Musiknotation

Notes är ett musikspråk som låter musiker kommunicera utan problem. Det är svårt att säga exakt när det verkligen började användas, men de första formerna av notation var väsentligt annorlunda än de som vi känner till idag.

Att vi idag har en mycket exakt och till och med detaljerad notskrift beror på den långa processen med att utveckla notskrift. Denna första kända och dokumenterade notation kommer från prästerskapet, eftersom det var i klosterkörer som den fick sin första användning. Det var en annan notation än vad vi känner till idag, och den största skillnaden var att den var linjär. Kallas även cheironomisk notation, och det var inte särskilt exakt. Den informerade bara grovt om tonhöjden för ett givet ljud. Den användes för att spela in den ursprungliga romerska sången som kallas gregoriansk och dess ursprung går tillbaka till 300-talet. 1250 år senare ersattes cheironomisk notation av diastematisk notation, som definierade tonhöjden av ljud genom att variera fördelningen av neumes vertikalt. Det var redan mer exakt och det var fortfarande ganska allmänt i förhållande till nutiden. Och så, med åren, började en mer detaljerad modal notation att växa fram, som närmare bestämde intervallet som inträffade mellan två individuella toner och det rytmiska värdet, som från början kallades en lång ton och en kort. Från XNUMX började mensnotation utvecklas, vilket redan bestämde parametrarna för anteckningar som vi känner till idag. Genombrottet var användningen av rader som noter placerades på. Och här har det experimenterats i decennier. Det var två rader, fyra, och du kan hitta en period i historien som några av åtta försökte göra musik. Det trettonde århundradet var en sådan början för den personal vi känner idag. Att vi hade stavar betydde förstås inte att det här rekordet redan då var så exakt som det är idag.

hur, i själva verket, en sådan musikalisk notation känd för oss idag började ta form först under XNUMX- och XNUMX-talen. Det var då, tillsammans med musikens stora uppväxt, som de tecken som vi känner till från samtida notblad började dyka upp. Så klyftor, kromatiska markeringar, takter, taktlinjer, dynamik och artikulationsmarkeringar, fraseringar, tempomarkeringar och, naturligtvis, not- och vilovärden började dyka upp på notstaven. De vanligaste musikklavarna är diskantklaven och basklaven. Den används främst när man spelar klaviaturinstrument som: piano, piano, dragspel, orgel eller synthesizer. Naturligtvis, med utvecklingen av individuella instrument, såväl som för en tydligare inspelning, började folk skapa soffor för specifika grupper av instrument. Tenor-, kontrabas-, sopran- och altklav används för enskilda grupper av instrument och anpassas till tonhöjden för ett givet musikinstrument. En sådan lite annorlunda notation är notation för slagverk. Här är trumsetets individuella instrument markerade på specifika fält eller stavar, medan trumklaven ser ut som en långsträckt smal rektangel som löper uppifrån och ner.

Självklart används även idag mer detaljerade och mindre detaljerade bestämmelser. Sådana, till exempel: mindre detaljerade kan hittas i musiknoter avsedda för jazzband. Det finns ofta bara primern och de så kallade pounds, som är bokstavsformen för det ackord som det givna motivet bygger på. Detta beror på att i den här typen av musik är en stor del av det improvisation, som inte kan skrivas ner exakt. Dessutom kommer varje improvisation att skilja sig från varandra. Oavsett de olika formerna av notskrift, vare sig det är klassiskt eller till exempel jazz, råder det ingen tvekan om att notskriften är en av de bästa uppfinningarna som musiker, även från avlägsna hörn av världen, kan kommunicera med.