhattan till sista hållplatsen, utan att kliva av, och funderade på dilemmat om jag skulle fortsätta eller vägra. Ett år senare dök han upp där igen på scenen och spelade inte så bra, men kritiken tog emot mig med entusiasm.
Mot bakgrund av de briljanta mästarna i Amerika förlorade Stern vid den tiden och kunde ännu inte konkurrera med Heifetz, Menuhin och andra "fiolkungar". Isaac återvänder till San Francisco, där han fortsätter att arbeta med råd från Louis Persinger, en tidigare Menuhin-lärare. Kriget avbryter hans studier. Han gör många resor till amerikanska militärbaser i Stilla havet och ger konserter med trupperna.
"Många konsertframträdanden som fortsatte under andra världskrigets år", skriver V Rudenko, "hjälpte den sökande artisten att hitta sig själv, hitta sin egen" röst ", ett sätt av uppriktigt, direkt känslomässigt uttryck. Sensationen var hans andra New York-konsert i Carnegie Hall (1943), varefter de började prata om Stern som en av världens framstående violinister.
Stern belägras av impresariot, han utvecklar en storslagen konsertverksamhet och ger upp till 90 konserter om året.
Det avgörande inflytandet på bildandet av Stern som konstnär var hans kommunikation med den framstående spanska cellisten Casals. 1950 kom violinisten första gången till Pablo Casals-festivalen i staden Prades i södra Frankrike. Mötet med Casals vände upp och ner på den unga musikerns idéer. Senare erkände han att ingen av violinisterna hade en sådan inverkan på honom.
"Casals bekräftade mycket av det jag vagt kände och alltid strävade efter", säger Stern. — Mitt huvudmotto är en fiol för musik, inte musik för en fiol. För att förverkliga detta motto är det nödvändigt att övervinna tolkningsbarriärerna. Och för Casals finns de inte. Hans exempel bevisar att det inte är nödvändigt att drunkna i yttrandefriheten, även om man går över de fastställda smakgränserna. Allt som Casals gav mig var generellt, inte specifikt. Man kan inte imitera en stor artist, men man kan lära sig av honom hur man närmar sig prestation.”
Senare deltog Prada Stern i 4 festivaler.
Storhetstiden för Sterns föreställning går tillbaka till 1950-talet. Sedan fick lyssnare från olika länder och kontinenter bekanta sig med hans konst. Så 1953 gjorde violinisten en turné som täckte nästan hela världen: Skottland, Honolulu, Japan, Filippinerna, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israel, Italien, Schweiz, England. Resan avslutades den 20 december 1953 i London med ett framträdande med Royal Orchestra.
"Som varje konsertspelare, i hans ändlösa vandringar med Stern, hände roliga historier eller äventyr mer än en gång", skriver LN Raaben. Så, under ett framträdande i Miami Beach 1958, upptäckte han en oönskad beundrare som var närvarande vid konserten. Det var en bullrig cricket som störde framförandet av Brahms-konserten. Efter att ha spelat den första frasen vände sig violinisten till publiken och sa: "När jag skrev på kontraktet trodde jag att jag skulle vara den enda solisten i den här konserten, men tydligen hade jag en rival." Med dessa ord pekade Stern på tre krukväxtpalmer på scenen. Genast dök tre skötare upp och lyssnade uppmärksamt på palmerna. Ingenting! Inte inspirerad av musik tystnade syrsan. Men så fort artisten återupptog spelet återupptogs duetten med cricket direkt. Jag var tvungen att evakuera den objudna "exekutorn". Handflatorna togs ut, och Stern avslutade lugnt konserten, som alltid till dånande applåder.
1955 gifte Stern sig med en före detta FN-anställd. Deras dotter föddes året därpå. Vera Stern följer ofta med sin man på hans turnéer.
Recensenter gav inte Stern många egenskaper: "subtilt konstnärskap, känslomässighet kombinerat med ädel återhållsamhet av raffinerad smak, fenomenal behärskning av bågen. Jämnhet, lätthet, "oändlighet" i bågen, ett obegränsat utbud av ljud, magnifika, maskulina ackord, och slutligen, en oöverskådlig mängd underbara slag, från vidsträckt avstånd till spektakulärt staccato, är slående i hans spel. Slående är Sterns skicklighet i att diversifiera tonen i instrumentet. Han vet hur man hittar ett unikt ljud inte bara för kompositioner från olika epoker och författare, och inom samma verk "reinkarnerar" ljudet av hans fiol till oigenkännlighet."
Stern är främst textförfattare, men hans spel var inte främmande för dramatik. Han imponerade med omfånget av prestationskreativitet, lika vacker i den subtila elegansen i Mozarts tolkning, i Bachs patetiska "gotik" och i Brahms dramatiska kollisioner.
"Jag älskar musiken i olika länder", säger han, "klassiker, för att den är fantastisk och universell, moderna författare, för att de säger något till mig och till vår tid, jag älskar också de så kallade "hackneyed" verken, som t.ex. Mendelssohns konserter och Tjajkovskij.
V. Rudenko skriver:
"Den fantastiska förmågan hos kreativ transformation gör det möjligt för konstnären Stern att inte bara "avbilda" stil, utan att tänka bildligt i den, inte att "visa" känslor, utan att uttrycka fullblods genuina upplevelser i musik. Detta är hemligheten bakom konstnärens modernitet, i vars uppträdande stil prestationskonsten och den konstnärliga erfarenhetens konst verkar ha smält samman. Den organiska känslan av instrumentell specificitet, fiolens natur och andan av fri poetisk improvisation som uppstår på denna grund tillåter musikern att helt överlämna sig till fantasins flykt. Det fängslar alltid, fängslar publiken, ger upphov till den speciella spänning, kreativa engagemang av allmänheten och artisten, som regerar vid I. Sterns konserter.
Även utåt var Sterns spel exceptionellt harmoniskt: inga plötsliga rörelser, ingen kantighet och inga "ryckiga" övergångar. Man kunde beundra violinistens högra hand. Bågens "grepp" är lugnt och självsäkert, med ett märkligt sätt att hålla i bågen. Den är baserad på aktiva rörelser av underarmen och ekonomisk användning av axeln.
”Musikbilder speglar i hans tolkning en nästan påtaglig skulpturell relief”, skriver Fikhtengolts, ”men ibland också en romantisk fluktuation, en svårgripbar rikedom av nyanser, ”spel” av intonationer. Det verkar som att en sådan karaktärisering tar Stern bort från moderniteten och från det "speciella" som är kännetecknande för den och som inte fanns i det förflutna. Känslornas "öppenhet", omedelbarheten i deras överföring, frånvaron av ironi och skepticism var ganska karakteristiska för den svunnen generation av romantiska violinister, som fortfarande förde oss andedräkten från XNUMXth århundradet. Så är det dock inte: ”Sterns konst har en eminent känsla för modernitet. För honom är musiken ett levande språk av passioner, vilket inte hindrar den enhetligheten från att råda i denna konst, som Heine skrev om – den enhetlighet som finns "mellan entusiasm och konstnärlig fullständighet."
1956 kom Stern först till Sovjetunionen. Sedan besökte konstnären vårt land flera gånger till. K. Ogievsky talade livligt om maestroens turné i Ryssland 1992:
“Isaac Stern är utmärkt! Ett kvarts sekel har gått sedan hans senaste turné i vårt land. Nu är maestro mer än sjuttio, och fiolen i hans förtrollande händer sjunger fortfarande som ung och smeker örat med ljudets sofistikerade. De dynamiska mönstren i hans verk förvånar med sin elegans och skala, kontrasten av nyanser och ljudets magiska "flygande", som fritt tränger in i konsertsalarnas "döva" hörn.
Hans teknik är fortfarande felfri. Till exempel, "pärlstav" figurationer i Mozarts konsert (G-dur) eller storslagna passager i Beethovens konsert Stern uppträder med oklanderlig renhet och filigran briljans, och koordinationen av hans handrörelser kan bara avundas. Maestros oefterhärmliga högra hand, vars speciella flexibilitet gör det möjligt att bibehålla ljudlinjens integritet när du byter båge och byter strängar, är fortfarande exakt och säker. Jag minns att den fantastiska oansenligheten i Sterns "skift", som väckte förtjusning hos yrkesverksamma redan under hans tidigare besök, fick lärare inte bara vid musikskolor och högskolor, utan även från Moskvas konservatorium, att fördubbla sin uppmärksamhet på detta mest komplexa element av fiolteknik.
Men det mest fantastiska och, verkar det, otroliga är tillståndet i Sterns vibrato. Som ni vet är violinvibrationer en delikat sak, som påminner om en mirakulös krydda som artisten lägger till "musikaliska rätter" efter hans smak. Det är ingen hemlighet att violinister, precis som sångare, ofta upplever oåterkalleliga förändringar i kvaliteten på sitt vibrato under åren nära slutet av sin konsertverksamhet. Den blir dåligt kontrollerad, dess amplitud ökar ofrivilligt, frekvensen minskar. Violinistens vänstra hand, liksom sångarnas stämband, börjar tappa elasticitet och upphör att lyda konstnärens estetiska "jag". Vibrationen verkar vara standardiserad, tappar sin livlighet och lyssnaren känner ljudets monotoni. Om du tror att en vacker vibration skänks av Gud, visar det sig att den Allsmäktige med tiden gärna tar tillbaka sina gåvor. Lyckligtvis har allt detta ingenting att göra med den berömda gästartistens spel: Guds gåva förblir hos honom. Dessutom verkar det som att Sterns sound blommar ut. När du lyssnar på det här spelet kommer du ihåg legenden om en fantastisk drink, vars smak är så behaglig, doften är så doftande och smaken är så söt att du vill dricka mer och mer, och törsten bara intensifieras.
De som har hört Stern under de senaste åren (författaren till dessa rader hade turen att närvara vid alla hans konserter i Moskva) syndar inte inför sanningen när de talar om den kraftfulla utvecklingen av Sterns talang. Hans spel, generöst fläkt med personlighetens charm och oöverträffad uppriktighet, hans ljud, som om det vävts av andlig vördnad, agerar hypnotiskt.
Och lyssnaren får en fantastisk laddning av andlig energi, helande injektioner av sann adel, upplever fenomenet deltagande i den kreativa processen, glädjen av att vara.
Musikern har medverkat i filmer två gånger. Första gången han spelade rollen som ett spöke i John Garfelds film "Humoresque", andra gången - rollen som Eugene Ysaye i filmen "Today we sing" (1952) om den berömda amerikanska impresariot Yurok.
Stern kännetecknas av lätthet att hantera människor, vänlighet och lyhördhet. Han är en stor fan av baseboll och följer sportnyheterna lika svartsjukt som han gör det senaste inom musiken. Eftersom han inte kan se sitt favoritlags match ber han att omedelbart rapportera resultatet, även vid konserter.
"Jag glömmer aldrig en sak: det finns ingen artist som är högre än musik", säger maestro. – Den innehåller alltid fler möjligheter än de mest begåvade artisterna. Det är därför det händer att fem virtuoser kan tolka samma sida musik på helt olika sätt – och de visar sig alla vara konstnärligt jämställda. Det finns tillfällen när du känner en påtaglig glädje över att du har gjort något: det är en stor beundran för musik. För att testa det måste artisten bevara sin styrka, inte överdriva den i oändliga föreställningar.
