Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Under XNUMX-talet utvecklades en anmärkningsvärd skola för cembalomusik i Frankrike (J. Chambonière, L. Couperin och hans bröder, J. d'Anglebert, och andra). Traditionerna för utövande av kultur och komponeringsteknik gick i arv från generation till generation och nådde sin höjdpunkt i F. Couperins verk, som hans samtida började kalla stor.

Couperin föddes i en familj med en lång musiktradition. Tjänstgöring av en organist i katedralen Saint-Gervais, ärvt från sin far, Charles Couperin, en välkänd kompositör och artist i Frankrike, Francois kombinerat med tjänst vid det kungliga hovet. Utförandet av många och varierande uppgifter (komponera musik till gudstjänster och hovkonserter, uppträda som solist och ackompanjatör etc.) fyllde kompositörens liv till det yttersta. Couperin gav också lektioner till medlemmar av kungafamiljen: "... I tjugo år nu har jag äran att vara med kungen och nästan samtidigt undervisa hans höghet Dauphin, hertigen av Bourgogne och sex prinsar och prinsessor av kungahuset ..." I slutet av 1720-talet. Couperin skriver sina sista stycken för cembalo. En allvarlig sjukdom tvingade honom att lämna sin kreativa verksamhet, sluta tjänstgöra vid hovet och i kyrkan. Tjänsten som kammarmusiker gick över till hans dotter, Marguerite Antoinette.

Grunden för Couperins kreativa arv är verk för cembalo – mer än 250 stycken publicerade i fyra samlingar (1713, 1717, 1722, 1730). Baserat på erfarenheterna från sina föregångare och äldre samtida skapade Couperin en originell cembalostil, kännetecknad av skrivandets subtilitet och elegans, förfining av miniatyrformer (rondo eller variationer) och överflöd av prydnadsdekorationer (melismer) som motsvarar cembalonets natur. Denna utsökta filigranstil är på många sätt relaterad till rokokostilen i fransk konst på XNUMX-talet. Fransk oklanderlig smak, ett sinne för proportioner, ett mjukt färg- och klangspel dominerar Couperins musik, exklusive ökat uttryck, starka och öppna manifestationer av känslor. "Jag föredrar det som rör mig framför det som förvånar mig." Couperin länkar sina pjäser till rader (ordre) – fria strängar av olika miniatyrer. De flesta pjäserna har programmatiska titlar som speglar rikedomen i kompositörens fantasi, den figurativt specifika inriktningen av hans tänkande. Det är kvinnliga porträtt ("Touchless", "Stygg", "Syster Monica"), pastorala, idylliska scener, landskap ("Reeds", "Lilies in the Making"), pjäser som kännetecknar lyriska tillstånd ("Regrets", "Tender". Ångångest") ), teatermasker ("Satires", "Harlequin", "Tricks of magicians") etc. I förordet till den första pjässamlingen skriver Couperin: "När jag skrev pjäser hade jag alltid ett visst ämne i åtanke. – Olika omständigheter antydde det för mig. Därför motsvarar titlarna de idéer som jag hade när jag komponerade. Genom att hitta sin egen, individuella touch för varje miniatyr skapar Couperin ett oändligt antal alternativ för cembalostruktur – ett detaljerat, luftigt, genombrutet tyg.

Instrumentet, mycket begränsade i sina uttrycksmöjligheter, blir flexibelt, känsligt, färgstarkt på Couperins eget sätt.

En generalisering av kompositörens och artistens rika erfarenhet, en mästare som till fullo känner till sitt instruments möjligheter, var Couperins avhandling The Art of Playing the Cembalo (1761), liksom författarens förord ​​till samlingar av cembalostycken.

Kompositören är mest intresserad av instrumentets detaljer; han förtydligar de karakteristiska framförandeteknikerna (särskilt när man spelar på två tangentbord), dechiffrerar många dekorationer. ”Cembaloet i sig är ett lysande instrument, idealiskt i sitt utbud, men eftersom cembalon varken kan öka eller minska ljudets kraft kommer jag alltid att vara tacksam för dem som tack vare sin oändligt perfekta konst och smak kommer att kunna gör det uttrycksfullt. Detta är vad mina föregångare strävade efter, för att inte tala om den utmärkta kompositionen av deras pjäser. Jag försökte fullända deras upptäckter.”

Av stort intresse är Couperins kammarinstrumentala arbete. Två cykler av konserter "Royal Concertos" (4) och "New Concertos" (10, 1714-15), skrivna för en liten ensemble (sextett), framfördes i hovkammarmusikkonserter. Couperins triosonater (1724-26) var inspirerade av A. Corellis triosonater. Couperin dedikerade triosonaten "Parnassus, eller Corellis apoteos" till sin favoritkompositör. Karakteristiska namn och till och med hela utsträckta handlingar – alltid kvicka, originella – finns också i Couperins kammarensembler. Således återspeglade programmet för triosonaten "Apotheosis of Lully" den då fashionabla debatten om fördelarna med fransk och italiensk musik.

Tankarnas allvar och upphöjdhet utmärker Couperins heliga musik – orgelmässor (1690), motetter, 3 mässor före påsk (1715).

Redan under Couperins liv var hans verk vida kända utanför Frankrike. De största kompositörerna fann i dem exempel på en tydlig, klassiskt polerad cembalostil. Så, J. Brahms namngav JS Bach, GF Handel och D. Scarlatti bland Couperins elever. Samband med den franske mästarens cembalostil finns i pianoverken av J. Haydn, WA ​​Mozart och den unge L. Beethoven. Couperins traditioner på en helt annan bildlig och innationell grund återupplivades vid sekelskiftet XNUMXth-XNUMXth. i verk av de franska kompositörerna C. Debussy och M. Ravel (till exempel i Ravels svit "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova