Fugato |

ital. fugato, bokstavligen – fuga, fugaliknande, som en fuga

En imitationsform, i form av hur temat presenteras (ofta även utveckling) är relaterad till fuga (1).

Till skillnad från fugan har den inte en tydligt uttryckt polyfoni. repriser; används vanligtvis som en del av en större helhet. En tydlig presentation av ämnet, imitation. inträde av röster och gradvis förtätning av polyfon. texturer är varelser. egenskaper hos P. (P. kan bara benämnas de imitationer som har dessa egenskaper; i frånvaro används termen "fugapresentation"), F. är en form som är mindre strikt än fuga: antalet röster här kan variera (1:e delen av Taneyevs symfoni i c-moll, nummer 12), får temat inte framföras med alla röster (början av Credo från Beethovens högtidliga mässa) eller presenteras omedelbart med en motposition (21:a Myaskovskys symfoni, nummer 1 ); Kvartokvintförhållanden mellan tema och svar är vanliga, men utvikningar är inte ovanliga (introduktion till 3:e akten av Wagners opera Nürnbergmästarsångarna; 1:a delen av Sjostakovitjs 5:e symfoni, nummer 17-19). F. har mycket olika struktur. I många Op. den mest stabila delen av fugan, expositionen, återges, dessutom ett tydligt enhuvud. början av F., som tydligt skiljer den från föregående musik, kontrasterar mot slutet, som inte skiljer sig från c.-l. en annan fortsättning, ofta icke-polyfonisk (finalen i pianosonaten nr 6, 2:a satsen av Beethovens symfoni nr 1; se även ett exempel i spalt 994).

Förutom exposition kan F. innehålla en sektion som liknar den utvecklande delen av fugan (finalen av Tjajkovskijs kvartett nr 2, nummer 32), som vanligtvis vidare omvandlas till en sonatutveckling (1:a delen av Franks kvartett i D -dur). Ibland tolkas F. som en instabil konstruktion (dubbel F. i början av utvecklingen av 1:a delen av Tjajkovskijs 6:e symfoni: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Tillämpning i F. komplex kontrapunktisk. tekniker är inte uteslutna (F. med en bibehållen opposition i 1:a delen av Myaskovskys 5:e symfoni, nummer 13; stretta i F. "Låt dem veta vad makt betyder" från 2:a akten av operan "Majnatt" av Rimsky-Korsakov dubbel F. i 2:a satsen av Beethovens 7:e symfoni, trippel F. i ouvertyren till operan Die Meistersingers of Nuremberg av Wagner, takt 138, fem F. (fuga) i kodan till finalen av Mozarts symfoni C-dur Jupiter), dock enkla imitationer. former är normen.

Om fugan kännetecknas av utvecklingens och konstens fullständighet. bildens oberoende, då spelar F. en underordnad roll i produkten, i vilken den ”växer in”.

Den mest typiska användningen av F. i sonatutveckling: dynamisk. möjligheterna till imitation tjänar till att förbereda klimaxen för ett nytt ämne eller avsnitt; F. kan vara både i den inledande (1:a delen av Tjajkovskijs 6:e symfoni), och i den centrala (1:a delen av Kalinnikovs 1:a symfoni) eller predikatsektionerna av utvecklingen (1:a delen av den 4:e konserten för piano. med Beethovenorkestern) ; grunden för temat är huvuddelens tydliga motiv (sidodelens melodiska teman bearbetas oftare kanoniskt).

AK Glazunov. 6:e symfonin. Del II.

I allmänhet finner F. tillämpning i vilken del av musiken som helst. prod.: i presentationen och utvecklingen av temat (Allegro i ouvertyren till operan "Trollflöjten" av Mozart; huvuddelen i ouvertyren till operan "The Bartered Bride" av Smetana), i avsnittet (den finalen av Prokofjevs 5:e symfoni, nummer 93), repris (fp sonat h-moll av Liszt), solokadens (violinkonsert av Glazunov), i inledningen (1:a delen av 5:e stråkarna i Glazunovkvartetten) och coda (1:a delen) av Berlioz' symfoni Romeo och Julia), mittdelen av en komplex tredelad form (aria av Gryaznoy från 1:a akten av operan Tsarens brud av Rimsky-Korsakov), i rondon (nr 36 från Bachs St. Matteus) Passion); i form av F. kan ett operatiskt ledmotiv anges ("prästernas tema" i inledningen till operan "Aida" av Verdi), en operascen kan byggas (nr 20 s från 3:e akten av " Prince Igor” av Borodin); ibland är F. en av varianterna (nr 22 från Bachs Goldbergvariationer; refrängen "Den underbara himmelens drottning" från 3:e akten av operan "Legenden om den osynliga staden Kitezh och jungfrufevronia" av Rimsky-Korsakov , nummer 171); F. som självständig. ett stycke (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 nr 40) eller del av en cykel (andra satsen av Hindemiths symfoniett i E) är sällsynt. Form F. (eller nära den) uppstod i produktionen. strikt stil i samband med utvecklingen av imitationstekniker, som täcker alla röster.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Början av Kyrie.

F. användes flitigt i Op. kompositörer 17 – 1:a våningen. 18-talet (till exempel i gigues från instr. sviter, i snabba avsnitt av ouverturer). F. flexibelt använt JS Bach, nå t.ex. till körkompositionerna, extraordinär figurativ konvexitet och dramer. uttryck (i nr 33 ”Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden” och i nr 54 ”LaЯ ihn kreuzigen” ur Matteuspassionen). Eftersom uttrycka. betydelsen av F. avslöjas tydligt i jämförelse med den homofoniska framställningen, kompositörerna på 2:a våningen. 18 – beg. 19-talet använder denna "chiaroscuro"-kontrast på en mängd olika sätt. F. i instr. driva. Haydn – ett sätt att polyfonisera homofonisk tematik (repris av den första delen av stråkarna. Kvartett op. 1 nr 50); Mozart ser i F. ett av sätten att föra sonat och fuga närmare varandra (finalen i G-dur-kvartetten, K.-V. 2); F:s roll ökar dramatiskt i Op. Beethoven, vilket beror på kompositörens önskan om en allmän polyfonisering av formen (dubbel F. i repriset av 387:a delen av 2:e symfonin förstärker och koncentrerar den tragiska början avsevärt). F. i Mozart och Beethoven är en oumbärlig medlem i det polyfoniska systemet. episoder som bildar en "stor polyfonisk form" på nivån av en sats (fugueed huvud- och sidopartier i expositionen, sidopartier i repriset, imitativ utveckling, stretta coda i finalen av G-dur-kvartetten, K.-V 3 Mozart) eller cykel (F. i 387:a, 1:a och 2:e satserna av 4:e symfonin, F. i 9:a satsen, motsvarande slutfugan, i Beethovens pianosonat nr 1). Mästare på 29-talet, kreativt utveckla prestationerna från representanterna för den wienska klassikern. skolor, tolka F. på ett nytt sätt – i termer av mjukvara ("Slaget" i inledningen av "Romeo och Julia" av Berlioz), genre (finalen av 19:a akten av operan "Carmen" av Bizet), bildlig ( snöstorm i finalen av den 1:e av operan Ivan Susanin av Glinka) och fantastiskt målande (bilden av en växande skog i 4:e akten av operan The Snow Maiden av Rimsky-Korsakov, nummer 3), fyller F. med en ny bildlig mening, tolka den som förkroppsligandet av demonisk. början (del ”Mephistopheles” ur Liszts Faustsymfoni), som uttryck för eftertanke (inledning till operan Faust av Gounod; inledning till 253:e akten av operan Die Meistersingers Nürnberg av Wagner), som realistisk. en bild av folkets liv (introduktion till den första scenen i prologen till operan "Boris Godunov" av Mussorgsky). F. finner en mängd olika tillämpningar bland kompositörer från 3-talet. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich och andra).

Referenser: se under art. Fuga.

VP Frayonov