Sergej Artemyevich Balasanian |

Sergey svar

Musiken av denna kompositör är alltid original, ovanlig, uppfinningsrik och när du lyssnar på den faller du under den oemotståndliga charmen av skönhet och friskhet. A. Khachaturyan

Kreativitet S. Balasanyan är djupt internationell till sin natur. Med starka rötter i den armeniska kulturen studerade han och förkroppsligade ursprungligen många folks folklore i sina verk. Balasanyan föddes i Ashgabat. 1935 tog han examen från radioavdelningen vid Moskvakonservatoriets historiska och teoretiska fakultet, där A. Alschwang var dess ledare. Balasanyan studerade komposition i ett år i en kreativ workshop skapad på initiativ av studenter. Här var hans lärare D. Kabalevsky. Sedan 1936 har Balasanyans liv och kreativa verksamhet varit kopplad till Dushanbe, dit han kommer på eget initiativ för att förbereda det kommande decenniet av litteratur och konst i Tadzjikistan i Moskva. Grunden för arbete var bördig: grunden för en professionell musikkultur lades just i republiken, och Balasanyan är aktivt involverad i dess konstruktion som kompositör, offentlig och musikalisk figur, folklorist och lärare. Det var nödvändigt att lära musiker hur man läser noter, att ingjuta i dem och sina lyssnare vanan av polyfoni och tempererad stämning. Samtidigt studerar han nationell folklore och klassiska maqoms för att använda dem i sitt arbete.

1937 skrev Balasanyan musikdramat "Vose" (en pjäs av A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Hon var föregångaren till hans första opera, The Rising of Vose (1939), som blev den första tadzjikiska professionella operan. Dess handling är baserad på böndernas uppror mot lokala feodalherrar 1883-85. under ledning av den legendariska Vose. 1941 dök operan Smeden Kova upp (utskick av A. Lakhuti baserad på Shahnameh Firdowsi). Den tadzjikiska kompositören-melodisten Sh. Bobokalonov deltog i dess skapelse, hans melodier, tillsammans med äkta folkmusik och klassiska melodier, ingick i operan. "Jag ville använda de rika meterrytmiska möjligheterna med tadzjikisk folklore mer allmänt... Här försökte jag hitta en bredare operastil..." skrev Balasanyan. 1941 framfördes operorna The Rebellion of Vose och The Blacksmith Kova i Moskva under Tadzjikistans litteratur- och konstdecennium. Under krigsåren fortsatte Balasanyan, som blev den första ordföranden i styrelsen för Union of Composers of Tadzjikistan, sin aktiva kompositör och sociala aktiviteter. Åren 1942-43. han är konstnärlig ledare för operahuset i Dushanbe. I samarbete med den tadzjikiska kompositören Z. Shahidi Balasanyan skapar den musikaliska komedin "Rosia" (1942), samt musikdramat "Song of Anger" (1942) – verk som blev ett svar på krigets händelser. 1943 flyttade kompositören till Moskva. Han arbetade som vice ordförande i All-Union Radio Committee (1949-54), sedan (till en början sporadiskt och sedan 1955 permanent) undervisade vid Moskvas konservatorium. Men hans kontakter med tadzjikisk musik avbröts inte. Under denna period skrev Balasanyan sin berömda balett "Leyli och Majnun" (1947) och operan "Bakhtior och Nisso" (1954) (baserad på romanen av P. Luknitsky "Nisso") - den första tadzjikiska operan baserad på en handling nära modern tid (de förtryckta invånarna i Pamir byn Siatang inser gradvis ankomsten av ett nytt liv).

I baletten "Leyli och Majnun" vände sig Balasanyan till den indiska versionen av den berömda orientaliska legenden, enligt vilken Leyli är en prästinna i templet (lib. S. Penina). I den andra versionen av baletten (1956) överförs handlingsscenen till den antika delstaten Sogdiana, som ligger på platsen för det moderna Tadzjikistan. I denna utgåva använder kompositören folkliga teman, implementerar tadzjikiska nationella seder (tulpanfestival). Balettens musikdramaturgi bygger på ledmotiv. Huvudkaraktärerna är också utrustade med dem – Leyli och Majnun, som alltid strävar efter varandra, vars möten (som förekommer i verkligheten eller påhittade) – duett adagios – är de viktigaste ögonblicken i handlingens utveckling. De satte igång med sin lyrik, psykologiska fyllighet, publikscener av olika karaktär – danser av tjejer och herrdanser. 1964 gjorde Balasanyan den tredje upplagan av baletten, där han sattes upp på scenen i Bolsjojteatern i Sovjetunionen och Kremls kongresspalats (huvuddelarna framfördes av N. Bessmertnova och V. Vasiliev).

1956 övergick Balasanyan till afghansk musik. Detta är "Afghan Suite" för orkester, som förkroppsligar elementet av dans i dess olika manifestationer, sedan finns det "Afghan Pictures" (1959) - en cykel av fem miniatyrer som är ljusa i stämningen.

Den viktigaste sfären av Balasanyans kreativitet är kopplad till den armeniska kulturen. Den första vädjan till henne var romanser om verserna av V. Terian (1944) och klassikern inom nationell poesi A. Isahakyan (1955). Stora kreativa framgångar var orkesterkompositioner - "Armenian Rhapsody" av en ljus konsertkaraktär (1944) och särskilt sviten Seven Armenian Songs (1955), som kompositören definierade som "genre-scener-bilder". Kompositionens orkesterstil är utsökt impressionistisk, inspirerad av bilder från vardagslivet och naturen i Armenien. I Seven Armenian Songs använde Balasanyan melodier från Komitas etnografiska samling. "Den anmärkningsvärda kvaliteten på den här musiken är den kloka takten i att hantera den folkliga primära källan", skriver kompositören Y. Butsko, en elev av Balasanyan. Många år senare inspirerade Komitas kollektion Balasanyan till grundläggande arbete – att arrangera det för piano. Så här ser Songs of Armenia (1969) ut – 100 miniatyrer, kombinerade till 6 anteckningsböcker. Kompositören följer strikt ordningen för melodier som spelats in av Komitas, utan att ändra ett enda ljud i dem. Nio sånger av Komitas för mezzosopran och baryton ackompanjerade av orkester (1956), Åtta stycken för stråkorkester på temat Komitas (1971), Sex stycken för violin och piano (1970) är också kopplade till Komitas verk. Ett annat namn i den armeniska kulturens historia lockade Balasanyans uppmärksamhet - ashug Sayat-Nova. Först skriver han musik till radioprogrammet "Sayat-Nova" (1956) baserad på dikten av G. Saryan, sedan gör han tre bearbetningar av Sayat-Novas sånger för röst och piano (1957). Den andra symfonin för stråkorkester (1974) förknippas också med armenisk musik, där materialet från antika armeniska monodånger används. En annan viktig sida av Balasanyans arbete är kopplad till kulturen i Indien och Indonesien. Han skriver musik till radiodramerna The Tree of Water (1955) och The Flowers Are Red (1956) baserad på berättelser av Krishnan Chandra; till pjäsen av N. Guseva "Ramayana" (1960), uppsatt på Central Children's Theatre; Fem romanser på verser av den indiske poeten Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Indonesiens öar" (1960, 6 exotiska landskapsgenremålningar), arrangerar fyra indonesiska barnsånger av Reni Putirai Kaya för röst och piano (1961). 1962-63 skapar kompositören baletten "Shakuntala" (baserad på dramat med samma namn av Kalidasa). Balasanyan studerar folklore och kultur i Indien. För detta ändamål gjorde han 1961 en resa till detta land. Samma år dök orkestern Rhapsody på teman av Rabindranath Tagore, baserad på äkta Tagore-melodier, och Six Songs of Rabindranath Tagore för röst och orkester. "Sergey Artemyevich Balasanyan har en speciell affinitet med Tagore", säger hans elev N. Korndorf, "Tagor är" hans "författare, och detta uttrycks inte bara i skrifter om denna författares ämnen, utan också i ett visst andligt förhållande till konstnärer.”

Geografin för Balasanyans kreativa intressen är inte begränsad till de listade verken. Kompositören vände sig också till Afrikas folklore (Four Folk Songs of Africa för röst och piano – 1961), Latin America (Two songs of Latin America för röst och piano – 1961), skrev öppet känslomässiga 5 ballader My Land för baryton med piano till verserna av den kamerunska poeten Elolonge Epanya Yondo (1962). Från denna cykel går det en väg till symfonin för kör a cappella till verserna av E. Mezhelaitis och K. Kuliev (1968), varav 3 delar ("The Bells of Buchenwald", "Vuggevisa", "Icariad") är förenas av temat filosofisk reflektion över människans och mänsklighetens öde.

Bland Balasanyans senaste kompositioner finns den lyriskt uppriktiga sonaten för cellosolo (1976), den vokal-instrumentala dikten "Ametist" (på versen av E. Mezhelaitis baserad på Tagores motiv – 1977). (1971 reste Balasanyan och Mezhelaitis tillsammans till Indien.) I texten till Ametist verkar två världar förenas – Tagores filosofi och Mezhelaitis poesi.

Under de senaste åren har armeniska motiv återuppstått i Balasanyans verk – en cykel med fyra noveller för två pianon "Across Armenia" (1978), sångcykler "Hello to you, joy" (om G. Emin, 1979), "From medieval". Armenisk poesi "(på stationen N. Kuchak, 1981). Kompositören förblev en trogen son i sitt hemland och omfamnade i sitt verk ett brett utbud av musik från olika nationer, som ett exempel på sann internationalism i konsten.

N. Aleksenko