Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Fram till relativt nyligen – för ungefär femton år sedan – var namnet Yaroslav Krombholtz inte känt för en bred krets av musikälskare. I dag anses han med rätta vara en av världens ledande operadirigenter, en värdig efterträdare till Vaclav Talich och en efterträdare till hans verk. Det sistnämnda är naturligt och logiskt: Krombholtz är Talikhs elev inte bara i dirigentskolan vid Prags konservatorium, utan också på Nationalteatern, där han under lång tid var assistent till den märkliga mästaren.

Krombholtz gick i lärling hos Talih som ung men redan välutbildad musiker. Han studerade komposition vid Prags konservatorium med O. Shin och V. Novak, dirigering med P. Dedechek, deltog i klasserna hos A. Khaba och lyssnade på föreläsningar av 3. Nejedla vid Charles Universitys filosofiska fakultet. Till en början skulle Krombholtz dock inte bli dirigent: musikern var mer attraherad av kompositionen, och några av hans verk – en symfoni, orkestersviter, en sextett, sånger – hörs fortfarande från konsertscenen. Men redan på fyrtiotalet ägnade den unga musikern den största uppmärksamheten åt dirigering. Medan han fortfarande var student fick han först möjligheten att dirigera operaföreställningar av "Talikhov-repertoaren" på People's Theatre och försökte tränga in i hemligheterna bakom sin mentors skicklighet.

Konduktörens självständiga arbete började när han bara var tjugotre år gammal. I stadsteatern i Pilsen satte han upp "Jenufa", sedan "Dalibor" och "Figaros bröllop". Dessa tre verk utgjorde så att säga grunden för hans repertoar: tre valar – tjeckiska klassiker, modern musik och Mozart. Och sedan vände Krombholtz sig till partituren för Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets - faktiskt mycket snart kom allt det bästa som skapades av hans landsmän in i hans repertoar.

1963 blev Krombholtz chefsdirigent för teatern i Prag. Här växte Krombholtz till en briljant tolkare och propagandist av tjeckiska operaklassiker, en passionerad sökare och experimenterare inom modern opera, som han idag är känd inte bara i Tjeckoslovakien utan även utomlands. Dirigentens permanenta repertoar inkluderar de flesta operor av Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, verk av Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power och andra tjeckoslovakiska kompositörer, samt Mozart, som är fortfarande en av konstnärens favoritförfattare. Tillsammans med detta ägnar han mycket uppmärksamhet åt ryska operor, inklusive Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov, operor av samtida författare – Prokofjevs Krig och fred och Sagan om en riktig man, Sjostakovitjs Katerina Izmailova. Slutligen gav nya uppsättningar av R. Strauss operor (Salome och Elektra), samt A. Bergs Wozzeck, honom ett rykte som en av de bästa kännarna och tolkarna av den samtida repertoaren.

Krombholtz höga prestige bekräftas av hans framgångar utanför Tjeckoslovakien. Efter ett antal turnéer med folkteaterns trupp i Sovjetunionen, Belgien, Östtyskland, bjuds han ständigt in att dirigera föreställningar i de bästa teatrarna i Wien och London, Milano och Stuttgart, Warszawa och Rio de Janeiro, Berlin och Paris . Produktioner av hennes styvdotter, Katerina Izmailova, The Bartered Bride på Wiener Statsopera, Cikker's Resurrection på Stuttgart Opera, The Bartered Bride och Boris Godunov på Covent Garden, Katya Kabanova var särskilt framgångsrika. ”och” Enufa ”på festivalen i Nederländerna. Krombholtz är i första hand operadirigent. Men ändå finner han tid för konsertuppträdanden, både i Tjeckoslovakien och utomlands, särskilt i England, där han är mycket populär. En särskilt betydande del av hans konsertprogram är upptagen av XNUMX-talets musik: här, tillsammans med tjeckoslovakiska kompositörer, är Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Kritikern P. Eckstein beskriver den kreativa bilden av konstnären: ”Krombholtz är först och främst en lyrisk dirigent, och alla hans sökande och prestationer präglas av en viss mjukhet och skönhet. Men det dramatiska inslaget är förstås inte heller hans svaga punkt. Hans inspelning av utdrag ur Fiebichs musikdrama The Bride of Messina vittnar om detta, liksom den underbara produktionen av Wozzeck i Prag. Poetiska stämningar och lyxiga ljud ligger särskilt nära artistens talang. Detta märks i Dvořáks Rusalka, inspelad av honom och erkänd av kritiker som den kanske mest perfekta tolkningen av verket. Men i sina andra inspelningar, som operan "Två änkor", visar Krombholtz sitt fulla sinne för humor och grace.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969