Filmmusik |

Filmmusik är en del av ett filmverk, ett av dess viktiga uttryckssätt. I utvecklingen av art-va muses. Utformningen av filmen skiljer mellan perioden av tyst och perioden för ljudfilm.

I stumfilm var musik ännu inte en del av filmen. Hon verkade inte i färd med att göra filmen, utan under dess demonstration – visningen av filmer ackompanjerades av pianist-illustratörer, trios och ibland orkestrar. Ändå det absoluta behovet av musik. ackompanjemang redan i detta tidiga skede i utvecklingen av kinematografi avslöjade dess ljud-visuella karaktär. Musik har blivit en oumbärlig följeslagare till stumfilmen. Album med musik som rekommenderas att ackompanjera filmer släpptes. Arbetar. Genom att underlätta uppgiften för musiker-illustratörer gav de samtidigt upphov till faran för standardisering, underordning av olika konster. idéer till en enda princip om direkt illustrativitet. Så, till exempel, melodrama ackompanjerades av hysterisk romantik, komisk. filmer – humoresker, scherzos, äventyrsfilmer – i galopp etc. Försöken att skapa originalmusik för filmer går tillbaka till de första åren av biofilmens existens. 1908 komponerade C. Saint-Saens musik (en svit för stråkar, instrument, piano och harmonium i 5 delar) till premiären av filmen Mordet på hertigen av Guise. Liknande experiment utfördes i Tyskland, USA.

I Sov. Förening med tillkomsten av en ny, revolutionerande filmkonst uppstod ett annat förhållningssätt till kinematografi – originalklavier och partitur började skapas. ackompanjemang av vissa filmer. Bland de mest kända är musiken av DD Shostakovich för filmen "New Babylon" (1929). 1928 det. kompositören E. Meisel skrev musik för att demonstrera ugglor. filmen "Battleship Potemkin" i Berlin. Kompositörer försökte hitta en unik, oberoende och konkret musikalisk lösning, bestämd av kinematografins dramaturgi. produktion, dess interna organisation.

Med uppfinningen av ljudinspelningsutrustning fick varje film sitt eget unika soundtrack. Hans ljudområde inkluderade ett klingande ord och ljud.

Sedan ljudfilmens födelse, redan på 1930-talet. det fanns en uppdelning av kinematografi i intraramen – konkret, motiverad, motiverad av ljudet av ett instrument avbildat i ramen, en radiohögtalare, en karaktärs sång, etc., och offscreen – "författare", "villkorlig". Musik utanför skärmen är så att säga borttagen från handlingen och präglar samtidigt filmens händelser, uttrycker handlingens dolda flöde.

I 30-talets filmer, som var anmärkningsvärda för sin skarpa dramatisering av handlingen, fick den klingande texten stor betydelse; ord och handling har blivit de viktigaste sätten att karakterisera en karaktär. En sådan filmisk struktur behövde en stor mängd intra-frame-musik, som direkt konkretiserade tid och plats för handlingen. Kompositörer försökte ge sin egen tolkning av muserna. bilder; in-frame-musik blev utanför skärmen. Tidigt 30-tal. präglad av sökandet efter den semantiska inkluderingen av musik i filmen som en meningsfull och viktig film. komponent. En av de mest populära formerna av musikalisk karaktärisering av karaktärerna och händelserna i filmen är låten. Musik är mycket spridd under denna period. en komedifilm baserad på en populär låt.

Klassiska prover av K. av denna art skapades av IO Dunaevsky. Hans musik, sånger för filmer ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, regi GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, regisserad av IA Pyriev), genomsyrad av en glad attityd, kännetecknad av ledmotivet av egenskaper, tematisk. enkelhet, uppriktighet, vunnit enorm popularitet.

Tillsammans med Dunayevsky utvecklades filmdesignens sångtradition av kompositörer br. Pokrass, TN Khrennikov och andra, senare, på 50-talet-början. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin och andra Filmen "Chapaev" (70, regissörens bror Vasiliev, komp. GN Popov) kännetecknas av konsistensen och noggrannheten i valet av musik inom ramen. Filmens sång-intonationsstruktur (grunden för den dramatiska utvecklingen är folksången), som har en enda leitingtonation, karakteriserar direkt bilden av Chapaev.

I filmer från 30-talet. förhållandet mellan bild och musik baserades på kap. arr. baserat på principerna för parallellism: musik intensifierade den eller den känslan, stämningen som skapats av filmens författare, hans inställning till karaktären, situationen etc. fördjupar den. Av störst intresse i detta avseende var DD Shostakovichs innovativa musik till filmerna Alone (1931, regi GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, regi. SI Yutkevich), The Counter (1932, regisserad av FM Ermler, SI Yutkevich). Tillsammans med Sjostakovitj kommer stora ugglor på bio. symfoniska kompositörer – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky och andra. Många av dem samarbetar på film under hela sitt kreativa liv. Ofta blev de bilder som uppstod i K. grunden för självständiga symfonier. eller sångsymfoni. driva. (kantat "Alexander Nevsky" av Prokofiev m.fl.). Tillsammans med regissörerna söker kompositörerna efter grundläggande muser. beslut av filmen, strävar efter att förstå problemet med musikens plats och syfte på bio. En verkligt kreativ gemenskap kopplade ihop datorn. SS Prokofiev och dir. SM Eisenstein, som arbetade med problemet med filmens ljud-visuella struktur. Eisenstein och Prokofiev hittade originella former av interaktion mellan musik och bildkonst. Prokofievs musik till Eisensteins filmer "Alexander Nevsky" (1938) och "Ivan the Terrible" (1:a serien – 1945; släpps på filmduken 2:a – 1958) kännetecknas av koncishet, skulpturell konvexitet hos muserna. bilder, deras exakta matchning med rytmen och dynamiken kommer att avbilda. lösningar (innovativt utvecklad ljud-visuell kontrapunkt når en speciell perfektion i scenen av Battle on the Ice från filmen "Alexander Nevsky"). Gemensamt arbete på bio, kreativa sökningar av Eisenstein och Prokofiev bidrog till bildandet av film som ett viktigt konstmedel. uttrycksfullhet. Denna tradition antogs senare av 50-talets kompositörer – tidigt. 70-talet Experimentlusten, upptäckten av nya möjligheter att kombinera musik och bilder utmärker arbetet av EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky och andra.

Stort mått av konst. generalitet, karaktäristisk för musik som konst i allmänhet, bestämde dess roll i ett filmverk: K. utför "... funktionen av en generaliserad bild i förhållande till det avbildade fenomenet ..." (SM Eisenstein), låter dig uttrycka det viktigaste tanke eller idé för filmen. Modern ljud-visuell film sörjer för närvaron av muser i filmen. begrepp. Den bygger på användningen av både off-screen och intra-frame, motiverad musik, som ofta blir ett sätt för diskret, men djup och subtil insikt i mänskliga karaktärers väsen. Tillsammans med den utbredda användningen av metoden för direkt parallellism av musik och bilder, börjar den "kontrapunktiska" användningen av musik att spela en allt viktigare roll (vars betydelse analyserades av SM Eisenstein redan innan ljudfilmens tillkomst). Byggd på en kontrasterande sammanställning av musik och bilder, förstärker denna teknik dramatiken i händelserna som visas (skjutningen av gisslan i den italienska filmen The Long Night 1943, 1960, ackompanjeras av fascistmarschens glada musik; den glada finalen avsnitt av den italienska filmen Divorce in Italian, 1961, passerar till ljudet av en begravningsmarsch). Betyder att. musiken har genomgått evolution. ett ledmotiv som ofta avslöjar filmens allmänna, viktigaste idé (till exempel temat Gelsomina i den italienska filmen The Road, 1954, regisserad av F. Fellini, komiker N. Rota). Ibland i modern I filmen används musik inte för att förstärka, utan för att innehålla känslor. Till exempel, i filmen "400 Blows" (1959), strävar regissören F. Truffaut och kompositören A. Constantin efter musikens svårighetsgrad. teman för att uppmuntra tittaren till en rationell bedömning av vad som händer på skärmen.

Muser. filmens koncept är direkt underordnat den allmänna författarens koncept. Så till exempel i Japan. filmen "The Naked Island" (1960, regi K. Shindo, komp. X. Hayashi), som berättar om det hårda, svåra, men djupt meningsfulla livet för människor som för en duell med naturen i kampen för tillvaron, musik dyker ständigt upp i bilder som visar vardagliga dessa människors arbete, och försvinner omedelbart när stora händelser kommer in i deras liv. I filmen "The Ballad of a Soldier" (1959, regi. G. Chukhrai, komp. M. Ziv), iscensatt som textförfattare. story, musikbilder har adv. grund; hittat av kompositören musikintonationen bekräftar den eviga och oföränderliga skönheten i enkla och vänliga mänskliga relationer.

Musiken till filmen kan antingen vara original, skriven specifikt för denna film, eller sammansatt av välkända melodier, sånger, klassisk musik. musik fungerar. I modern film använder man ofta musiken från klassikerna – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart och andra, och hjälper filmskapare att koppla samman historien om det moderna. värld med hög humanistisk. traditioner.

Musik intar den viktigaste platsen inom musiken. filmer, dedikerad berättelse om kompositörer, sångare, musiker. Hon utför antingen viss dramaturgi. funktioner (om det här är en berättelse om skapandet av ett visst musikstycke), eller ingår i filmen som ett insticksnummer. Musikens primära roll i filmatiseringar av opera- eller balettföreställningar, såväl som oberoende sådana skapade på basis av operor och baletter. filmproduktioner. Värdet av denna typ av kinematografi ligger främst i den breda populariseringen av de bästa verken av klassikern. och modern musik. På 60-talet. i Frankrike gjordes ett försök att skapa en genre av originalfilmsopera (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, regi. J. Demy, komp. M. Legrand).

Musik ingår i animerade, dokumentär- och populärvetenskapliga filmer. I animerade filmer har deras egna musikmetoder utvecklats. design. Den vanligaste av dem är tekniken för exakt parallellism av musik och bild: melodin upprepar eller imiterar bokstavligen rörelse på skärmen (desutom kan den resulterande effekten vara både parodisk och lyrisk). Betyder att. av intresse i detta avseende är Amers filmer. dir. W. Disney, och särskilt hans målningar från serien "Funny Symphonies", som förkroppsligar kända muser i visuella bilder. driva. (till exempel "Dance of the Skeletons" till musiken i den symfoniska dikten av C. Saint-Saens "Dance of the Death", etc.).

Modern musikalisk utvecklingsstadium. filmens design kännetecknas av musikens lika betydelse som andra delar av filmarbetet. Filmmusik är en av kinematografins viktigaste röster. polyfoni, som ofta blir nyckeln till att avslöja filmens innehåll.

Referenser: Bugoslavsky S., Messman V., Musik och film. På film- och musikfronten, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Musikackompanjemang i film, M.-L., 1929; London K., Filmmusik, övers. från German, M.-L., 1937; Ioffe II, Musik från den sovjetiska biografen, L., 1938; Cheremukhin MM, Ljudfilmsmusik, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Bio och musik. Musik i filmens dramaturgi, M., 1964; Petrova IF, Musik från den sovjetiska biografen, M., 1964; Eisenstein S., Från korrespondens med Prokofiev, "SM", 1961, nr 4; honom, regissör och kompositör, ibid., 1964, nr 8; Fried E., Musik i sovjetisk film, (L., 1967); Lissa Z., Estetik av filmmusik, M., 1970.

IM Shilova