Hermann Abendroth |

Herman Abendroth

Herman Abendroths kreativa väg gick till stor del framför ögonen på den sovjetiska publiken. Han kom först till Sovjetunionen 1925. Vid det här laget hade den fyrtiotvååriga konstnären redan lyckats ta en fast plats i gruppen europeiska dirigenter, som då var så rik på härliga namn. Bakom honom fanns en utmärkt skola (han växte upp i München under ledning av F. Motl) och betydande erfarenhet som dirigent. Redan 1903 ledde den unge dirigenten Münchens "Orkesterförening" och blev två år senare dirigent för operan och konserterna i Lübeck. Sedan arbetade han i Essen, Köln, och efter första världskriget, efter att ha blivit professor, ledde han Kölns musikskola och började lärarverksamhet. Hans turnéer ägde rum i Frankrike, Italien, Danmark, Nederländerna; tre gånger kom han till vårt land. En av de sovjetiska kritikerna noterade: "Dirigenten vann stark sympati från den allra första föreställningen. Det kan konstateras att vi i Abendroths person träffade en stor konstnärlig personlighet ... Abendroth är av enastående intresse som en utmärkt tekniker och en mycket begåvad musiker som har absorberat de bästa traditionerna i den tyska musikkulturen. Dessa sympatier stärktes efter ett flertal konserter där konstnären framförde en omfattande och varierad repertoar, inklusive verk av sina favoritkompositörer – Händel, Beethoven, Schubert, Bruckner, Wagner, Liszt, Reger, R. Strauss; framförandet av Tjajkovskijs femte symfoni mottogs särskilt varmt.

Således, redan på 20-talet, uppskattade sovjetiska lyssnare dirigentens talang och skicklighet. I. Sollertinsky skrev: ”I Abendroths förmåga att bemästra en orkester finns det inget av ställningstagande, avsiktlig själviscensättning eller hysteriska konvulsioner. Med stora tekniska resurser är han inte alls benägen att flirta med virtuositeten i sin hand eller vänster lillfinger. Med en temperamentsfull och bred gest kan Abendroth extrahera en gigantisk klang ur orkestern utan att förlora det yttre lugnet. Ett nytt möte med Abendroth ägde rum redan på femtiotalet. För många var detta den första bekantskapen, eftersom publiken växte och förändrades. Konstnärens konst stod inte stilla. Den här gången dök en mästare klok i livet och erfarenheten upp framför oss. Detta är naturligt: ​​under många år arbetade Abendrot med de bästa tyska ensemblerna, regisserade operan och konserterna i Weimar, var samtidigt också chefdirigent för Berlins radioorkester och turnerade i många länder. När han talade i Sovjetunionen 1951 och 1954, fängslade Abendroth återigen publiken genom att visa de bästa aspekterna av sin talang. "En glädjefylld händelse i musiklivet i vår huvudstad", skrev D. Shostakovich, "var framförandet av alla nio Beethovens symfonier, Coriolanus-ouvertyren och den tredje pianokonserten under ledning av den enastående tyske dirigenten Hermann Abendroth ... G. Abendroth motiverade förhoppningarna från moskoviterna. Han visade sig vara en lysande kännare av Beethovens partitur, en begåvad tolkare av Beethovens idéer. I den oklanderliga tolkningen av G. Abendroth både till form och innehåll lät Beethovens symfonier med en djup dynamisk passion, så inneboende i alla Beethovens verk. Vanligtvis, när de vill fira en dirigent, säger de att hans framförande av verket lät "på ett nytt sätt". Hermann Abendroths förtjänst ligger just i att Beethovens symfonier i hans framförande inte lät på ett nytt sätt, utan på Beethovens sätt. När han talade om de karaktäristiska dragen i konstnärens utseende som dirigent, betonade hans sovjetiska kollega A. Gauk "kombinationen av förmågan att tänka i en stor skala av former med en extremt tydlig, exakt, filigranritning av partiturets detaljer, önskan att identifiera varje instrument, varje avsnitt, varje röst, för att betona den rytmiska skärpan i bilden.”

Alla dessa drag gjorde Abendroth till en märklig tolkare av Bachs och Mozarts, Beethovens och Bruckners musik; de tillät honom också att tränga in i djupet av Tjajkovskijs verk, Sjostakovitjs och Prokofjevs symfonier, som intog en betydande plats i hans repertoar.

Abendrot ledde fram till slutet av sina dagar en intensiv konsertverksamhet.

Dirigenten gav sin talang som konstnär och lärare till byggandet av en ny kultur i Tyska demokratiska republiken. DDR:s regering hedrade honom med höga utmärkelser och det nationella priset (1949).

Grigoriev LG, Platek Ya. M., 1969