Nicolai Gedda |
Nicolai gedda
Nikolai Gedda föddes i Stockholm den 11 juli 1925. Hans lärare var den ryske organisten och körledaren Mikhail Ustinov, i vars familj pojken bodde. Ustinov blev också den första läraren för den framtida sångaren. Nicholas tillbringade sin barndom i Leipzig. Här, vid fem års ålder, började han lära sig att spela piano, samt att sjunga i den ryska kyrkans kör. De leddes av Ustinov. "Vid den här tiden," mindes artisten senare, "lärde jag mig två mycket viktiga saker för mig själv: för det första att jag passionerat älskar musik, och för det andra att jag har absolut tonhöjd.
… Jag har fått frågan otaliga gånger var jag fick en sådan röst. På detta kan jag bara svara en sak: jag fick det av Gud. Jag kunde ha ärvt en konstnärs egenskaper från min morfar. Jag har själv alltid ansett min sångröst som något som ska kontrolleras. Därför har jag alltid försökt ta hand om min röst, utveckla den, leva på ett sådant sätt att inte skada min gåva.
1934 återvände Nikolai tillsammans med sina adoptivföräldrar till Sverige. Gick ut gymnasiet och började arbetsdagar.
”...En sommar jobbade jag för Sarah Leanders första man, Nils Leander. Han hade ett förlag på Regeringsgatan, de gav ut en stor uppslagsbok om filmskapare, inte bara om regissörer och skådespelare, utan också om kassörer på biografer, mekaniker och controllers. Mitt jobb var att packa detta arbete i ett postpaket och skicka ut det över hela landet med postförskott.
Sommaren 1943 fick min far arbete i skogen: han högg ved åt en bonde nära staden Mersht. Jag gick med honom och hjälpte till. Det var en fantastiskt vacker sommar, vi gick upp klockan fem på morgonen, vid den skönaste tiden – det var fortfarande ingen värme och inga myggor heller. Vi jobbade till tre och gick för att vila. Vi bodde i en bondgård.
Sommaren 1944 och 1945 arbetade jag på Nurdiska Company, på den avdelning som förberedde donationspaket för leverans till Tyskland – detta var ett organiserat bistånd med greve Folke Bernadotte i spetsen. Nurdiska Company hade speciella lokaler för detta på Smålandsgatan – där packades paket och jag skrev notiser...
… Ett verkligt musikintresse väcktes av radion, när jag under krigsåren låg i timmar och lyssnade – först på Gigli, och sedan på Jussi Björling, tysken Richard Tauber och dansken Helge Rosvenge. Jag minns min beundran för tenoren Helge Roswenge – han hade en lysande karriär i Tyskland under kriget. Men Gigli väckte de mest stormiga känslorna i mig, särskilt attraherad av hans repertoar – arior från italienska och franska operor. Jag tillbringade många kvällar vid radion, lyssnade och lyssnade i det oändliga.
Efter att ha tjänstgjort i armén kom Nikolai som anställd in på Stockholmsbanken, där han arbetade i flera år. Men han fortsatte att drömma om en karriär som sångare.
”Goda vänner till mina föräldrar rådde mig att ta lektioner av den lettiska läraren Maria Vintere, innan hon kom till Sverige sjöng hon på Rigaoperan. Hennes man var dirigent på samma teater, som jag senare började studera musikteori med. Maria Wintere höll lektioner i skolans hyrda samlingslokal på kvällarna, på dagarna fick hon försörja sig på vanligt arbete. Jag studerade med henne i ett år, men hon visste inte hur hon skulle utveckla det mest nödvändiga för mig - tekniken att sjunga. Tydligen har jag inte gjort några framsteg med henne.
Jag pratade med några kunder på bankkontoret om musik när jag hjälpte dem att låsa upp kassaskåp. Mest av allt pratade vi med Bertil Strange – han var hornspelare i Hovkapellet. När jag berättade för honom om problemen med att lära sig sjunga döpte han Martin Eman: "Jag tror att han kommer att passa dig."
… När jag sjöng alla mina nummer rann en ofrivillig beundran ur honom, han sa att han aldrig hade hört någon sjunga de här sakerna så vackert – naturligtvis förutom Gigli och Björling. Jag blev glad och bestämde mig för att jobba med honom. Jag sa till honom att jag jobbar på en bank, att pengarna jag tjänar går till att försörja min familj. "Låt oss inte göra ett problem av att betala för lektioner," sa Eman. Första gången erbjöd han sig att studera gratis med mig.
Hösten 1949 började jag studera hos Martin Eman. Några månader senare gav han mig en provadition för Christina Nilssons stipendium, då var det 3000 kronor. Martin Eman satt i juryn tillsammans med dåvarande chefsdirigenten för operan, Joel Berglund, och hovsångerskan Marianne Merner. Efteråt sa Eman att Marianne Merner blev förtjust, vilket inte gick att säga om Berglund. Men jag fick en bonus, och en, och nu kunde jag betala Eman för lektioner.
Medan jag lämnade över checkarna ringde Eman en av direktörerna för Scandinavian Bank, som han kände personligen. Han bad mig ta ett deltidsjobb för att ge mig möjligheten att på riktigt, seriöst fortsätta sjunga. Jag förflyttades till huvudkontoret på Gustav Adolfs torg. Martin Eman anordnade också en ny audition åt mig på Musikhögskolan. Nu tog de emot mig som volontär, vilket gjorde att jag dels var tvungen att göra tentor, dels var jag befriad från obligatorisk närvaro, eftersom jag var tvungen att spendera en halv dag på banken.
Jag fortsatte att studera med Eman, och varje dag under den tiden, från 1949 till 1951, var fylld av arbete. Dessa år var de mest underbara i mitt liv, sedan öppnade sig så mycket plötsligt för mig...
… Vad Martin Eman lärde mig först och främst var hur man "förbereder" rösten. Detta görs inte bara på grund av det faktum att du mörknar mot "o" och även använder förändringen av bredden på öppningen av halsen och hjälp av stödet. Sångaren andas vanligtvis som alla människor, inte bara genom halsen, utan också djupare, med lungorna. Att uppnå rätt andningsteknik är som att fylla en karaff med vatten, du måste börja från botten. De fyller lungorna djupt – så att det räcker till en lång fras. Då är det nödvändigt att lösa problemet med hur man använder luften noggrant för att inte lämnas utan den till slutet av frasen. Allt detta kunde Eman lära mig perfekt, eftersom han själv var tenor och kände till dessa problem grundligt.
Den 8 april 1952 var det debut för Hedda. Dagen efter började många svenska tidningar prata om nykomlingens stora framgång.
Just vid den tiden sökte det engelska skivbolaget EMAI en sångare till rollen som Pretendern i Mussorgskijs opera Boris Godunov, som skulle spelas på ryska. Den välkände ljudteknikern Walter Legge kom till Stockholm för att söka efter en sångare. Ledningen för operahuset bjöd in Legge att anordna en audition för de mest begåvade unga sångarna. VV berättar om Geddas tal. Timokhin:
"Sångaren uppträdde för Legge "Aria with a Flower" från "Carmen", med en magnifik B-lägenhet. Efter det bad Legge den unge mannen att sjunga samma fras enligt författarens text – diminuendo och pianissimo. Konstnären uppfyllde denna önskan utan ansträngning. Samma kväll sjöng Gedda, nu för Dobrovijn, återigen "aria med en blomma" och två arior av Ottavio. Legge, hans fru Elisabeth Schwarzkopf och Dobrovein var eniga i sina åsikter – de hade en enastående sångerska framför sig. Genast skrevs ett kontrakt med honom om att utföra rollen som Pretender. Detta var dock inte slutet på saken. Legge visste att Herbert Karajan, som satte upp Mozarts Don Giovanni på La Scala, hade stora svårigheter med att välja en artist till rollen som Ottavio, och skickade ett kort telegram direkt från Stockholm till dirigenten och regissören för teatern Antonio Ghiringelli: ”Jag hittade den ideala Ottavio”. Ghiringelli kallade omedelbart Gedda till en audition på La Scala. Giringelli sa senare att han under ett kvarts sekel av sin tid som regissör aldrig hade träffat en utländsk sångare som skulle ha så perfekta kunskaper i det italienska språket. Gedda blev omedelbart inbjuden till rollen som Ottavio. Hans uppträdande blev en stor framgång och kompositören Carl Orff, vars Triumphs-trilogi just höll på att förberedas för uppsättning på La Scala, erbjöd omedelbart den unge artisten rollen som Brudgummen i trilogins sista del, Afrodites triumf. Så, bara ett år efter det första framträdandet på scenen, fick Nikolai Gedda ett rykte som en sångare med ett europeiskt namn.
1954 sjöng Gedda i tre stora europeiska musikcentra samtidigt: i Paris, London och Wien. Detta följs av en konsertturné i städerna i Tyskland, ett framträdande på en musikfestival i den franska staden Aix-en-Provence.
Redan i mitten av femtiotalet har Gedda internationell berömmelse. I november 1957 gjorde han sitt första framträdande i Gounods Faust på New York Metropolitan Opera House. Längre hit sjöng han årligen i mer än tjugo säsonger.
Strax efter sin debut på Metropolitan träffade Nikolai Gedda den ryska sångerskan och sångläraren Polina Novikova, som bodde i New York. Gedda uppskattade hennes lärdomar mycket: ”Jag tror att det alltid finns en risk för små misstag som kan bli ödesdigra och gradvis leda sångaren på fel väg. Sångaren kan inte, som en instrumentalist, höra sig själv, och därför är ständig övervakning nödvändig. Bara tur att jag träffade en lärare för vilken konsten att sjunga har blivit en vetenskap. En gång var Novikova mycket känd i Italien. Hennes lärare var Mattia Battistini själv. Hon hade en bra skola och den berömda basbarytonen George London.
Många ljusa avsnitt av Nikolai Geddas konstnärliga biografi är förknippade med Metropolitan Theatre. I oktober 1959 fick hans framträdande i Massenets Manon strålande recensioner från pressen. Kritiker misslyckades inte med att notera elegansen i frasering, den fantastiska graciteten och ädelheten i sångarens uppträdande sätt.
Bland rollerna som sjungits av Gedda på New York-scenen utmärker sig Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” av Offenbach), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”). Angående framförandet av rollen som Ottavio skrev en av recensenterna: "Som Mozarts tenor har Hedda få rivaler på den moderna operascenen: perfekt frihet att framföra och förfinad smak, en enorm konstnärlig kultur och en anmärkningsvärd gåva av en virtuos. sångaren låt honom nå fantastiska höjder i Mozarts musik.”
1973 sjöng Gedda på ryska rollen som Herman i Spaderdrottningen. De amerikanska lyssnarnas enhälliga glädje orsakades också av ett annat "ryskt" verk av sångaren - Lenskys del.
"Lensky är min favoritdel", säger Gedda. "Det finns så mycket kärlek och poesi i det, och samtidigt så mycket sant drama." I en av kommentarerna till sångarens framträdande läser vi: "När Gedda talar i Eugene Onegin befinner sig Gedda i ett känslomässigt element så nära sig själv att den lyrik och den poetiska entusiasmen som är inneboende i bilden av Lensky får en särskilt rörande och djupt spännande gestaltning från konstnären. Det verkar som om den unga poetens själ sjunger, och den ljusa impulsen, hans drömmar, tankar om att skiljas från livet, förmedlar konstnären med fängslande uppriktighet, enkelhet och uppriktighet.
I mars 1980 besökte Gedda vårt land för första gången. Han uppträdde på scenen i Bolsjojteatern i Sovjetunionen just i rollen som Lensky och med stor framgång. Sedan den tiden besökte sångaren ofta vårt land.
Konstkritikern Svetlana Savenko skriver:
”Utan att överdriva kan den svenska tenoren kallas en universell musiker: en mängd olika stilar och genrer är tillgängliga för honom – från renässansmusik till Orff och ryska folkvisor, en mängd olika nationella seder. Han är lika övertygande i Rigoletto och Boris Godunov, i Bachs mässa och i Griegs romanser. Kanske speglar detta flexibiliteten hos en kreativ karaktär, karaktäristisk för en konstnär som växte upp på främmande mark och tvingades att medvetet anpassa sig till den omgivande kulturmiljön. Men trots allt måste flexibiliteten också bevaras och odlas: när Gedda mognade kunde han mycket väl ha glömt det ryska språket, hans barndoms- och ungdomsspråk, men så blev det inte. Lenskijs parti i Moskva och Leningrad lät i hans tolkning extremt meningsfullt och fonetiskt oklanderligt.
Utförandestilen hos Nikolai Gedda kombinerar gärna funktionerna i flera, minst tre, nationella skolor. Den är baserad på principerna för italienska bel canto, vars behärskning är nödvändig för alla sångare som vill ägna sig åt operaklassiker. Heddas sång kännetecknas av den breda andningen av en melodisk fras som är typisk för bel canto, kombinerat med den perfekta jämnheten i ljudproduktionen: varje ny stavelse ersätter smidigt den föregående, utan att kränka en enda röstposition, oavsett hur känslomässig sången kan vara . Därav den klangfärgade enheten i Heddas röstomfång, frånvaron av "sömmar" mellan registren, som ibland finns även bland stora sångare. Hans tenor är lika vacker i alla register.”
