Max Reger |

Max Reger

Reger är en symbol för en era, en bro mellan århundraden. E. Otto

Det korta kreativa livet för den enastående tyska musikern – kompositören, pianisten, dirigenten, organisten, läraren och teoretikern – M. Reger ägde rum vid sekelskiftet XNUMX-XNUMXth. Efter att ha börjat sin karriär inom konsten i linje med senromantiken, till stor del under inflytande av den Wagnerska stilen, fann Reger redan från början andra, klassiska ideal – främst i arvet efter JS Bach. Sammanslagningen av romantisk känslomässighet med ett starkt beroende av det konstruktiva, klara, intellektuella är kärnan i Regers konst, hans progressiva konstnärliga position, nära musikerna under XNUMX-talet. "Den störste tyska nyklassikern" kallades kompositören av sin ivrige beundrare, den märkliga ryske kritikern V. Karatygin, samtidigt som han noterade att "Reger är ett barn av moderniteten, han attraheras av alla moderna plågor och vågor."

Reagerar känsligt på pågående sociala händelser, sociala orättvisor, Reger under hela sitt liv, utbildningssystemet var förknippat med nationella traditioner – deras höga etos, kulten av professionellt hantverk, intresse för orgel, kammarinstrumental och körmusik. Så uppfostrade hans far, en lärare i den lilla bayerska staden Weiden, honom, så lärde Weidens kyrkoorganist A. Lindner och den största tyske teoretikern G. Riemann, som ingjutit en kärlek till de tyska klassikerna i Reger. Genom Riemann kom musiken av I. Brahms för alltid in i sinnet hos den unge kompositören, i vars verk syntesen av klassiskt och romantiskt först realiserades. Det är ingen slump att det var till honom som Reger bestämde sig för att skicka sitt första betydande verk – orgelsviten "Till minne av Bach" (1895). Den unge musikern betraktade svaret som erhölls kort före Brahms död som en välsignelse, ett avskedsord från den store mästaren, vars konstnärliga föreskrifter han omsorgsfullt bar genom sitt liv.

Reger fick sina första musikaliska färdigheter av sina föräldrar (hans far lärde honom teori, spela orgel, fiol och cello, hans mamma spelade piano). Tidiga avslöjade förmågor gjorde det möjligt för pojken att ersätta sin lärare Lindner i kyrkan i 13 år, under vars ledning han började komponera. Åren 1890-93. Reger finslipar sina färdigheter som komponerande och framförande under Riemanns ledning. Sedan, i Wiesbaden, började han sin lärarkarriär, som varade hela hans liv, vid Kungliga Musikhögskolan i München (1905-06), vid Leipzigs konservatorium (1907-16). I Leipzig var Reger också musikchef för universitetet. Bland hans elever finns många framstående musiker – I. Khas, O. Shek, E. Tokh och andra. Reger gjorde också en stor insats för scenkonsten, ofta som pianist och organist. 1911 – 14 år. han ledde hertigen av Meiningens hovsymfoniska kapell och skapade av det en underbar orkester som erövrade hela Tyskland med sin skicklighet.

Regers komponerande arbete fick dock inte omedelbart ett erkännande i hans hemland. De första premiärerna misslyckades, och först efter en allvarlig kris, 1898, när han återigen befann sig i den välgörande atmosfären i sitt föräldrahem, går kompositören in i en period av välstånd. Under 3 år skapar han många verk – op. 20-59; bland dem finns kammarensembler, pianostycken, sångtexter, men särskilt orgelverk sticker ut – 7 fantasier på körteman, Fantasia och fuga på temat BACH (1900). Mognad kommer till Reger, hans världsbild, syn på konst formas äntligen. Reger föll aldrig in i dogmatism och följde hela sitt liv mottot: "Det finns inga kompromisser i musik!" Kompositörens principfasthet var särskilt tydlig i München, där han blev häftigt attackerad av sina musikaliska motståndare.

Regers arv är enormt till antalet (146 opus) och är väldigt mångsidigt – både genremässigt (de saknar bara scener) och stilistiska källor – från eran före Bahov till Schumann, Wagner, Brahms. Men kompositören hade sina egna speciella passioner. Dessa är kammarensembler (70 opus för en mängd olika kompositioner) och orgelmusik (ca 200 kompositioner). Det är ingen slump att det är i detta område som Regers släktskap med Bach, hans dragning till polyfoni, till uråldriga instrumentala former, märks mest. Kompositörens bekännelse är karakteristisk: "Andra gör fugor, jag kan bara leva i dem." Monumentaliteten i Regers orgelkompositioner är till stor del inneboende i hans orkester- och pianokompositioner, bland vilka i stället för de vanliga sonater och symfonier dominerar utökade polyfoniska variationscykler – symfoniska variationer och fugor på teman av J. Hiller och WA Mozart (1907) , 1914), Variationer och fuga för piano på teman av JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Men kompositören ägnade också uppmärksamhet åt romantiska genrer (orkestrala Fyra dikter efter A. Becklin – 1913, Romantisk svit efter J. Eichendorff – 1912; cykler med piano- och sångminiatyrer). Han lämnade också enastående exempel i körgenrer – från a cappella-körer till kantater och den storslagna Psalm 100 – 1909.

I slutet av sitt liv blev Reger berömd, 1910 anordnades en festival för hans musik i Dortmund. Ett av de första länderna som erkände den tyske mästarens talang var Ryssland, där han framgångsrikt uppträdde 1906 och där han hälsades av den unga generationen ryska musiker under ledning av N. Myaskovsky och S. Prokofiev.

G. Zhdanova