Barnmusik |

Barnmusik är musik avsedd att höras eller framföras av barn. Dess bästa exempel kännetecknas av konkrethet, livlig poetisk. innehåll, bildspråk, enkelhet och klarhet i formen. Instrumental D.m. kännetecknas av programmering, element av figurativitet, onomatopoeia, dans, marsch och musikens enkelhet. texturer, beroende av folklore. I hjärtat av musikprod. för barn finns det ofta nar. sagor, bilder av naturen, bilder av djurvärlden. Det finns olika typer av D.m. – sånger, körer, instr. pjäser, orc. produktion, musikaliska scenuppsatser. Produktioner avsedda för framförande av barn motsvarar deras prestationsförmåga. Wok. driva. röstomfång, egenskaper hos ljudbildning och diktion, refräng beaktas. förberedelse, instr. pjäser – graden av teknisk. svårigheter. Musikcirkel. produkter som är tillgängliga för barns uppfattning är bredare än området för D. m. I en barnpublik, särskilt äldre, är många populära. driva. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin och andra klassiker, prod. ugglor. tonsättare.

Sånger, skämt, danser, tungvridningar, berättelser etc. låg ofta till grund för prof. D.m. Fortfarande i Dr. Grekland var känd för Nar. barnsång, särskilt vaggvisor var vanliga. Historiska källor tyder på att flera barnsånger komponerades på grekiska. sångare och kompositör Pindar (522-442 f.Kr.). I Dr Sparta, Thebe, Aten fick barn från tidig ålder lära sig att spela aulos, att sjunga i körer.

På onsdag. århundradet i Europa, D. m. förknippades med shpilmans (vandrande folkmusikers) arbete. De gamla tyska barnsångerna ”Fåglarna flockades alla till oss”, ”Du, räven, drog gåsen”, ”En fågel flög in”, ”Persilja är ett underbart gräs” har bevarats. Europeisk bandbas. barnsånger – dur och moll, ibland – pentatonisk skala (tysk barnsång "Ficklampa, ficklampa"). Ch. musikfunktioner. språk: harmoni. melodins beskaffenhet, kvartsöverslag, formens (couplet) enhetlighet. Gor. gatubarnsvisor (der Kurrenden) under medeltiden. Tyskland populariserades av ursprungliga sånger. collectives (die Kurrende) – ambulerande körer av studentsångare som uppträdde på gatan mot en mindre avgift. Rus. gamla barnsånger som var vanliga bland folket, publicerade lör. nar. sånger från 18-talet VF Trutovsky, I. Prach. Några av dessa låtar har överlevt till vår tid ("Bunny, you, bunny", "Jump-jump", "Bunny walks in the garden", etc.). Skapande av pedagogisk musiklitteratur för barn uppmärksammade klassiska tonsättare från 18:e – tidigt. 19-talet: JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. Haydns "Barnsymfoni" (1794) intar en speciell plats. I 1:a våningen. Under 19-talet, med förstärkningen av den religiöst-konservativa principen i barnuppfostran, tog D. m. fick en uttalad kultorientering.

I våning 2. 19-talet ett relativt stort antal prof. driva. D.m.: Lör. MA Mamontova "Barnsånger om ryska och små ryska melodier" (arrangemang av sånger för barn gjorda av PI Tchaikovsky, nummer 1, 1872), fp. stycken för nybörjare pianister. De bästa av dessa stycken har bestämt kommit in i praktiken att lära sig spela piano, till exempel. Tjajkovskijs "Barnalbum" (op. 39, 1878) är ett slags pianoforte. svit, där i en mängd små bitar nar. karaktär tilldelas barn konsekvent olika konstnärliga och utförande uppgifter. Frånvaron av melodiska, harmoniska, texturella svårigheter gör denna produkt. tillgängliga för unga artister. Liknande när det gäller uppgifter och metoder för deras upplösning är samlingarna av fp. pjäser för barn av AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

I kon. På 19-talet skrevs de första operorna för barn: "Katten, geten och fåret" och "Musikerna" av Bryansky (1888, baserad på texterna från IA Krylovs fabler); "Goat Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1891) och "Winter and Spring, or Snow Beauty" (1892) Lysenko. Muser. språket i dessa operor är enkelt, genomsyrat av ryska intonationer. och ukrainska sånger. Berömda barnoperor av Ts. A. Cui – Snöhjälten (1906), Rödluvan (1911), Puss i stövlar (1912), Ivan dåren (1913); AT Grechaninova – "Yolochkin Dream" (1911), "Teremok" (1921), "Cat, Rooster and Fox" (1924); BV Asafiev – "Askungen" (1906), "Snödrottningen" (1907, instrumenterad 1910); VI Rebikova – "Yolka" (1900), "Sagan om prinsessan och grodkungen" (1908). Barndomens och ungdomens värld återspeglas i Tjajkovskijs barnsånger ("16 sånger för barn" till verser av AN Pleshcheev och andra poeter, op. 54, 1883), Cui ("Tretton musikbilder" för sång, op. 15 ), Arensky ("Barnsånger", op. 59), Rebikov ("Barnens värld", "Skolsånger"), Grechaninov ("Ai, Doo-Doo", op. 31, 1903; "Rabka Hen", op. 85, 1919), etc.

Bland produkterna Västeuropeiska D. m .: ”Barnscener” (1838), ”Album för ungdom” av R. Schumann (1848) – en cykel av op. miniatyrbilder, placering enligt principen från enkel till komplex; ”Barnens folkvisor” av Brahms (1887), J. Wiese svit ”Spel för barn” (1871) – 12 stycken för piano. i 4 händer (fem stycken från denna cykel, orkestrerade av författaren, utgjorde en svit med samma namn för en symfoniorkester). Kända produktionscykler. för piano: "Children's Corner" av Debussy (1906-08), "Mother Goose" av Ravel (1908) (svit för piano i 4 händer; orkestrerad 1912). B. Bartok skrev för barn ("Till den lilla slovaken", 1905, en cykel med 5 melodier för röst och piano; 1908-09, 4 anteckningsböcker med undervisningsrepertoar för piano "För barn"); i hans pjäser, mest folkmusik. karaktär används melodierna från slovakiska och ungerska sånger, innehållsmässigt är dessa genre fp. bilder som fortsätter DM Schumanns och Tjajkovskijs tradition. 1926-37 skrev Bartók en serie på 153 stycken (6 anteckningsböcker) för piano. "Mikrokosmos". Stycken, arrangerade i ordning efter gradvis komplikation, introducerar den lilla pianisten i den samtida musikens värld. Sånger för barn skrevs av: X. Eisler ("Sex Songs for Children to the words of B. Brecht", op. 53; "Children's Songs" to the words of Brecht, op. 105), Z. Kodaly (många sånger) och körer för barn baserade på ungersk folkmusik). D.m. gör mycket komp. B. Britten. Han skapade en samling skolsånger "Friday Afternoon" (op. 7, 1934). Låtar från denna samling är populära bland engelsmännen. skolbarn. För isp. barn, ackompanjerade av en harpa, skrev cykeln "Ritual Christmas Songs" (op. 28, 1942, baserad på texter från gammal engelsk poesi). De bästa av låtarna är "Frosty Winter", "Oh, my dear" (vaggvisa), kanonen "This Baby". Brittens Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, för ungdom) blev känd – ett slags verk som gör lyssnaren bekant med det moderna. symp. orkester. K. Orff skapade ett stort kretslopp av produkter. "Musik för barn"; 1950-54 avslutades cykeln med gemensamma. med G. Ketman och erhöll namnet. "Schulwerk" ("Schulwerk. Musik für Kinder") – sånger, instr. spelar och rytm melodiska. övningar för barn ml. ålder. Tillägg till “Schulwerk” – samlingen “Music for Youth” (”Jugendmusik”) – praktiskt. grunden för kollektiv musik. uppfostran (texter hämtade ur FM Böhmes samling ”Tysk barnsång och barnspel” – Fr. M. Böhme, ”Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Hindemiths We Build a City (1930), en opera för barn, fick stor spridning. I barnmusik Brittens pjäs ”Den lilla skorstensfejaren, eller låt oss sätta upp en opera” (op. 45, 1949) 12 roller: 6 barn (barn från 8 till 14 år) och samma antal för vuxna. Hallen är involverad i handlingen: små åskådare repeterar och sjunger specials. "En sång för allmänheten". Orkesterns sammansättning – stråkar. kvartett, slagverk och piano. i 4 händer. Populär är också Brittens barnopera Noaks ark (op. 59, 1958), baserad på en gammal mysteriepjäs. I en enorm barnorkester (70 artister) för prof. musiker skrev bara 9 partier. Vissa av spelen är designade för barn som precis har börjat leka. Sammansättningen av artisterna är ovanlig (i orkestern – orgel, piano, slagverk, stråkar, flöjt, horn och handklockor; på scenen – en talkör, solister och 50 barnröster som sjunger separata repliker).

Sov. kompositör berikad av D. m., vidgade sina genremöjligheter och uttrycksmedel. Förutom wok. och fp. miniatyrer, operor, baletter, kantater, stora symfonier skapas för barn. produktion, konserter. Genren ugglor har blivit utbredd. barnsång, som är komponerad av tonsättare i samarbete med poeter (S. Ya Marshack, S. PÅ. Mikhalkov A. L. Barto, O. OCH. Vysotskaya, W. OCH. Lebedev-Kumach och andra). Mn. ugglor. kompositörer tillägnade sitt arbete till D. m Vida känt, till exempel, fp. lekar för barn М. Maykapara "Spikers" (op. 28, 1926) och lör. "Första stegen" (op. 29, 1928) för fp. i 4 händer. Dessa produkter kännetecknas av nåd och transparens av textur, nyhet och originalitet hos muser. språk, subtil användning av polyfonitekniker. Populär arr. Nar melodier G. G. Lobacheva: Lör. Fem sånger för förskolebarn (1928), Fem sånger för barn (1927); de kännetecknas av påhittigheten av ackompanjemang, element av onomatopoeia, intonation. melodiernas klarhet och lakonism. Av stort värde är det kreativa arvet från M. OCH. Krasev. De skrev ok. 60 pionjärsånger, flera miniatyroperor baserade på Nar. sagor, sagor K. OCH. Chukovsky och S. Ja Marshak. Musiken i operorna är målande, färgstark, nära folket. skena, tillgänglig för barns uppträdande. Kreativitet M. R. Rauchverger vänder sig främst till förskolebarn. Bästa produkt kompositören kännetecknas av modernitet av musik. intonationer, melodisk uttrycksförmåga. revolutioner, harmoniskärpa. Cykeln av sånger "The Sun" på verserna av A. L. Barto (1928), sångerna "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", sångcykeln "Flowers", etc. Bra bidrag till D. m gick in i datorn A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, I. O. Dunayevsky A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Många populära barnlåtar skapades av T. A. Popatenko och V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. En av barnpublikens favoritgenrer är en komisk låt ("About Petya" av Kabalevsky, "Ganska tvärtom" av Filippenko, "Boy and Ice" av Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" av Boyko, "Photographer at the Zoo" av Zharkovsky, etc.) . I musik D. B. Kabalevsky, riktad till barn, återspeglar kompositörens djupa kunskap om världen av känslor, tankar, moderna ideal. ung generation. Som barnlåtskrivare kännetecknas Kabalevsky av melodisk. rikedom, modernitet, språk, konst. enkelhet, närhet till det moderna intonationerna. isfolklore (hans första barnkoll. – "Åtta sånger för barnkör och piano", op. 17, 1935). Kabalevsky är en av grundarna av barnlyrikgenren. sånger ("Sång vid elden", "Vårt land", "Skolår"). Han skrev 3 pedagogiska anteckningsböcker. fp. stycken arrangerade i ökande svårighetsgrad (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38). Hans produktion. särskiljs tematiskt. rikedom, närhet till massformer av musikskapande – sånger, danser, marscher. Enastående konst. har fördelar. för barn S. C. Prokofiev. Klassiska tekniker kombineras i dem med nyheten och friskheten hos muserna. språk, innovativ tolkning av genrer. Fp. Prokofievs pjäser "Barnmusik" (delvis orkestrerade av författaren och kombinerade till sviten "Sommardag") kännetecknas av klarhet i presentationen, refererar. musikens enkelhet. material, texturtransparens. En av de bästa produktionerna D. m – symfonisk. Prokofievs saga "Peter och vargen" (1936, på egen text), som kombinerar musik och läsning. Karakteristika för dess kärna kännetecknas av bildspråk. hjältar (Petya, Duck, Birdie, Farfar, Wolf, Hunters), introducerar unga lyssnare till orc. klangfärger. Sångsketchen "Chatterbox" baserad på verserna av Barto (1939), sviten "Winter Bonfire" – för läsare är gosskören och symfonier populära. orkester (1949). För unga artister skriven 2:a fp. konsert d. D. Shostakovich, Kabalevskys triad av ungdomskonserter (för piano, violin, cello och orkester), 3:e piano. konsert A. M. Balanchivadze, fp. konsert av Y. A. Levitin. Funktioner hos alla dessa produkter. – beroende av sångelement, implementering av stilistiska i musik. drag av barn- och ungdomsmusik.

På 50-60-talet. genren barnkantat bildades och uttryckte lakoniska muser. betyder en mängd olika intressen, känslor och tankar av modern. barn och ungdomar. Dessa är: "Sång om morgonen, våren och freden" (1958), "On the Native Land" (1966) Kabalevsky, "Barn bredvid sina fäder" (1965), "Red Square" (1967) Chichkov, "Lenin in our heart” (1957), “Red Pathfinders” (1962) Pakhmutova, “Pionjär, var redo!” Zulfugarov (1961).

Musik intar en stor plats i barnfilmer: Tsar Durandai (1934) och Rödluvan (1937) av Alexandrov; Askungen av Spadavecchia (1940); "Children of Captain Grant" (1936) och "Beethoven Concerto" (1937) av Dunayevsky; "Red Tie" (1950) och "Hej, Moskva!" (1951) Lepin; "Aibolit-66" av B. Tchaikovsky (1966). Mycket musik låter i barntecknade serier. filmer: "The Bremen Town Musicians" komp. GI Gladkova (1968), "Crocodile Gena" komp. MP Ziva (1969). Bland de bästa exemplen på barns estr. excentrisk musik. låtar med en utvecklad handling: "Sju roliga sånger" av Kabalevsky, "En elefant går genom Moskva" av Penkov, "Petya är rädd för mörkret" av Sirotkin, etc. De framförs vanligtvis av vuxna sångare inför en barnpublik . Enhet bidrar till utvecklingen av barnopera och balett. i barnmusikens värld. teater, main i Moskva 1965 och ledd av NI Sats. Barnoperorna "The Wolf and the Seven Kids" av Koval (1939), "Masha and the Bear" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin and the Fox" (1943), "The Unsmeyana Princess" ( 1947), " Morozko" (1950) Krasev, "Three Fat Men" Rubin (1956), "Tulku and Alabash" Mamedov (1959), "Song in the Forest" Boyko (1961), "Snow White and the Seven Dwarfs" (1963) Kolmanovsky, “Pojkejätten » Khrennikov (1968); baletter för barn De tre tjocka männen av Oransky (1935), Klebanovs Storken (1937), Chulakis Sagan om påven och hans arbetare Balda (1939), Chemberdzhis dröm Dremovich (1943), Morozovs doktor Aibolit (1947) ), Liten puckelryggad häst av Shchedrin (1955), Tsintsadzes skatt från det blå berget (1956), Pinocchio (1955) och Golden Key (1962) av Weinberg, Zeidmans guldnyckel (1957); opera-balett The Snow Queen av Rauchverger (1965), etc.

På 60-talet. barnoperetter skrevs: "Barankin, be a man" av Tulikov (1965), "Zavalyayka Station" av Boyko (1968).

Musikutveckling. kreativitet för barn är nära förknippad med tillväxten av barns uppträdande kultur, systemet av muser. utbildning och fostran av barn (se Musikalisk utbildning, Musikalisk utbildning). Ett brett nätverk av barnmuser har skapats i Sovjetunionen. skolor, inklusive sjuåriga skolor och tioåriga skolor (över 2000 barnmusikskolor). Nya former av barns uppträdande kultur uppstod (barnamatöruppträdanden på Houses of Pioneers, körstudios, etc.). Driva. för barn framförs i radio och tv, vid konc. scen, i barnteatrar, i prof. kör. uch. institutioner (Statens körskola i Moskva, Barnens körskola vid Leningrads akademiska körkapell). Under USSR-kommittén i USSR finns en sektion av D. m., som bidrar till dess propaganda och utveckling.

Frågor relaterade till D. m. återspeglas på konferenserna för International Society for Musical Education (ISME) på UNESCO. ISME-konferensen (Moskva, 1970) visade det stora intresset från världsmusikaliska samfundet för sovjeternas prestationer. D.m.

Referenser: Asafiev B., Rysk musik om barn och för barn, "SM", 1948, nr 6; Shatskaya V., Musik i skolan, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Barn av operan MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, kompositörer för barn, L., 1962; Goldenstein ML, Essays on the history of the pioneer song, L., 1963; Tompakova OM, En bok om rysk musik för barn, M., 1966; Ochakovskaya O., Musikpublikationer för gymnasieskolor, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofievs musik för barn, M., 1969; Sosnovskaya OI, sovjetiska tonsättare för barn, M., 1970.

Yu. B. Aliev