Miriam Gauci (Miriam Gauci) |

Miriam Gauci

Någonstans i början av 90-talet, medan jag var i Paris, den sista dagen före avresan, vandrade jag som om jag var förtrollad genom en enorm musikaffär i fyra våningar. Skivavdelningen var helt enkelt fantastisk. Efter att ha lyckats spendera nästan alla pengarna hörde jag plötsligt ett samtal på tyska mellan en besökare och säljaren. Han förstod honom tydligen inte så bra, men ändå, när han gick upp till en av hyllorna med operor, drog han plötsligt ut i Guds ljus en obeskrivlig "dubbel" utan en låda. ”Manon Lescaut” – Jag lyckades läsa titeln. Och sedan började säljaren visa köparen med gester att skivan är magnifik (den här typen av ansiktsuttryck behöver inte översättas). Han tittade tveksamt på skivorna och tog den inte. Eftersom jag såg att priset var mycket lämpligt och att jag bara hade lite pengar kvar, bestämde jag mig för att köpa ett set, även om namnen på artisterna praktiskt taget inte sa mig någonting. Jag älskade helt enkelt denna opera av Puccini, tills det ögonblicket övervägde jag den exemplariska inspelningen av Sinopoli med Freni och Domingo. Versionen var helt ny – 1992 – detta ökade nyfikenheten.

När jag återvände till Moskva, redan den första dagen bestämde jag mig för att lyssna på inspelningen. Tiden var knapp, jag var tvungen att ta till det beprövade gamla regeltestet och omedelbart iscensätta ett av operans favoritpassager i 2:a akten: Tu amore? Tu? Sei tu (Duett Manon och Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) och det fantastiska polyfoniska fragmentet Lescaut som följer detta avsnitt! Tu?... Qui!... med det plötsliga uppträdandet av Lescaut, som försöker varna älskare för Gerontes närmande med vakter. När jag började lyssna blev jag bara förstummad. Jag har aldrig hört en så underbar föreställning förut. Solisternas flykt och passion, orkesterns parlando och rubato, ledd av den iranska infödingen Alexander Rabari, var helt enkelt fantastiska ... Vilka är dessa Gauci-Manon och Kaludov-De Grieux?

Miriam Gaucis födelseår var inte lätt att fastställa. En stor sexvolymsordbok över sångare (Kutsch-Riemens) angav år 1963, enligt vissa andra källor var det 1958 (en avsevärd skillnad!). Men med sångare, eller snarare med sångare, händer sådana trick. Tydligen ärvdes Gauchis sångtalang från hennes egen moster, som var en duktig operasångerska. Miriam studerade i Milano (inklusive två år hos D. Simionato). Hon deltog och blev pristagare i sångtävlingarna Aureliano Pertile och Toti dal Monte. På debutdatumet motsäger också olika källor varandra. Enligt de senaste uppgifterna uppträdde hon redan 1984 i Bologna i Poulencs monoopera The Human Voice. Enligt La Scala-arkivet sjöng hon här 1985 i den nu bortglömda (men en gång berömda) operan Orpheus av den italienske 17-talskompositören Luigi Rossi (i häftet till Manon Lescaut markeras denna föreställning som en debut). Det finns mer klarhet i sångarens framtida karriär. Redan 1987 hade hon stora framgångar i Los Angeles, där hon sjöng i "La Boheme" med Domingo. Sångarens talang visade sig tydligast i Puccinis partier. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu är hennes bästa roller. Senare visade hon sig också i Verdi-repertoaren (Violetta, Elizabeth i Don Carlos, Amelia i Simone Boccanegra, Desdemona). Sedan 1992 har Gauci regelbundet (nästan årligen) uppträtt på Wiener Staatsoper (delarna av Marguerite och Helena i Mephistopheles, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth, etc.), alltid känslig för nya talanger. Väldigt förtjust i sångaren i Tyskland. Hon är en frekvent gäst på den bayerska operan och i synnerhet på Hamburgs opera. Det var i Hamburg som jag äntligen lyckades höra henne live. Detta hände 1997 i pjäsen "Turandot" i regi av Giancarlo del Monaco. Kompositionen var lovande. Det är sant att den armerade betongen Gena Dimitrova, som var i slutet av sin karriär, verkade för mig i titelrollen redan lite ... (hur man uttrycker det delikat) trött. Men Dennis O'Neill (Calaf) var i bra form. När det gäller Gauchi (Liu) dök sångerskan upp i all sin glans. Mjuk lyrik i framförandet kombinerades med den nödvändiga mängden uttryck, finfokusering av rösten med intonationsfullhet (eftersom det ofta händer att ett så bräckligt naturligt instrument som rösten "faller" antingen i ett "platt" vibrationsfritt ljud eller in i överdriven darrande).

Gauchi blommar nu för fullt. New York och Wien, Zürich och Paris, San Francisco och Hamburg – sådan är "geografin" i hennes föreställningar. Jag skulle vilja nämna en av hennes föreställningar på Bastilleoperan 1994. Jag fick höra om denna föreställning av "Madama Butterfly" av en av mina bekanta som älskade operan, som deltog i en föreställning där han blev mycket imponerad av duetten av Miriam Gauci – Giacomo Aragal.

Med denna vackra tenor spelade Gauci in La bohème och Tosca. Förresten, det är omöjligt att inte säga några ord om sångarens arbete inom inspelningsområdet. För 10 år sedan hittade hon "sin" dirigent – ​​A. Rabari. Nästan alla Puccinis större operor spelades in med honom (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Pagliacci av Leoncavallo, samt ett antal verk av Verdi (“Don Carlos”, “Simon Boccanegra", "Othello"). Det är sant att dirigenten, som känner sig bättre "nerven" i Puccinis stil, lyckas mindre i Verdi-repertoaren. Detta återspeglas tyvärr i helhetsintrycket av föreställningen.

Gaucis konst bevarar de bästa klassiska traditionerna av operasång. Den saknar fåfänga, briljansen av "glitter" och är därför attraktiv.

E. Tsodokov, 2001