Hur lär man sig att spela knappdragspel?

I vårt land lockar att spela knappdragspel många som vill vara med i musiken. Men man bör inte bli förvånad över denna situation, eftersom ljuden av detta verkligt folkmusikinstrument med en vacker klang är mycket nära en persons känslomässiga upplevelser - glada eller sorgliga. Och de som tillämpar maximal uppmärksamhet, uthållighet och uthållighet för att lära sig kommer säkert att kunna bemästra knappdragspelet på egen hand.

Det är lättare för en nybörjare att börja lära sig att spela ett färdigt (vanligt trerads) knappdragspel, som har tre rader med knappar i höger tangentbord. På det här instrumentet kommer det att gå mycket snabbare att bemästra spelet än på ett femrads professionellt instrument – ​​redo att väljas.

Dessutom, det första på det medföljande (vänstra) klaviaturen, ljuder vissa ackord när du trycker bara på en knapp med fingret. Och med en valfri modell kan valfri triad erhållas på samma sätt som på höger tangentbord – selektivt (det vill säga genom att samtidigt trycka på flera knappar med olika fingrar). Varje knapp här gör bara ett ljud. Det är sant att det medföljande klaviaturen på ett färdigt-att välja-knappdragspel kan växlas till den normala (färdiga) positionen med hjälp av registret. Men det är fortfarande ett professionellt instrument med ett stort antal knappar i både vänster och höger tangentbord, vilket kommer att orsaka onödig oro för en nybörjare självlärd dragspelare.

När du väljer ett instrument är det också nödvändigt att ta hänsyn till studentens fysiska data. Kanske, till en början, skulle det vara helt rätt beslut att köpa en semi-bayan, som har mindre vikt, dimensioner och antalet knappar på båda tangentborden.

Otåliga människor bör ta hänsyn till följande lärandepunkter på knappdragspelet (för att inte bli besvikna senare):

• instrumentet är ganska komplext tekniskt sett, även om de första lektionerna kan verka ovanligt intressanta och spännande;
• det är osannolikt att du snabbt kommer att kunna lära dig hur man spelar bra, så du måste fylla på med tålamod och uthållighet;
• för att underlätta och påskynda inlärningen behöver du behärska notskrift och viss kunskap om musikteori.

Utöver allt som har sagts, innan lektionen kommer det att vara användbart att komma ihåg ett bra talesätt om upprepning, som är "lärandets moder". I praktiska lektioner är det nödvändigt att upprepa övningar så ofta och med bättre kvalitet som möjligt, som syftar till att öva på olika tekniska metoder för att spela knappdragspel, utveckla självständighet och flytande fingrar och skärpa örat för musik.

Knappdragspelet kan spelas både sittande och stående. Men det är bättre att studera i sittande läge – att hålla instrumentet i luften är ganska tröttsamt även för en erfaren dragspelare. När man spelar stående är rygg och axlar särskilt trötta.

Reglerna för landning med ett verktyg är reducerade till följande grundläggande krav.

• Du måste sitta på en stol eller pall av sådan höjd att knäna, med rätt inställning av benen, har en liten lutning mot utsidan av den som sitter.
• Korrekt placering av benen: vänster ben är något åt ​​sidan och framåt i förhållande till läget för foten på höger ben, står på linjen för höger axel och bildar en nästan rät vinkel både med golvytan och med ens eget lår. I det här fallet vilar båda benen på golvet med hela området på fötterna.
• Att sitta rätt på en stol betyder följande: landning på sätet ska vara grunt – max hälften, helst – 1/3. När spelaren spelar måste musikern ha 3 stödpunkter: 2 fot på golvet och stolens säte. Om du sitter på ett helt säte, försvagas stödet på benen, vilket leder till en instabil landning av dragspelaren.
• Dragspelet sitter med päls på låret på vänster ben, och greppbrädan på höger tangentbord vilar mot insidan av höger lår. Denna position säkerställer instrumentets stabilitet när bälgen komprimeras under spelning. När man sträcker pälsen är det huvudsakliga sättet att fixera instrumentet axelremmar (de spelar naturligtvis samma roll när man komprimerar pälsen, förutom att vila greppbrädan på höger tangentbord på låret på höger ben).
• Du måste sitta rakt, inte avvika varken till vänster eller höger på något ben. Men en liten lutning av kroppen framåt gör det lättare att spela instrumentet, men lutningsvinkeln beror på storleken på knappdragspelet och musikerns konfiguration. Huvudsaken är att verktygets vikt huvudsakligen faller på benen och inte på ryggen.

Som ett resultat av den beskrivna passformen får dragspelarens högra hand handlingsfrihet på klaviaturen när man klämmer ihop bälgen. Hon behöver inte hålla i instrumentet för att undvika dess förskjutning till höger sida (denna roll spelas, som förklarat ovan, av låret på höger ben). Dragspelarens förskjutning åt vänster när pälsen sträcks förhindras av att vänstra benet är något åt ​​sidan i samma riktning. Dessutom ger den sistnämnda också ytterligare stabilitet för musikern med instrumentet på grund av ett litet utskjutande framåt i förhållande till högerfotslinjen.

För nybörjare att spela knappdragspel från grunden är det viktigt att organisera sin träning så att det inte blir långa uppehåll i inlärningsprocessen. En dag eller två, om det behövs, är en helt acceptabel paus för vuxna studenter som är upptagna med arbete och omsorg om familjen.

Visserligen behövs föräldrakontroll här, särskilt i det inledande skedet av träningen, när fingrar tränas för att utveckla sin självständighet, stretching, och skalor och musikalisk notation studeras. För många vuxna och nästan alla barn verkar klasserna i det inledande skedet tråkiga och ointressanta. Senare, när spelandet av välkända melodier med två händer börjar, behöver unga dragspelare inte längre strikt kontroll.

Tekniken för att initialt bemästra tekniken för att spela instrumentet inkluderar två steg:

1. förspel;
2. spel.

Båda dessa huvudstadier är i sin tur uppdelade i ytterligare två perioder.

Stadiet före spelet är uppdelat i följande ögonblick:

• perioden för utveckling av musikaliska förmågor och hörsel;
• perioden för att träna landningen och bildandet av elevens musikaliska ton.

Perioden för utveckling och identifiering av en framtida musikers prestationsförmåga är endast möjlig när det gäller klasser med en lärare. Det skulle knappast falla en nybörjare (inklusive en vuxen) in att självständigt organisera lyssningslektioner för sig själv, och ännu mer att analysera det. Detta är vad som i första hand menas med uppgifterna i denna period av förspelsstadiet. Detta inkluderar också sång och bildandet av en känsla av rytm, som också kan förverkligas endast med en professionell.

Perioden för landning och utveckling av speltonen är en mycket viktig milstolpe i träningsstadiet före spelet för nybörjare. Här måste du lära dig att sitta med instrumentet korrekt, hålla i det, utföra en uppsättning övningar för att utveckla oberoende fingerrörelser och deras känslighet.

Spelstadiet innehåller följande perioder:

• studera instrumentets högra och vänstra tangentbord, behärska principerna för mekanisk vetenskap;
• musikalisk notering, spelning på gehör och noter.

De grundläggande principerna för mekanisk vetenskap för nybörjare kan uttryckas i följande regler:

• du måste beräkna bälgen i en riktning så att det räcker att spela minst en fras av ett musikstycke eller till exempel att låta en tvåoktavskala i uppåtgående riktning (då kommer dess nedåtgående riktning att falla på rörelse av bälgen i motsatt riktning);
• du kan inte avbryta en lång ton, oförsiktigt startade när pälsen rör sig i en riktning, men på grund av brist på reserv, fortsätta ljudet genom att ändra rörelseriktningen till motsatt (för nybörjare är sådana tekniker inte tillgängliga ännu) ;
• när du spelar behöver du aldrig sträcka eller komprimera mekan till stopp – se till att ha en liten rörelsemarginal.

Eleven ska förstå att dynamiken (ljudstyrkan) i ljudet på knappdragspelet regleras exakt av intensiteten i bälgens rörelse: för att öka volymen måste bälgen komprimeras eller flyttas isär snabbare. Dessutom utförs andra musikaliska tekniker och effekter (staccato, vibrato och så vidare) med päls.

Att spela på knappdragspelets högra klaviatur (och senare till vänster) bör börja med att studera och spela skalor. Först och främst spelas naturligtvis de skalor vars ljud inte har skarpa toner (flats) – det vill säga endast de vita tangenterna på klaviaturen används. Dessa skalor är C-dur och a-moll. Att spela skalor utvecklar en musikers öra, fingrarnas oberoende, lär dem till rätt ordning på fingrar när man spelar långa förluster (bildar korrekt fingersättning) och bidrar till snabb memorering av toner på klaviaturen.

Nedan finns båda nämnda skalor.

Skalor bör spelas i en mängd olika taktarter: 4/4, 3/4, 6/8 och 2/4.

Med musikalisk notering kan du börja "vara vänner" även från spelstadiet:

• att förstå att ett musiktecken i sig är en beteckning på varaktigheten av något obestämt ljud, och placerat på en stav (stav) indikerar också ett specifikt ljud i höjd (till exempel "till" den andra oktaven eller "mi" av första oktaverna);
• till att börja med, kom ihåg de längsta klingande tonerna: en hel för 4 räkningar, en halv i 2 räkningar och en fjärdedel för 1 räkning;
• lär dig hur man skriver anteckningar med godkänd varaktighet på ett vanligt pappersark, ta reda på vilka delar anteckningarna består av (noten i sig är en färglös eller svart oval, lugn);
• bekanta dig med den musikaliska personalen och G-klaven, lära dig att rita G-klaven och musikaliska tecken på staven (du behöver en notbok);
• lite senare, när det är dags att spela på vänster klaviatur, fundera på samma sätt vad staven i basklaven "F" är, vilka toner och i vilken ordning den innehåller.

Därefter är det värt att lära sig vilka knappar på det högra klaviaturen du behöver trycka på i sekvens för att spela C-durskalan från "do" i den första oktaven till tonen "do" i den andra oktaven. Spela in dessa ljud (noter) på notstaven i kvartsnoter och signera fingersättningen (fingrarna) på höger hand för varje ton, som beskrivs i exemplet ovan.

Ta instrumentet och spela på skalan, observera fingersättningen (fingersättning) och varaktigheten av ljuden (med 1 räkning). Du måste spela skalan i en stigande rörelse, och sedan i en fallande, utan att stanna och utan att upprepa tonen "till" i den andra oktaven.

Efter att ha lärt dig enoktavskalan av C-dur utantill, måste du på samma sätt skriva ner enoktavskalan av a-moll (från "la" i den första oktaven till "la" i den andra oktaven) med fingersättning i en notbok. Efter det, spela den tills den är färdig memorerad.

Men du ska inte stanna där. Du kan alltid köpa små samlingar av notblad av dina favoritlåtar eller populära melodier i världen. Oftast säljs de endast i form av monofoniska melodier. För nybörjare kommer det bara att vara användbart och intressant att demontera dem på ett melodiskt tangentbord. Du kan försöka plocka upp välbekanta musikaliska kompositioner på gehör. Sådana klasser är mycket användbara för framtida musiker.

För att förbättra sin prestationsnivå senare, såväl som för att klara de första stadierna av träningen, skulle jag vilja rekommendera nybörjare dragspelsspelare som bestämmer sig för att lära sig att spela på egen hand, men som ändå med jämna mellanrum vänder sig till professionella dragspels- eller dragspelslärare för hjälp.

Naturligtvis kan du studera på egen hand, till exempel med hjälp av en självinstruktionsmanual eller en knappdragspelskola, men en sådan process kan dra ut på tiden, om inte för alltid. Det finns några nyanser som bara en erfaren dragspelare känner till. Bayan är ett ganska svårt instrument att bemästra självständigt. Detta måste komma ihåg och vara beredd på de misstag som oundvikligen följer med den självlärda: felaktig sittning, irrationellt fingersättning, dålig handplacering, falska toner och ackord, nervöst och ojämnt spel, oförmåga att arbeta bälgen korrekt. Det är bättre att undvika detta med bara några lektioner från en specialist, särskilt i början.