Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Namnet på den legendariska georgiska tenoren Zurab Anjaparidze är inskrivet med gyllene bokstäver i den nationella musikteaterns historia. Tyvärr firar vi den nuvarande årsdagen av den enastående mästaren, en av de bästa tyskarna och radamerna på den sovjetiska operascenen, utan honom – för sex år sedan dog den berömda konstnären. Men minnet av "sovjeten Franco Corelli" (som den italienska pressen kallade honom på sin tid) lever fortfarande idag - i memoarerna från hans kollegor, entusiastiska beundrare av talang, i ljudinspelningar av ryska, italienska och georgiska operor.

När du ser över denna enastående persons öde blir du förvånad över hur mycket han lyckades göra under sitt, faktiskt, inte så långa århundrade, och du förstår hur aktiv, energisk och målmedveten han var. Och samtidigt inser man att det kunde ha blivit ännu fler stjärnpremiärer, turnéer, intressanta möten i hans liv, om inte för mänsklig avund och elakhet, som tyvärr möttes på hans väg mer än en gång. Anjaparidze å sin sida var stolt och ivrig på kaukasiskt vis – förmodligen för att hans hjältar var så uppriktiga och spännande, och samtidigt var han själv så obekväm: han visste inte hur man skulle välja mecenater i höga ämbeten, han var inte tillräckligt "smart" - "mot vem skaffa vänner" på teatern... Och ändå, naturligtvis, så ägde sångarens fantastiska karriär rum, trots alla intriger - med rätta, av meriter.

Det mesta av hans kreativa verksamhet är kopplad till hans hemland Georgien, för utvecklingen av den musikaliska kulturen som han lyckades göra mycket av. Men utan tvekan var den mest slående, givande och betydelsefulla för konstnären själv och för musikkulturen i vårt en gång gemensamma stora land, perioden för hans arbete i Moskva, vid Bolsjojteatern i Sovjetunionen.

En infödd i Kutaisi och en examen från Tbilisis konservatorium (klass av David Andguladze, en berömd lärare, och tidigare den ledande tenoren för Tbilisi Opera) kom för att erövra Sovjetunionens huvudstad, med i sitt bagage, dessutom till en vacker röst och en gedigen vokalutbildning, sju säsonger på scenen i Tbilisis operahus, där Anjaparidze under denna tid hade en chans att sjunga många ledande tenorpartier. Det var en riktigt bra bas, eftersom Tbilisi Opera på den tiden var ett av de fem bästa operahusen i Sovjetunionen, kända mästare har länge sjungit på denna scen. Generellt bör det noteras att opera i Tbilisi i Georgien har funnit grogrund – denna italienska uppfinning har varit stadigt rotad i georgisk mark sedan mitten av XNUMX-talet, för det första tack vare de djupa sångtraditioner som har funnits i landet sedan urminnes tider, och för det andra verksamheten hos italienska och ryska privata operabolag och enskilda gästartister som aktivt främjade klassisk musik i Transkaukasien.

Den första teatern i landet i slutet av femtiotalet var i stort behov av tenorer med dramatiska och mezzokarakteristiska roller. Omedelbart efter kriget lämnade Nikolai Ozerov, en lysande tolkare av den lyriska och dramatiska repertoaren, scenen. 1954 sjöng den långvariga artisten av de blodigaste tenorpartierna, Nikandr Khanaev, sin Herman för sista gången. 1957 dog plötsligt den berömde Georgy Nelepp, som vid den tiden var i toppen av sina kreativa krafter och naturligtvis drog lejonparten av teaterns tenorrepertoar. Och även om tenorgruppen inkluderade sådana erkända mästare som till exempel Grigory Bolshakov eller Vladimir Ivanovsky, behövde den utan tvekan förstärkningar.

När Anjaparidze anlände till teatern 1959, förblev Anjaparidze den "nummer ett" tenoren vid Bolshoi fram till hans avgång 1970. En ovanligt vacker röst, ett ljust scenframträdande, ett eldigt temperament – ​​allt detta befordrade honom omedelbart inte bara till raden av först, men gjorde honom till den ende och oefterhärmliga härskaren över tenoren Olympus. Han introducerades villigt av teaterregissörer i de viktigaste och mest önskvärda föreställningarna för alla sångare – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Deltog i de mest betydande teaterpremiärerna under dessa år, som Faust, Don Carlos eller Spaderdrottningen. Hans ständiga partners på scenen i Moskva är de stora ryska sångarna, som också precis har börjat sina jämnåriga karriärer - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Som det anstår en sångare på första positionen (om detta är bra eller dåligt är en stor fråga, men på ett eller annat sätt finns en sådan praxis i många länder), sjöng Anjaparidze huvudsakligen klassiska operor av den italienska och ryska repertoaren – dvs. mest populära, biljettkontor. Det verkar dock som om ett sådant val inte gjordes så mycket av opportunistiska hänsyn och inte bara på grund av rådande omständigheter. Anjaparidze var bäst på romantiska hjältar – uppriktiga, passionerade. Dessutom förutbestämde det "italienska" sättet att sjunga, den klassiska rösten i ordets bästa mening, denna repertoar för sångaren. Toppen av hans italienska repertoar erkändes med rätta av många som Radamès från Verdis Aida. ”Sångarens röst flödar fritt och kraftfullt, både i solo och i utökade ensembler. Utmärkt extern data, charm, maskulinitet, uppriktighet i känslor passar bäst för karaktärens scenbild, ”sådana rader kan läsas i recensioner från dessa år. Moskva har faktiskt aldrig sett en så lysande Radames varken före eller efter Anjaparidze. Hans manliga röst med ett klangfullt, fullblodigt, vibrerande övre register hade ändå en hel del lyriskt ljud i sitt ljud, vilket gjorde att sångaren kunde skapa en mångfacetterad bild, i stor utsträckning använda en omfattande palett av sångfärger från mjuk poesi till rikt drama . Lägg till det faktum att konstnären helt enkelt var stilig, hade ett ljust, uttrycksfullt sydligt utseende, som var mest lämplig för bilden av en ivrig egyptisk förälskad. En sådan perfekt Radames passade naturligtvis perfekt in i den storslagna uppsättningen av Bolsjojteatern 1951, som stod på dess scen i mer än trettio år (den sista föreställningen ägde rum 1983) och som många anser vara en av de bästa verk i Moskvaoperans historia.

Men det mest betydande verk av Anjaparidze under Moskva-perioden, som gav honom ett världsomspännande erkännande, var rollen av Herman från Spaderdrottningen. Det var efter att ha uppträtt i denna opera under turnén till Bolsjojteatern i La Scala 1964 som den italienska pressen skrev: "Zurab Anjaparidze var en upptäckt för den milanesiska allmänheten. Detta är en sångare med en stark, klangfull och jämn röst, kapabel att ge odds till de mest vördade sångarna på den italienska operascenen. Vad lockade honom så mycket i hans tolkning av den berömda hjälten från Pushkin och Tjajkovskijs, faktiskt så långt från den italienska operans romantiska patos, där varje ton, varje musikalisk fras andas Dostojevskijs kusliga realism? Det verkar som att en hjälte i en sådan plan helt enkelt är kontraindicerad för den "italienska" tenoren Anjaparidze, och sångarens ryska språk är uppriktigt sagt inte felfritt. och klok tyska, Andzhaparidze begåvade denna hjälte med italiensk passion och romantik. Det var ovanligt för musikälskare att i denna del inte höra en specifikt rysk röst, utan en lyxig "italiensk" tenor - ett hett och spännande öra för alla, oavsett vad han sjunger. Men av någon anledning fortsätter vi, som är bekanta med många utmärkta tolkningar av denna del både i Ryssland och utomlands, att oroa oss för denna föreställning år senare. Kanske för att Anjaparidze lyckades göra sin hjälte, förutom andra fördelar, inte till en lärobok, utan till en riktigt levande, verklig person. Man slutar aldrig att bli förvånad över det förkrossande energiflödet som rasar från en vinylskiva (inspelning av B. Khaikin) eller ett soundtrack till en film från 1960 (regisserad av R. Tikhomirov). De säger att Placido Domingo ganska nyligen, i slutet av 1990-talet, på inrådan av Sergei Leiferkus, gjorde sin Herman från samma, redan legendariska film, där musikhjälten Anjaparidze "dramatiskt" återupplivades av den oöverträffade Oleg Strizhenov (det sällsynta fallet). vid uppfödning i filmen - sångarens och den dramatiska skådespelarens opera skadade inte dramaturgin i verket, vilket uppenbarligen påverkade genialiteten hos båda artisterna). Det verkar som att detta verkligen är en bra förebild, och den store spanjoren kunde uppskatta den fenomenala, unika georgiske tenoren Herman.

Anjaparidzes avgång från Bolsjoj gick snabbt. 1970, under teaterns Paris-turné, på förslag av sångarens illvilliga – hans egna kollegor i truppen, dök det upp kränkande antydningar i franska tidningar om att skådespelarens utseende inte motsvarade bilderna av unga romantiska hjältar som han förkroppsligade på. skede. I rättvisans namn måste det sägas att problemet med övervikt verkligen existerade, men det är också känt att detta inte störde publikens uppfattning om bilden som sångaren kunde skapa på scenen, en sådan bild som trots hans Anjaparidze var överviktig byggd, förvånansvärt plastig, och få människor märkte hans extra kilon. Ändå, för en stolt georgier, var sådan respektlöshet tillräckligt för att lämna det ledande sovjetiska operakompaniet utan ånger och återvända hem till Tbilisi. Nästan trettio år som gick från dessa händelser till konstnärens död visade att både Anjaparidze och Bolshoy förlorade från det bråket. År 1970 avslutade faktiskt sångarens korta internationella karriär, som hade börjat så briljant. Teatern har förlorat en utmärkt tenor, en aktiv, energisk person, inte likgiltig för andra människors problem och öden. Det är ingen hemlighet att de georgiska sångarna som senare sjöng på Bolsjojscenen fick en "start i livet" från Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava och den nuvarande "italienska" premiärministern i Bolshoi Badri Maisuradze.

I sitt hemland sjöng Anjaparidze mycket på Tbilisi-operan med den mest varierande repertoaren och ägnade mycket uppmärksamhet åt nationella operor – Paliashvilis Abesalom och Eteri, Latavra, Taktakishvilis Mindia och andra. Enligt hans dotter, den berömda pianisten Eteri Anjaparidze, "attraherade den administrativa positionen honom inte riktigt, eftersom alla underordnade var hans vänner, och det var pinsamt för honom att" regissera "bland sina vänner." Anjaparidze var också engagerad i undervisningen – först som professor vid konservatoriet i Tbilisi, och ledde senare institutionen för musikteater vid Teaterinstitutet.

Minnet av Zurab Anjaparidze hedras i sångarens hemland. På femårsdagen av konstnärens död restes en bronsbyst av skulptören Otar Parulava på hans grav på torget i Tbilisis operahus, bredvid gravarna för två andra armaturer av georgisk operamusik, Zakharia Paliashvili och Vano Sarajishvili. För ett par år sedan bildades en stiftelse uppkallad efter honom, ledd av sångarens änka Manana. Idag minns vi i Ryssland också en stor artist, vars kolossala bidrag till både georgisk och rysk musikkultur ännu inte har uppskattats fullt ut.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)