Lätt musik, färgmusik |

Engelska — färgmusik, tyska. — Farblichtmusik, franska. — musique des couleeur

Termen som används för att hänvisa till typ av konst. och vetenskapliga och tekniska. experiment inom området syntes av musik och ljus. Idén om "vision" av musik har genomgått ett medelvärde. utveckling i samband med utvecklingen av vetenskapen om art-ve. Om de tidigaste teorierna om S. utgå från erkännandet av den utommänskliga förutbestämningen av lagarna för omvandlingen av musik till ljus, uppfattad som ett slags fysisk. process, sedan i efterföljande begrepp börjar den mänskliga faktorn beaktas med en vädjan till det fysiologiska, psykologiska och sedan till det estetiska. aspekter. De första välkända teorierna (J. Arcimboldo i Italien, A. Kircher i Tyskland och framför allt L. B. Castel i Frankrike) är baserade på önskan att uppnå entydig "översättning" av musik till ljus på grundval av spektrum-oktav-analogin som föreslagits av I. Newton under inflytande kosmologi, begreppet "sfärernas musik" (Pythagoras, I. Kepler). Dessa idéer var populära under 17- och 19-talen. och odlas i två DOS. varianter: "färgmusik" - ackompanjemang av musik av en sekvens av färger som bestäms av det entydiga förhållandet mellan skalan och färgomfånget; "musik av färg" är den ljudlösa förändringen av färger som ersätter toner i musik enligt samma analogi. Bland anhängarna av teorin om Castel (1688-1757) finns hans samtida kompositörer J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry och senare vetenskapsmän E. Darwin, D. I. Khmelnitsky och andra. Bland hennes kritiker finns – sådana tänkare som D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, konstnärerna W. Hogarth, P. Gonzago, liksom J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, som pekade på grundlösheten i direkt överföring av musikens lagar (hörsel) till synfältet. Kritisk analys av Castels idéer ägnades 1742 speciell. möte för den ryska vetenskapsakademin. Redan de första "ljusorganen" (B. Biskop, A. Rimington), som dök upp efter uppfinningen av elektriska. ljuskällor, med egna ögon övertygade om att Castels kritiker hade rätt. Men avsaknaden av en bred praktik av ljus- och musiksyntes bidrog till upprepade experiment för att etablera analogin mellan skalan och färgsekvensen (F. I. Yuryev; D. Kellogg i USA, K. Löf i Tyskland). Dessa mekanistiska begrepp är icke-estetiska till innehållet och naturfilosofiska till sin ursprung. Sökandet efter reglerna för lätt musik. syntes, to-rye skulle säkerställa uppnåendet av enheten av musik och ljus, till en början var förknippade med en förståelse av enhet (harmoni) endast som ontologisk. kategorier. Detta gav näring till tron ​​på skyldigheten och möjligheten att ”översätta musik till färg”, önskan att förstå de nämnda reglerna som en naturvetenskap. lagar. Det försenade återfallet av castellianismen representeras av försök från vissa vetenskapsmän och ingenjörer att uppnå "översättningen" av musik till världen med hjälp av automatisering och cybernetik på grundval av mer komplexa, men också entydiga algoritmer (till exempel experimenten av K. L. Leontiev och laboratoriet för färgmusik Leningrad A. S.

På 20-talet dök de första ljus- och musikkompositionerna upp, vars skapelse motsvarade den verkliga estetiken. behov. Först och främst är detta idén om en "ljussymfoni" i AN Scriabins "Prometheus" (1910), i vars partitur för första gången i världsmusik. övning av kompositören själv infört speciell. strängen "Luce" (ljus), skriven i de vanliga tonerna för instrumentet "tastiera per luce" ("ljusklavier"). Den tvådelade belysningsdelen är en färg-”visualisering” av verkets tonala plan. En av rösterna, mobil, följer förändringarna i harmonier (tolkas av kompositören som förändringar i tonarter). Den andra, inaktiv, tycks fixa referenstangenterna och innehåller endast sju toner, som följer heltonsskalan från Fis till Fis, illustrerar det filosofiska programmet för "Prometheus" i färgsymbolism (utvecklingen av "ande" och "materia" ). Det finns inga indikationer på vilka färger som motsvarar musiknoter i "Luce". Trots divergensutvärderingen av denna erfarenhet har "Prometheus" sedan 1915 utförts upprepade gånger med lätt ackompanjemang.

Bland andra kända kompositörers verk finns Schoenbergs Lucky Hand (1913), VV Shcherbachevs Nonet (1919), Stravinskys Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (baserad på skisser av AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Alla dessa konster. experiment, som Skrjabins "Prometheus", förknippades med en vädjan till färghörsel, med en förståelse av enheten mellan ljud och ljus, eller snarare hörbar och synlig som en subjektiv psykologisk. fenomen. Det är i samband med medvetenheten om epistemologiska. karaktären av detta fenomen uppstod en tendens att uppnå figurativ enhet i den lättmusikaliska syntesen, för vilken det visade sig vara nödvändigt att använda teknikerna för auditiv-visuell polyfoni (Skryabin i sina planer för "Preliminär åtgärd" och "Mystery" ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk och andra); först efter det blev det möjligt att tala om lätt musik som en konst, även om dess oberoende förefaller problematiskt för vissa forskare (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Höll under 20-talet experiment med "dynamisk ljusmålning" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "absolut film" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , "instrumental koreografi" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) tvingas uppmärksamma det specifika. drag i användningen av bildmaterial i S., ovanliga och ofta helt enkelt otillgängliga för praktiska. assimilering av musiker (kap. arr. med komplikationen av ljusets rumsliga organisation). S. är nära besläktad med besläktade traditioner. anspråk från dig. Tillsammans med ljud använder den ljusfärgat material (sammanslutning med målning), organiserat i enlighet med musernas lagar. logik och musik. former (koppling till musik), indirekt kopplade till "intonationerna" av naturliga föremåls rörelse och framför allt mänsklig gest (koppling med koreografi). Detta material kan fritt utvecklas med inblandning av möjligheterna till redigering, ändring av planens storlek, vinkel etc. (koppling till bio). Distinguish S. för konts. föreställning, återgiven med hjälp av musik. och belysningsinstrument; ljus- och musikfilmer skapade med hjälp av filmteknik; automatiska ljus- och musikinstallationer för tillämpade ändamål, tillhörande det figurativa systemet för dekoration och design. rättegång.

På alla dessa områden, från början. 20-talsexperiment genomförs. Bland förkrigsarbetena – experimenten av LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – i Sovjetunionen; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – utomlands. På 60-70-talet. 20-talets ljuskonserter av designbyrån "Prometheus" vid Kazan Aviation Institute blev kända. i de där salarna av lätt musik i Kharkov och Moskva. Museum of AN Scriabin, filmkonsert. salarna "oktober" i Leningrad, "Ryssland" i Moskva - i Sovjetunionen; Amer. "Light Music Ensemble" i New York, intl. Philips etc. – utomlands. Utbudet av medel som används för detta inkluderar den senaste tekniken. prestationer upp till laser och datorer. Efter experimentfilmerna "Prometheus" och "Perpetual motion" (designbyrån "Prometheus"), "Music and color" (Kiev filmstudio uppkallad efter AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") börjar släppt ljus -musikaliska filmer för distribution (Little Triptych till musik av GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; filmer Horizontal Line av N. McLaren och Optical Poem av O. Fischinger – utomlands). Element av S. används ofta i musik. t-re, i långfilmer. De används i teaterföreställningar som "Ljud och ljus", som hålls utan medverkan av skådespelare i det fria. Serieproduktion av dekorativa ljus- och musikinstallationer för inredning är under omfattande utveckling. Torgen och parkerna i Jerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moskva är dekorerade med ljus och musikfontäner som "dansar" till musik. Problemet med ljus och musiksyntes tillägnad. specialist. vetenskapliga symposier. De mest representativa var "Farbe-Ton-Forschungen"-kongresserna i Tyskland (1927 och 1930) och Allunionskonferenserna "Ljus och musik" i Sovjetunionen (1967, 1969, 1975).

Referenser: Tal som lästes i den offentliga samlingen av Imperial Academy of Sciences den 29 april 1742, St. Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Dechiffrera ljuslinjen i Skrjabins "Prometheus", i samling: Vremennik vid Institutionen för teori och musikhistoria i staten. Institute of Art History, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, Konsten att ljus och färg, L., 1926; Leontiev K., Musik och färg, M., 1930; hans eget, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Skrjabin och utvecklingen av idén om synlig musik, i: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; hans egna, konstnärliga och tekniska experiment av SLE "Prometheus", Kazan, 1969; hans egen, Lätt musik: ny konsts bildning och väsen, Kazan, 1974; Konferens "Ljus och musik" (abstrakt och kommentarer), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Om de konstnärliga möjligheterna för syntesen av musik och färg, i: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Music of Light, K., 1970; Vanechkina IL, On the light-musical ideas of AN Scriabin, in: Questions of history, theory of music and musical education, lör. 1971, Kazan, 2; hennes egen, Del "Luce" som nyckel till Skrjabins sena harmoni, "SM", 1972, nr 1977; Galeev BM, Andreev SA, Designprinciper för ljus- och musikenheter, M., 4; Dzyubenko AG, Color music, M., 1973; Konsten att glöda ljud. lö. Art., Kazan, 1973; Material från All-Union School of Young Scientists om problemet med "Ljus och musik". (Tredje konferensen), Kazan, 1973; Vanslov VV, Bildkonst och musik. Essays, L., 1975.

BM Galeev