Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

Folkets konstnär i Sovjetunionen (1966), vinnare av Stalin (1951) och Lenin (1964) priser från Sovjetunionen, RSFSR:s statliga pris (1991), Ryska federationens statliga pris (1995). Känd inte bara som musiker, utan också som offentlig person. London Times kallade honom den största levande musikern. Hans namn ingår i "Fyrtio odödliga" - hedersmedlemmar i den franska konstakademin. Medlem av Academy of Sciences and Arts (USA), Academy of Santa Cecilia (Rom), Royal Academy of Music of England, Royal Academy of Sweden, Bavarian Academy of Fine Arts, vinnare av Japans kejserliga pris Konstförening och många andra utmärkelser. Han har tilldelats en hedersdoktor från mer än 50 universitet i olika länder. Hedersmedborgare i många städer i världen. Commander of the Orders of the Legion of Honor (Frankrike, 1981, 1987), hedersriddare Commander of the Most Serene Order of the British Empire. Belönad med ett flertal statliga utmärkelser från 29 länder. 1997 tilldelades han det stora ryska priset "Slava/Gloria".

Född 27 mars 1927 i Baku. Musikalisk stamtavla härstammar från Orenburg. Både farfar och föräldrar är musiker. Redan vid 15 års ålder undervisade han på en musikskola och studerade med M. Chulaki, som evakuerades till Orenburg under krigsåren. Vid 16 års ålder gick han in på Moskvas konservatorium i klassen av cellisten Semyon Kozolupov. Rostropovichs artistkarriär började 1945, när han fick första priset vid All-Union Competition of Musicians. Internationellt erkännande kom 1950 efter att ha vunnit tävlingen. Hanus Vigan i Prag. Efter att ha vunnit All-Union-tävlingen flyttades Slava Rostropovich, en student vid konservatoriet, från sitt andra år till det femte året. Sedan undervisade han vid Moskva-konservatoriet i 26 år och i 7 år vid Leningrad-konservatoriet. Hans elever är välkända artister, många av dem blev senare professorer vid världens ledande musikhögskolor: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Enligt honom hade tre kompositörer, Prokofjev, Sjostakovitj och Britten, ett avgörande inflytande på utformningen av Rostropovitjs personlighet. Hans verk utvecklades i två riktningar – som cellist (solist och ensemblespelare) och som dirigent – ​​opera och symfoni. Faktum är att hela repertoaren av cellomusik lät i hans framförande. Han inspirerade många av 20-talets största kompositörer. att skapa verk speciellt för honom. Shostakovich och Prokofiev, Britten och L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tjajkovskij – totalt tillägnade ett 60-tal samtida tonsättare sina kompositioner till Rostropovich. Han framförde för första gången 117 verk för cello och gav 70 orkesterpremiärer. Som kammarmusiker uppträdde han i ensemble med S. Richter, i en trio med E. Gilels och L. Kogan, som pianist i en ensemble med G. Vishnevskaya.

Han började sin dirigentkarriär 1967 på Bolsjojteatern (han debuterade i P. Tjajkovskijs Eugene Onegin, följt av uppsättningar av Semyon Kotko och Prokofjevs Krig och fred). Livet hemma var dock inte helt smidigt. Han föll i skam och resultatet blev en påtvingad avgång från Sovjetunionen 1974. Och 1978, för mänskliga rättigheter (särskilt för beskydd av A. Solzjenitsyn), berövades han och hans fru G. Vishnevskaya sovjetiskt medborgarskap . 1990 utfärdade M. Gorbatjov ett dekret om upphävande av resolutionerna från Högsta rådets presidium om berövande av deras medborgarskap och om återställande av de borttagna hederstitlarna. Många länder erbjöd Rostropovich att ta deras medborgarskap, men han vägrade och har inget medborgarskap.

I San Francisco framförde han (som dirigent) The Queen of Spades, i Monte Carlo The Tsar's Bride. Deltog i världspremiärer av operor som Life with an Idiot (1992, Amsterdam) och Gesualdo (1995, Wien) av A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (på Stockholmsoperan). Detta följdes av uppträdanden av Sjostakovitjs Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet (i första upplagan) i München, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moskva och andra städer. Efter att ha återvänt till Ryssland dirigerade han Khovanshchina som reviderats av Sjostakovitj (1996, Moskva, Bolsjojteatern). Med French Radio Orchestra i Paris spelade han in operorna Krig och fred, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet.

Från 1977 till 1994 var han chefsdirigent för National Symphony Orchestra i Washington, DC, som under hans ledning blev en av de bästa orkestrarna i Amerika. Han är inbjuden av de mest kända orkestrarna i världen - Storbritannien, Frankrike, Tyskland, Österrike, USA, Japan och andra länder.

Arrangör av sina egna festivaler, varav en är tillägnad 20-talets musik. Den andra är cellofestivalen i staden Beauvais (Frankrike). Festivaler i Chicago ägnades åt Sjostakovitj, Prokofjev, Britten. Många Rostropovich-festivaler har ägt rum i London. En av dem, tillägnad Sjostakovitj, varade i flera månader (alla 15 symfonier av Sjostakovitj med London Symphony Orchestra). På New York-festivalen framfördes musik av kompositörer som tillägnat honom sina verk. Han deltog i festivalen “Days of Benjamin Britten in St. Petersburg” med anledning av 90-årsdagen av Brittens födelse. På hans initiativ återupplivas Pablo Casals cellotävling i Frankfurt.

Öppnar musikskolor, genomför mästarklasser. Sedan 2004 har han varit chef för School of Higher Musical Excellence i Valencia (Spanien). Sedan 1998 har i hans regi arrangerats Masterprise International Composition Competition, som är ett samarbete mellan BBC, London Symphony Orchestra och AMI Records. Tävlingen är tänkt som en katalysator för en närmare koppling mellan seriösa musikälskare och samtida tonsättare.

Spelade tusentals konserter i konserthus, fabriker, klubbar och kungliga residens (på Windsor Palace, en konsert till ära av 65-årsdagen av drottning Sophia av Spanien, etc.).

Oklanderlig teknisk skicklighet, ljudets skönhet, artisteri, stilistisk kultur, dramatisk noggrannhet, smittsam känslomässighet, inspiration – det finns inga ord för att fullt ut uppskatta musikerns individuella och ljusa presterande karaktär. "Allt jag spelar älskar jag att svimma", säger han.

Han är också känd för sin välgörenhetsverksamhet: han är ordförande för Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, som ger hjälp till barns medicinska institutioner i Ryska federationen. År 2000 började stiftelsen genomföra ett program för barnvaccination i Ryssland. Ordföranden för Fonden för stöd till begåvade studenter vid musikuniversitet som bär hans namn, grundade Fonden för stöd till unga musiker i Tyskland, en stipendiefond för begåvade barn i Ryssland.

Fakta om hans tal 1989 vid Berlinmuren, liksom hans ankomst till Moskva i augusti 1991, när han anslöt sig till det ryska Vita husets försvarare, var allmänt kända. Han har mottagit flera utmärkelser för sina insatser för mänskliga rättigheter, inklusive det årliga Human Rights League Award (1974). "Ingen kommer någonsin att lyckas gräla mig med Ryssland, oavsett hur mycket smuts som hälls på mitt huvud", sa han. En av de första som stödde idén om att hålla Sakharov International Arts Festival i Nizhny Novgorod, han var gäst på II och deltagare i IV-festivalen.

Rostropovichs personlighet och aktiviteter är unika. Som de riktigt skriver, "med sin magiska musikaliska talang och fantastiska sociala temperament, omfamnade han hela den civiliserade världen och skapade en ny cirkel av "blodcirkulation" av kultur och förbindelser mellan människor." Så, US National Recording Academy i februari 2003 tilldelade honom en Grammy Music Award "för en extraordinär karriär som cellist och dirigent, för ett liv i inspelningar." Han kallas för "Gagarins cello" och "Maestro Slava".

Walida Kelle

• Rostropovich-festivalen →