Tre typer av moll i musik

Mollskalan har tre huvudvarianter: naturlig moll, harmonisk moll och melodisk moll.

Om funktionerna i vart och ett av dessa lägen och hur man får dem kommer vi att prata idag.

Naturlig moll – enkel och strikt

Naturlig moll är en skala byggd enligt formeln ”ton – halvton – 2 toner – halvton – 2 toner”. Detta är ett vanligt schema för strukturen av en mollskala, och för att snabbt få det räcker det bara att känna till nyckeltecknen i den önskade tonarten. Det finns inga ändrade grader i denna typ av mindre, så det kan inte finnas några oavsiktliga tecken på förändring i den.

Till exempel är A moll en skala utan tecken. Följaktligen är naturlig a-moll en tonskala la, si, gör, re, mi, fa, sol, la. Eller ett annat exempel, D-mollskalan innehåller ett tecken – B-flat, vilket betyder att den naturliga D-mollskalan är rörelsen av steg i rad från D till D genom B-flat. Om tecknen i de önskade tangenterna inte omedelbart kommer ihåg, kan du känna igen dem genom att använda kvintcirkeln eller fokusera på den parallella duren.

Den naturliga mollskalan låter enkel, sorglig och lite strikt. Det är därför naturlig moll är så vanlig i folk- och medeltida kyrkomusik.

Ett exempel på en melodi i detta läge: "Jag sitter på en sten" – en berömd rysk folksång, i inspelningen nedan är dess tonart naturlig e-moll.

Harmonisk moll – hjärtat av öst

I harmonisk moll höjs det sjunde steget jämfört med lägets naturliga form. Om i naturlig moll det sjunde steget var en "ren", "vit" ton, så stiger den med hjälp av en skarp, om det var en platt, då med hjälp av en becar, men om det var en skarp, då är en ytterligare ökning av steget möjlig med hjälp av en dubbel -skarp. Således kan denna typ av läge alltid kännas igen av uppkomsten av ett slumpmässigt oavsiktligt tecken.

Till exempel, i samma A-moll, är det sjunde steget ljudet av G, i harmonisk form blir det inte bara G, utan G-skarp. Ett annat exempel: C-moll är en tonalitet med tre flater vid tonarten (si, mi och la flat), tonen si-flat faller på det sjunde steget, vi höjer den med en becar (si-becar).

På grund av ökningen av det sjunde steget (VII #), ändras skalans struktur i den övertonade moll. Avståndet mellan det sjätte och sjunde steget blir så mycket som en och en halv ton. Detta förhållande orsakar uppkomsten av nya ökade intervaller, som inte fanns där tidigare. Sådana intervall inkluderar till exempel en förstärkt sekund (mellan VI och VII#) eller en förstärkt femtedel (mellan III och VII#).

Den harmoniska mollskalan låter spänd, har en karakteristisk arabisk-orientalisk smak. Men trots detta är det den harmoniska moll som är den vanligaste av de tre typerna av moll i europeisk musik – klassisk, folkmusik eller pop-pop. Den fick sitt namn "harmonisk" eftersom den visar sig mycket väl i ackord, det vill säga i harmoni.

Ett exempel på en melodi i detta läge är ett ryskt folk "Bönans sång" (tonarten är i a-moll, utseendet är harmoniskt, som en slumpmässig g-skarp säger oss).

Kompositören kan använda olika typer av moll i samma verk, till exempel varva naturlig moll med harmonisk, som Mozart gör i huvudtemat i sin berömda Symfonier nr 40:

Melodisk moll – känslomässigt och sensuellt

Den melodiska mollskalan är annorlunda när den flyttas upp eller ner. Om de går upp, höjs två steg samtidigt i den - det sjätte (VI #) och det sjunde (VII #). Om de spelar eller sjunger ner, avbryts dessa ändringar, och ett vanligt naturligt mollljud.

Till exempel kommer skalan för A-moll i en melodisk stigande rörelse att vara en skala av följande toner: la, si, do, re, mi, f-sharp (VI#), sol-sharp (VII#), la. När du rör dig nedåt kommer dessa vassa att försvinna och förvandlas till G-becar och F-becar.

Eller gamma i c-moll i den melodiska stigande satsen är: C, D, E-flat (med tonart), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Rygghöjt toner förvandlas tillbaka till B- och A-bild när du flyttar nedåt.

Med namnet på denna typ av moll är det tydligt att det är tänkt att användas i vackra melodier. Eftersom den melodiska moll låter varierande (inte lika upp och ner), kan den spegla de mest subtila stämningarna och upplevelserna när den dyker upp.

När skalan stiger, sammanfaller dess fyra sista ljud (till exempel i a-moll – mi, fiss, g-skarp, la) med skalan för dur med samma namn (A-dur i vårt fall). Därför kan de förmedla ljusa nyanser, motiv av hopp, varma känslor. Rörelse i motsatt riktning längs ljuden i den naturliga skalan absorberar både allvaret i den naturliga moll, och, kanske, någon form av undergång, eller kanske fästningen, ljudets förtroende.

Med sin skönhet och flexibilitet, med sina vida möjligheter att förmedla känslor, var den melodiska moll väldigt förtjust i kompositörer, vilket förmodligen är anledningen till att den finns så ofta i kända romanser och sånger. Låt oss ta låten som ett exempel "Moskva nätter" (musik av V. Solovyov-Sedoy, text av M. Matusovsky), där den melodiska moll med upphöjda steg låter i det ögonblick då sångaren berättar om sina lyriska känslor (Om du visste hur kärt för mig ...):

Vi gör det igen

Så det finns 3 typer av moll: den första är naturlig, den andra är harmonisk och den tredje är melodisk:

1. Naturlig moll kan erhållas genom att konstruera en skala med formeln "ton-halvton-ton-ton-halvton-ton-ton";
2. I harmonisk moll höjs den sjunde graden (VII#);
3. I melodisk moll, när man flyttar uppåt, höjs sjätte och sjunde stegen (VI# och VII#), och när man flyttar tillbaka spelas den naturliga moll.

För att arbeta med detta tema och komma ihåg hur mollskalan låter i olika former rekommenderar vi starkt att du tittar på den här videon av Anna Naumova (sjung med henne):

Träningsövningar

För att förstärka ämnet, låt oss göra ett par övningar. Uppgiften är denna: skriv, tala eller spela på piano skalorna för 3 typer av mollskalor i e-moll och g-moll.

Mindre skala tabell

För den som fortfarande har svårt att omedelbart föreställa sig mindre skalor i tre varianter har vi förberett en tipstabell. Den innehåller nyckelns namn och dess bokstavsbeteckning, bilden av nyckeltecken – skarpa och plattor i rätt mängd, och namnger även slumpmässiga tecken som förekommer i skalans harmoniska eller melodiska form. Totalt används femton molltonarter i musik:

Hur använder man ett sådant bord? Betrakta skalorna i h-moll och f-moll som exempel. Det finns två tonarter i h-moll: F-sharp och C-sharp, vilket betyder att den naturliga skalan för denna tonart kommer att se ut så här: B, C-skarp, D, E, F-skarp, G, A, Si. Den harmoniska h-moll kommer att innehålla A-skarp. I den melodiska h-moll kommer redan två steg att ändras – G-sharp och A-sharp.

I f-mollskalan, som framgår av tabellen, finns fyra nyckeltecken: si, mi, la och d-flat. Så den naturliga f-mollskalan är: F, G, A-lägenhet, B-lägenhet, C, D-lägenhet, E-lägenhet, F. I harmonisk f-moll – mi-bekar, som en ökning i det sjunde steget. I melodisk f-moll – D-becar och E-becar.

Det var allt tills vidare! I kommande nummer får du lära dig att det finns andra typer av mollskalor, samt vad som är de tre typerna av dur. Håll utkik, gå med i vår Facebook-grupp för att hålla dig uppdaterad!