George Enescu |

George Enescu

"Jag tvekar inte att placera honom på den allra första raden av kompositörer i vår tid... Detta gäller inte bara för kompositörens kreativitet, utan också för alla de många aspekterna av en briljant konstnärs musikaliska verksamhet - violinist, dirigent, pianist... Bland annat musikerna jag känner. Enescu var den mest mångsidiga och nådde hög perfektion i sina skapelser. Hans människovärde, hans blygsamhet och moraliska styrka väckte beundran hos mig … ”Med dessa ord av P. Casals ges ett korrekt porträtt av J. Enescu, en underbar musiker, en klassiker från den rumänska tonsättarskolan.

Enescu föddes och tillbringade de första 7 åren av sitt liv på ett landsbygdsområde i norra Moldavien. Bilder av inhemsk natur och bondeliv, semester på landsbygden med sånger och danser, ljud av doins, ballader, folkmusikinstrumentala låtar kom för alltid in i ett lättpåverkat barns sinne. Redan då lades de första grunderna för den nationella världsbilden, som skulle bli avgörande för hela hans kreativa natur och verksamhet.

Enescu utbildades vid de två äldsta europeiska konservatorierna – Wien, där 1888-93. studerade som violinist, och parisaren – här 1894-99. han förbättrades i klassen för den berömde violinisten och läraren M. Marsik och studerade komposition hos två stora mästare – J. Massenet, sedan G. Fauré.

Den briljanta och mångsidiga begåvningen hos den unge rumänen, som tog examen från båda konservatorierna med högsta utmärkelser (i Wien – en medalj, i Paris – Grand Prix), uppmärksammades alltid av hans lärare. "Din son kommer att ge stor ära till dig och till vår konst och till sitt hemland", skrev Mason till pappan till fjortonårige George. ”Hårt arbetande, omtänksam. Exceptionellt starkt begåvad, sa Faure.

Enescu började sin karriär som konsertviolinist vid 9 års ålder, när han första gången uppträdde på en välgörenhetskonsert i sitt hemland; samtidigt dök det första svaret upp: en tidningsartikel "rumänska Mozart". Enescus debut som kompositör ägde rum i Paris: 1898 dirigerade den berömda E. Colonne sitt första opus, Den rumänska dikten. Den ljusa, ungdomligt romantiska dikten gav författaren både en enorm framgång med en sofistikerad publik och ett erkännande i pressen, och viktigast av allt, bland krävande kollegor.

Kort därefter presenterar den unge författaren "Dikten" i egen regi i Bukarest Ateneum, som sedan kommer att bevittna många av hans triumfer. Det var hans debut som dirigent, liksom hans landsmäns första bekantskap med kompositören Enescu.

Även om livet som konsertmusiker tvingade Enescu att ofta och länge befinna sig utanför sitt hemland, gjorde han förvånansvärt mycket för den rumänska musikkulturen. Enescu var bland initiativtagarna till och organisatörerna av många nationellt viktiga fall, såsom öppnandet av ett permanent operahus i Bukarest, grunden för Society of Romanian Composers (1920) – han blev dess första president; Enescu skapade en symfoniorkester i Iasi, på grundval av vilken filharmonikerna sedan uppstod.

Den nationella tonsättarskolans välstånd var föremål för hans särskilt brinnande oro. Åren 1913-46. han drog regelbundet av pengar från sina konsertavgifter för att prisa unga kompositörer, det fanns ingen begåvad kompositör i landet som inte skulle bli pristagare av detta pris. Enescu stöttade musikerna ekonomiskt, moraliskt och kreativt. Under åren av båda krigen reste han inte utanför landet och sa: "medan mitt hemland lider kan jag inte skiljas från det." Med sin konst gav musikern tröst till de lidande, spelade på sjukhus och i fonden för att hjälpa föräldralösa barn, hjälpa konstnärer som var i nöd.

Den ädlaste sidan av Enescus verksamhet är musikalisk upplysning. En berömd artist, som tävlades med namnen på de största konserthusen i världen, reste upprepade gånger över hela Rumänien med konserter, uppträdde i städer och städer och förde högkonst till människor som ofta berövades den. I Bukarest uppträdde Enescu med stora konsertcykler, för första gången i Rumänien framförde han många klassiska och moderna verk (Beethovens nionde symfoni, D. Shostakovichs sjunde symfoni, A. Khachaturians violinkonsert).

Enescu var en humanistisk konstnär, hans åsikter var demokratiska. Han fördömde tyranni och krig, stod på en konsekvent antifascistisk ståndpunkt. Han ställde inte sin konst i den monarkistiska diktaturens tjänst i Rumänien, han vägrade att turnera i Tyskland och Italien under nazisttiden. 1944 blev Enescu en av grundarna och vicepresidenten för det rumänsk-sovjetiska vänskapssällskapet. 1946 kom han på turné till Moskva och uppträdde i fem konserter som violinist, pianist, dirigent, kompositör och hyllade det segrande folket.

Om artistens Enescus berömmelse var världsomspännande, så fick hans kompositörs arbete under hans livstid ingen riktig förståelse. Trots att hans musik var mycket uppskattad av proffs hördes den relativt sällan för allmänheten. Först efter musikerns död uppskattades hans stora betydelse som klassiker och chef för den nationella skolan för kompositörer. I Enescus verk är huvudplatsen upptagen av två ledande linjer: fosterlandets tema och den filosofiska motsatsen till "man och rock". Bilder av naturen, livet på landsbygden, festligt nöje med spontana danser, reflektioner över folkets öde - allt detta förkroppsligas med kärlek och skicklighet i kompositörens verk: "Rumänsk dikt" (2). 1897 rumänska rapsodier (2); Andra (1901) och tredje (1899) sonater för violin och piano (Tredje, ett av musikerns mest kända verk, har undertiteln "i den rumänska folkkaraktären"), "Country Suite" för orkester (1926), svit för fiol och piano ” Barndomens intryck ”(1938), etc.

Konflikten mellan en person med onda krafter – både yttre och dolda i sin natur – oroar särskilt kompositören i hans mellanår och senare år. Andra (1914) och Tredje (1918) symfonierna, kvartetter (Andra Piano – 1944, Andra stråken – 1951), symfonisk dikt med kören ”Call of the Sea” (1951), Enescus svanesång – Chamber Symphony (1954) ägnas till detta ämne. Detta tema är djupast och mångfacetterat i operan Oidipus. Kompositören ansåg att den musikaliska tragedin (i libre, baserad på Sofokles myter och tragedier) var "sitt livs verk", han skrev den i flera decennier (partituren färdigställdes 1931, men operan skrevs i clavier 1923 ). Här bekräftas idén om människans oförsonliga motstånd mot onda krafter, hans seger över ödet. Oidipus framstår som en modig och ädel hjälte, en tyrann-kämpe. Operan sattes upp för första gången i Paris 1936 och blev en stor framgång; i författarens hemland uppfördes den dock först 1958. Oidipus erkändes som den bästa rumänska operan och gick in i de europeiska operaklassikerna på XNUMX-talet.

Förkroppsligandet av motsatsen "man och öde" föranleddes ofta av specifika händelser i den rumänska verkligheten. Sålunda skrevs den storslagna tredje symfonin med kör (1918) under direkt intryck av människornas tragedi under första världskriget; den återspeglar bilder av invasion, motstånd, och dess final låter som en ode till världen.

Det speciella med Enescus stil är syntesen av den folknationella principen med romantikens traditioner nära honom (inflytandet från R. Wagner, I. Brahms, S. Frank var särskilt starkt) och med den franska impressionismens landvinningar, med som han blev släkt under de långa åren av sitt liv i Frankrike (han kallade detta land som ett andra hem). För honom, först och främst, var rumänsk folklore personifieringen av det nationella, som Enescu kände djupt och omfattande, mycket uppskattat och älskat, och betraktade det som grunden för all professionell kreativitet: "Vår folklore är inte bara vacker. Han är ett förråd av folklig visdom.”

Alla grunder för Enescus stil är rotade i folkmusikaliskt tänkande – melodi, metrorytmiska strukturer, drag i det modala lagret, formning.

"Hans underbara verk har alla sina rötter i folkmusiken", uttrycker dessa ord av D. Shostakovich kärnan i den enastående rumänska musikerns konst.

R. Leites

Det finns individer om vilka det är omöjligt att säga "han är en violinist" eller "han är en pianist", deras konst höjer sig så att säga "över" instrumentet med vilket de uttrycker sin inställning till världen, tankar och erfarenheter ; det finns individer som i allmänhet är trångbodda inom ramen för ett musikyrke. Bland dessa var George Enescu, den store rumänske violinisten, kompositören, dirigenten och pianisten. Fiolen var ett av hans huvudsakliga yrken inom musiken, men han var ännu mer attraherad av piano, komposition och dirigering. Och det faktum att violinisten Enescu överskuggade Enescu som pianist, kompositör, dirigent är kanske den största orättvisan mot denna mångbegåvade musiker. "Han var en så fantastisk pianist att jag till och med avundade honom", erkänner Arthur Rubinstein. Som dirigent har Enescu uppträtt i alla världens huvudstäder och bör rankas bland vår tids största mästare.

Om kapellmästaren Enescu och pianisten fortfarande fick sin rätt, utvärderades hans arbete ytterst blygsamt, och detta var hans tragedi, som lämnade sigillen av sorg och missnöje under hela hans liv.

Enescu är stoltheten för Rumäniens musikkultur, en konstnär som är starkt kopplad till all sin konst med sitt hemland; samtidigt, i termer av omfattningen av hans verksamhet och det bidrag som han gjorde till världsmusiken, går hans betydelse långt utanför nationella gränser.

Som violinist var Enescu oefterhärmlig. I hans spel kombinerades teknikerna från en av de mest raffinerade europeiska violinskolorna – den franska skolan – med teknikerna från den rumänska folkliga "lautar"-föreställningen, absorberad sedan barndomen. Som ett resultat av denna syntes skapades en unik, originell stil som särskiljde Enescu från alla andra violinister. Enescu var en fiolpoet, en konstnär med den rikaste fantasin och fantasin. Han spelade inte utan skapade på scenen och skapade en sorts poetisk improvisation. Inte en enda prestation liknade en annan, fullständig teknisk frihet tillät honom att ändra även tekniska tekniker under spelets gång. Hans spel var som ett upprymt tal med rika känslomässiga förtecken. Angående sin stil skrev Oistrakh: "Violinisten Enescu hade en viktig egenskap – det här är en exceptionell uttrycksfullhet i stråkens artikulation, som inte är lätt att tillämpa. Taldeklamatorisk uttrycksfullhet var inneboende i varje ton, varje grupp av toner (detta är också karaktäristiskt för Menuhins, Enescus elevs spel).

Enescu var en skapare i allt, även inom fiolteknik, vilket var nyskapande för honom. Och om Oistrakh nämner den uttrycksfulla artikulationen av bågen som en ny stil av Enescus slagteknik, så påpekar George Manoliu att hans fingersättningsprinciper var lika innovativa. "Enescu," skriver Manoliu, "eliminerar positionell fingersättning och, genom att använda brett användning av förlängningstekniker, undviker man därigenom onödig glidning." Enescu uppnådde exceptionell lättnad av den melodiska linjen, trots att varje fras behöll sin dynamiska spänning.

Genom att göra musiken nästan vardaglig, utvecklade han sitt eget sätt att distribuera bågen: enligt Manoliu delade Enescu antingen upp det omfattande legatot i mindre, eller pekade ut enskilda toner i dem, samtidigt som den övergripande nyansen bibehölls. "Detta enkla urval, till synes ofarligt, gav bågen en frisk andedräkt, frasen fick ett uppsving, ett klart liv." Mycket av det som utvecklades av Enescu, både genom honom själv och genom sin elev Menuhin, kom in i världens fiolpraktik under XNUMX-talet.

Enescu föddes den 19 augusti 1881 i byn Liven-Vyrnav i Moldavien. Nu heter denna by George Enescu.

Den blivande violinistens far, Kostake Enescu, var lärare, då förvaltare av en godsägares gods. Det fanns många präster i hans familj och han studerade själv på seminariet. Mamma, Maria Enescu, född Kosmovich, kom också från prästerskapet. Föräldrarna var religiösa. Modern var en kvinna av exceptionell vänlighet och omgav sin son med en atmosfär av enorm tillbedjan. Barnet växte upp i växthusmiljön i ett patriarkalt hem.

I Rumänien är fiolen folkets favoritinstrument. Hennes far ägde den dock i mycket blygsam skala och spelade på sin fritid från officiella uppgifter. Lille George älskade att lyssna på sin far, men zigenarorkestern som han hörde när han var 3 år slogs särskilt av hans fantasi. Pojkens musikalitet tvingade hans föräldrar att ta honom till Iasi till Caudella, en elev till Vieuxtan. Enescu beskriver detta besök i humoristiska ordalag.

"Så älskling, vill du spela något för mig?

"Spela först själv, så jag kan se om du kan spela!"

Far skyndade sig att be Caudella om ursäkt. Violinisten var tydligt irriterad.

"Vilken ouppfostrad liten pojke!" Ack, jag envisades.

- Nåja? Då går vi härifrån, pappa!"

Pojken fick lära sig grunderna i notskrift av en ingenjör som bodde i grannskapet, och när ett piano dök upp i huset började Georges komponera stycken. Han var förtjust i att spela fiol och piano samtidigt, och när han vid 7 års ålder åter fördes till Caudella rådde han sina föräldrar att åka till Wien. Pojkens extraordinära förmågor var för uppenbara.

Georges kom till Wien med sin mor 1889. Vid den tiden ansågs musikalen Wien vara ett "andra Paris". Den framstående violinisten Josef Helmesberger (senior) stod i spetsen för konservatoriet, Brahms levde fortfarande, till vilken mycket varma repliker tillägnas i Enescus memoarer; Hans Richter dirigerade operan. Enescu antogs i konservatoriets förberedande grupp i violinklassen. Josef Helmesberger (junior) tog emot honom. Han var den tredje dirigenten för operan och ledde den berömda Helmesberger-kvartetten och ersatte sin far, Josef Helmesberger (senior). Enescu tillbringade 6 år i Helmesbergers klass och, på hans råd, flyttade han till Paris 1894. Wien gav honom början på en bred utbildning. Här studerade han språk, var förtjust i musikens historia och komposition inte mindre än fiolen.

Det bullriga Paris, sjudande av musiklivets mest olika händelser, slog den unge musikern. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – det är namnen som Frankrikes huvudstad lyste med. Enescu introducerades för Massenet, som var mycket sympatisk till hans komponerande experiment. Den franske kompositören hade ett stort inflytande på Enescu. "I kontakt med Massenets lyriska talang blev hans lyrik också tunnare." I komposition leddes han av en utmärkt lärare Gedalge, men samtidigt gick han i Massenets klass, och efter att Massenet gick i pension, Gabriel Fauré. Han studerade med senare kända kompositörer som Florent Schmitt, Charles Kequelin, träffade Roger Dukas, Maurice Ravel.

Enescus framträdande på vinterträdgården gick inte obemärkt förbi. Cortot berättar att Enescu redan vid första mötet imponerade på alla med ett lika vackert framförande av Brahmskonserten på fiol och Beethovens Aurora på pianot. Den extraordinära mångsidigheten i hans musikaliska framträdande blev omedelbart uppenbar.

Enescu talade lite om fiollektionerna i Marsiks klass och medgav att de var mindre präglade i hans minne: "Han lärde mig att spela fiol bättre, hjälpte mig att lära mig stilen att spela vissa stycken, men jag gjorde inte riktigt länge innan jag kunde vinna förstapriset." Denna utmärkelse gavs till Enescu 1899.

Paris "noterade" Enescu som kompositör. 1898 inkluderade den berömda franske dirigenten Edouard Colonne sin "rumänska dikt" i ett av sina program. Enescu var bara 17 år gammal! Han introducerades för Colonne av den begåvade rumänska pianisten Elena Babescu, som hjälpte den unga violinisten att vinna erkännande i Paris.

Framförandet av den "rumänska dikten" var en stor framgång. Framgång inspirerade Enescu, han kastade sig in i kreativitet och komponerade många stycken i olika genrer (sånger, sonater för piano och violin, stråkoktett, etc.). Ack! Efter att ha uppskattat den "rumänska dikten" möttes efterföljande skrifter av parisiska kritiker med stor återhållsamhet.

1901-1902 skrev han två "rumänska rapsodier" - de mest populära verken av hans kreativa arv. Den unge kompositören var influerad av många av de trender som var på modet på den tiden, ibland annorlunda och kontrasterande. Från Wien kom han med kärlek till Wagner och respekt för Brahms; i Paris hänfördes han av Massenets texter, som motsvarade hans naturliga böjelser; han förblev inte likgiltig för Debussys subtila konst, Ravels färgstarka palett: ”Så, i min andra pianosvit, komponerad 1903, finns Pavane och Bourret, skrivna i gammal fransk stil, som påminner om Debussy i färg. När det gäller Toccatan som föregår dessa två stycken, speglar dess andra tema det rytmiska motivet av Toccatan från Couperins grav.

I "Memoirs" erkänner Enescu att han alltid känt sig inte så mycket som violinist som kompositör. "Fiolen är ett underbart instrument, jag håller med", skriver han, "men hon kunde inte tillfredsställa mig helt." Pianot och kompositörens verk lockade honom mycket mer än fiolen. Att han blev violinist skedde inte av hans eget val – det var omständigheterna, ”faderns fall och vilja”. Enescu pekar också på violinlitteraturens fattigdom, där det, tillsammans med mästerverken av Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, också finns den "tråkiga" musiken av Rode, Viotti och Kreutzer: "man kan inte älska musik och den här musiken på samma gång."

Att få första priset 1899 placerade Enescu bland de bästa violinisterna i Paris. Rumänska artister anordnar en konsert den 24 mars, vars samling är tänkt att köpa en fiol till en ung artist. Som ett resultat får Enescu ett magnifikt Stradivarius-instrument.

På 90-talet uppstår en vänskap med Alfred Cortot och Jacques Thibaut. Med båda uppträder den unge rumänen ofta på konserter. Under de kommande 10 åren, som öppnade ett nytt XX-tal, är Enescu redan ett erkänt ljus i Paris. Colonne tillägnar honom en konsert (1901); Enescu uppträder med Saint-Saens och Casals och väljs till medlem av det franska musikerförbundet; 1902 grundade han en trio med Alfred Casella (piano) och Louis Fournier (cello), och 1904 en kvartett med Fritz Schneider, Henri Casadesus och Louis Fournier. Han bjuds upprepade gånger in till juryn i Paris konservatorium, han bedriver en intensiv konsertverksamhet. Det är omöjligt att lista alla konstnärliga händelser under denna period i en kort biografisk skiss. Låt oss bara notera den första föreställningen den 1 december 1907 av den nyupptäckta Mozarts sjunde konsert.

1907 åkte han till Skottland med konserter och 1909 till Ryssland. Strax före sin ryska turné dog hans mamma, vars död han tog hårt.

I Ryssland uppträder han som violinist och dirigent i A. Silotis konserter. Han introducerar den ryska allmänheten för Mozarts sjunde konsert, dirigerar Brandenburgkonserten nr 4 av J.-S. Bach. "Den unge violinisten (Marsiks elev)," svarade den ryska pressen, "visade sig vara en begåvad, seriös och komplett konstnär, som inte stannade vid de yttre lockelserna av spektakulär virtuositet, utan letade efter konstens själ och förståelse. Det. Den charmiga, tillgivna, insinuerande tonen i hans instrument motsvarade perfekt karaktären hos musiken i Mozartkonserten.

Enescu tillbringar de efterföljande förkrigsåren med att resa runt i Europa, men bor för det mesta antingen i Paris eller i Rumänien. Paris är fortfarande hans andra hem. Här är han omgiven av vänner. Bland franska musiker är han särskilt nära Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Hans vänliga öppna sinnelag och verkligt universella musikalitet lockar hjärtan till honom.

Det finns till och med anekdoter om hans vänlighet och lyhördhet. I Paris övertalade en medioker violinist Enescu att följa med honom på en konsert för att locka publik. Enescu kunde inte vägra och bad Cortot att lämna över sedlarna åt honom. Dagen efter skrev en av de parisiska tidningarna med rent fransk kvickhet: ”En märklig konsert ägde rum i går. Den som skulle spela fiol spelade av någon anledning piano; den som skulle spela piano vände tonerna, och den som skulle vända tonerna spelade fiol..."

Enescus kärlek till sitt hemland är fantastisk. 1913 tillhandahöll han sina medel för inrättandet av det efter honom uppkallade nationella priset.

Under första världskriget fortsatte han att ge konserter i Frankrike, USA, bodde länge i Rumänien, där han deltog aktivt i välgörenhetskonserter till förmån för sårade och flyktingar. 1914 dirigerade han Beethovens nionde symfoni i Rumänien till förmån för krigets offer. Krig verkar monstruöst för hans humanistiska världsbild, han uppfattar det som en utmaning för civilisationen, som förstörelsen av kulturens grunder. Som om han visar världskulturens stora landvinningar ger han en cykel av 1915 historiska konserter i Bukarest under säsongen 16/16. 1917 åker han tillbaka till Ryssland för konserter, vars samling går till Röda Korsets fond. I alla hans aktiviteter återspeglas en brinnande patriotisk stämning. 1918 grundade han en symfoniorkester i Iasi.

Första världskriget och efterföljande inflation förstörde Enescu. Under 20-30-talet reser han runt i världen och skaffar sig ett levebröd. ”Violinistens konst, som har nått full mognad, fängslar lyssnare av den gamla och nya världen med sin andlighet, bakom vilken ligger en oklanderlig teknik, tankedjup och hög musikkultur. Dagens stora musiker beundrar Enescu och uppträder gärna med honom.” George Balan listar violinistens mest framstående prestationer: 30 maj 1927 – framförande av Ravels sonat med författaren; 4 juni 1933 – med Carl Flesch och Jacques Thibault Konsert för tre violiner av Vivaldi; framförande i ensemble med Alfred Cortot – framförande av sonater av J.-S. Bach för violin och klaver i juni 1936 i Strasbourg vid festligheterna tillägnad Bach; gemensamt framförande med Pablo Casals i den dubbla Brahms-konserten i Bukarest i december 1937.

På 30-talet var Enescu också högt ansedd som dirigent. Det var han som ersatte A. Toscanini 1937 som dirigent för New York Symphony Orchestra.

Enescu var inte bara en musiker-poet. Han var också en djup tänkare. Djupet av hans förståelse för sin konst är sådan att han bjuds in att föreläsa om tolkningen av klassiska och moderna verk vid Paris Conservatory och vid Harvard University i New York. "Enescus förklaringar var inte bara tekniska förklaringar", skriver Dani Brunschwig, "... utan omfamnade stora musikaliska koncept och ledde oss till en förståelse av stora filosofiska koncept, till det ljusa skönhetsidealet. Ofta var det svårt för oss att följa Enescu längs denna väg, som han talade så vackert, sublimt och ädelt om – trots allt var vi för det mesta bara violinister och bara violinister.

Vandrande liv belastar Enescu, men han kan inte vägra det, eftersom han ofta måste marknadsföra sina kompositioner på egen bekostnad. Hans bästa skapelse, operan Oidipus, som han arbetade med i 25 år av sitt liv, skulle inte ha sett ljuset om författaren inte hade investerat 50 franc i dess produktion. Idén om operan föddes år 000, under intryck av framförandet av den berömda tragedien Mune Sully i rollen som Oedipus Rex, men operan sattes upp i Paris den 1910 mars 10.

Men inte ens detta mest monumentala verk bekräftade kompositören Enescus berömmelse, även om många av musikalfigurerna värderade hans Oidipus ovanligt högt. Honegger ansåg honom därför vara en av de största skapelserna av lyrisk musik genom tiderna.

Enescu skrev bittert till sin vän i Rumänien 1938: ”Trots att jag är författare till många verk, och att jag i första hand betraktar mig själv som en tonsättare, fortsätter allmänheten envist att bara se i mig en virtuos. Men det stör mig inte, för jag kan livet väl. Jag fortsätter envist att gå från stad till stad med en ryggsäck på ryggen för att samla in de medel som behövs för att säkerställa min självständighet.

Konstnärens personliga liv var också sorgligt. Hans kärlek till prinsessan Maria Contacuzino beskrivs poetiskt i George Balans bok. De blev kära i varandra i unga år, men fram till 1937 vägrade Maria att bli hans fru. Deras natur var för olika. Maria var en lysande samhällskvinna, sofistikerat utbildad och originell. "Hennes hus, där de spelade mycket musik och läste litterära nyheter, var en av Bukarests intelligentsias favoritmötesplatser." Önskan om oberoende, rädslan för att den "passionerade, allt undertryckande despotiska kärleken till en man av geni" skulle begränsa hennes frihet, fick henne att motsätta sig äktenskap i 15 år. Hon hade rätt – äktenskapet gav inte lycka. Hennes böjelser för ett påkostat, flamboyant liv krockade med Enescus blygsamma krav och böjelser. Dessutom förenades de vid den tidpunkt då Mary blev allvarligt sjuk. Under många år tog Enescu osjälviskt hand om sin sjuka fru. Det fanns bara tröst i musiken, och i den stängde han sig.

Så här hittade andra världskriget honom. Enescu var i Rumänien vid den tiden. Under alla de förtryckande åren, medan det varade, upprätthöll han orubbligt ställningen av självisolering från den omgivande, djupt fientliga till sitt väsen, fascistiska verklighet. En vän till Thibaut och Casals, en andlig student av fransk kultur, var han oförsonligt främmande för tysk nationalism, och hans höga humanism motsatte sig resolut fascismens barbariska ideologi. Han visade ingenstans offentligt sin fientlighet mot nazistregimen, men han gick aldrig med på att åka till Tyskland med konserter och hans tystnad "var inte mindre vältalig än Bartoks ivriga protest, som förklarade att han inte skulle tillåta att hans namn tilldelas någon gata i Budapest, medan det i denna stad finns gator och torg som bär namnen Hitler och Mussolini.

När kriget började organiserade Enescu kvartetten, i vilken även C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu deltog och 1942 uppträdde med denna ensemble hela cykeln av Beethovens kvartetter. "Under kriget betonade han trotsigt vikten av kompositörens verk, som sjöng om folkens brödraskap."

Hans moraliska ensamhet slutade med Rumäniens befrielse från den fascistiska diktaturen. Han visar öppet sin brinnande sympati för Sovjetunionen. Den 15 oktober 1944 dirigerar han en konsert för att hedra den sovjetiska arméns soldater, i december på Ateneum – Beethovens nio symfonier. 1945 etablerade Enescu vänskapliga förbindelser med sovjetiska musiker – David Oistrakh, Vilhom-kvartetten, som kom till Rumänien på turné. Med denna underbara ensemble framförde Enescu Fauré Piano Quartet i c-moll, Schumann-kvintetten och Chausson-sextetten. Med William Quartet spelade han musik hemma. "Det här var förtjusande ögonblick", säger den förste violinisten i kvartetten, M. Simkin. "Vi spelade med Maestro Piano Quartet och Brahms Quintet." Enescu dirigerade konserter där Oborin och Oistrakh framförde Tjajkovskijs violin- och pianokonserter. 1945 besöktes den ärevördiga musikern av alla sovjetiska artister som anlände till Rumänien - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Genom att studera symfonier, konserter av sovjetiska kompositörer, upptäcker Enescu en helt ny värld för sig själv.

Den 1 april 1945 dirigerade han Sjostakovitjs sjunde symfoni i Bukarest. 1946 reste han till Moskva och uppträdde som violinist, dirigent och pianist. Han dirigerade Beethovens femte symfoni, Tjajkovskijs fjärde; med David Oistrakh spelade han Bachs konsert för två violiner och framförde även pianostämman med honom i Griegs sonat i c-moll. "Entusiastiska lyssnare släppte dem inte från scenen på länge. Enescu frågade sedan Oistrakh: "Vad ska vi spela för extranummer?" "En del av en Mozartsonat", svarade Oistrakh. "Ingen trodde att vi framförde det tillsammans för första gången i våra liv, utan någon repetition!"

I maj 1946 träffar han för första gången efter en lång separation orsakad av kriget sin favorit, Yehudi Menuhin, som anlände till Bukarest. De uppträder tillsammans i en cykel av kammar- och symfonikonserter, och Enescu tycks vara fylld av nya krafter som förlorats under krigets svåra period.

Heder, den djupaste beundran från medborgare omger Enescu. Och ändå, den 10 september 1946, vid 65 års ålder, lämnar han återigen Rumänien för att spendera resten av sina krafter i oändliga vandringar runt om i världen. Rundturen till den gamle maestro är triumferande. Vid Bachfestivalen i Strasbourg 1947 uppträdde han med Menuhin en dubbel Bachkonsert, dirigerade orkestrar i New York, London, Paris. Men sommaren 1950 kände han de första tecknen på en allvarlig hjärtsjukdom. Sedan dess har han kunnat prestera allt mindre. Han komponerar intensivt, men som alltid genererar hans kompositioner inga inkomster. När han erbjuds att återvända till sitt hemland tvekar han. Livet utomlands tillät inte en korrekt förståelse av de förändringar som äger rum i Rumänien. Detta fortsatte tills Enescu slutligen blev sängliggande av sjukdom.

Den svårt sjuke konstnären fick ett brev i november 1953 från Petru Groza, dåvarande chef för den rumänska regeringen, som uppmanade honom att återvända: "Ditt hjärta behöver först och främst den värme som folket väntar på dig, det rumänska folket, som du har tjänat med. med sådan hängivenhet för hela ditt liv, bära äran av hans kreativa talang långt utanför ditt hemlands gränser. Folk uppskattar och älskar dig. Han hoppas att du kommer att återvända till honom och då kommer han att kunna lysa upp dig med det glädjefulla ljuset av universell kärlek, som bara kan ge fred till hans stora söner. Det finns inget som motsvarar en sådan apoteos.”

Ack! Enescu var inte avsedd att återvända. Den 15 juni 1954 började förlamning av vänster kroppshalva. Yehudi Menuhin hittade honom i detta tillstånd. "Minnen från det här mötet kommer aldrig att lämna mig. Senast jag såg maestro var i slutet av 1954 i hans lägenhet på Rue Clichy i Paris. Han låg svag, men väldigt lugn i sängen. Bara en blick sa att hans sinne fortsatte att leva med sin inneboende styrka och energi. Jag tittade på hans starka händer, som skapade så mycket skönhet, och nu var de maktlösa, och jag ryste...” När man sa hejdå till Menuhin, när man säger hejdå till livet, gav Enescu honom sin Santa Seraphim-fiol och bad honom att ta allt hans fioler för förvaring.

Enescu dog natten den 3/4 maj 1955. "Med tanke på Enescus tro att "ungdom inte är en indikator på ålder, utan ett sinnestillstånd", dog Enescu ung. Även vid 74 års ålder förblev han trogen sina höga etiska och konstnärliga ideal, tack vare vilka han bevarade sin ungdomliga anda intakt. Åren rynkade hans ansikte med rynkor, men hans själ, full av evigt sökande efter skönhet, gav inte efter för tidens kraft. Hans död kom inte som slutet på en naturlig solnedgång, utan som ett blixtnedslag som föll en stolt ek. Det var så här George Enescu lämnade oss. Hans jordiska kvarlevor begravdes på Père Lachaise-kyrkogården..."

L. Raaben