Russian State Symphony Orchestra of Cinematography |

Russian State Symphony Orchestra of Cinematography

Russian State Symphony Orchestra of Cinematography spårar sin historia tillbaka till Great Mute. En dag, i november 1924, i den berömda Moskva-biografen "Ars" på Arbat, togs platsen framför skärmen inte av en pianist, utan av en orkester. Sådant musikackompanjemang av filmer var en framgång hos publiken, och snart började orkestern, ledd av kompositören och dirigenten D. Blok, spela på visningar på andra biografer. Från och med nu och för alltid var detta teams öde kopplat till biografen.

Cinematography Orchestra bidrog till skapandet av de bästa filmerna från förkrigstiden av de framstående regissörerna S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev. Musik för dem skrevs av D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev.

"Varje senaste år av mitt liv är förknippat med något arbete för bio. Jag har alltid tyckt om att göra dessa saker. Livet har visat att den sovjetiska kinematografin hittade principerna för den mest uttrycksfulla, sanningsenliga kombinationen av ljud och visuella element. Men varje gång är det kreativa sökandet efter dessa föreningar så intressant och användbart att uppgifterna förblir outtömliga, och möjligheterna är oändliga, som det borde vara i verklig konst. Av min egen erfarenhet var jag övertygad om att filmarbete är ett enormt verksamhetsområde för en kompositör och att det ger honom ovärderliga fördelar”, säger Dmitri Sjostakovitj, vars kreativa arv är filmmusik. Han skapade 36 partitur för filmer - från "New Babylon" (1928, den första ryska filmen för vilken musik skrevs speciellt) till "King Lear" (1970), - och arbetet med Russian State Symphony Orchestra of Cinematography är ett separat kapitel av kompositörens biografi. Året för 100-årsdagen av Shostakovichs födelse deltog orkestern i en festival tillägnad kompositörens minne.

Filmgenren öppnar nya vyer för kompositörer, frigör dem från scenens slutna utrymme och utökar på ett ovanligt sätt det kreativa tankeflyktet. Ett speciellt "montage"-tänkande gör det möjligt att avslöja den melodiska gåvan, ta bort de obligatoriska konventionerna för opera- och symfonisk dramaturgi. Det är därför som alla framstående inhemska kompositörer arbetade inom filmmusikområdet och lämnade de bästa minnena av gemensamt arbete med Cinematography Orchestra.

Andrey Eshpay: "Många år av gemensamt arbete förbinder mig med det underbara teamet av Russian State Symphony Orchestra of Cinematography. Vårt musikaliska samarbete i inspelningsstudior och på konsertlokaler har alltid lett till fullfjädrade konstnärliga resultat och gjort det möjligt att bedöma orkestern som ett högklassigt lag med stor potential, rörlighet, flexibilitet, lyhördhet för kompositörens och regissörens önskemål . Det här är med andra ord ett unikt kollektiv, det har länge, enligt mig, blivit en sorts filmmusikakademi.

Edison Denisov: "Jag var tvungen att arbeta med Orchestra of Cinematography i många år, och varje möte var en fröjd för mig: jag såg igen bekanta ansikten, många musiker som jag arbetade med utanför orkestern. Arbetet med orkestern har alltid varit mycket professionellt både när det gäller musik och noggrannheten i att arbeta med duken.

Alla viktiga milstolpar i den ryska filmens historia är också kreativa prestationer från Cinematography Orchestra. Här är bara några av dem: inspelning av musik till filmer märkta av den prestigefyllda Oscar – Krig och fred, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun.

Arbetet på bio ställer särskilda krav på musikgruppen. Inspelningen av musiken till filmen sker under strikta tidsgränser med nästan inga repetitioner. Detta arbete kräver hög yrkesskicklighet av varje orkesterartist, klarhet och lugn, musikalisk känslighet och en snabb förståelse för kompositörens avsikt. Alla dessa egenskaper ägs fullt ut av Symphony Orchestra of Cinematography, som alltid har inkluderat de bästa musikerna i landet, pristagare av internationella tävlingar. Det finns nästan inga omöjliga uppgifter för det här laget. Idag är det en av de mest rörliga orkestrarna, som kan spela i alla stora och små ensembler, förvandlas till en pop- och jazzensemble, uppträda i filharmoniska konserter med en mängd olika program, och samtidigt ständigt arbeta i studion, spela in tydligt tidsinställd musik för filmer. Musiker värderas för denna mångsidighet, högsta professionalism och förmågan att förverkliga alla idéer om kompositören och regissören.

Från Andrei Petrovs memoarer: "Mycket förbinder mig med den ryska statliga filmorkestern. Med de underbara musikerna i denna grupp spelade jag in musik till många filmer av våra ledande regissörer (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky, etc.). I detta kollektiv finns det så att säga flera olika orkestrar: en fullblods symfonikomposition förvandlas lätt till en variation, till en ensemble av virtuosa solister, kan framföra både jazz och kammarmusik. Därför träffar vi ständigt detta team, inte bara i krediterna för filmer och tv-filmer, utan också på affischer i konserthus.

Edward Artemiev: ”Sedan 1963 har jag arbetat med Cinematography Orchestra och jag kan säga att hela mitt kreativa liv är kopplat till detta kollektiv. Mer än 140 filmer har dubbats av The Orchestra of Cinematography med mig. Det var musik av helt olika stilar och genrer: från symfonisk till rockmusik. Och det har alltid varit en professionell föreställning. Jag vill önska laget och dess konstnärliga ledare S. Skrypka långt liv och stor kreativ framgång. Dessutom är detta ett unikt team som kombinerar både konsertverksamhet och filmarbete.

Alla välkända kompositörer samarbetade villigt med Russian State Symphony Orchestra of Cinematography – G. Sviridov och E. Denisov, A. Schnittke och A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga och andra. Framgången för kollektivet, dess kreativa ansikte bestämdes i kontakt med många begåvade musiker och dirigenter som arbetade med honom. Under åren har D. Blok, A. Gauk och V. Nebolsin, M. Ermler och V. Dudarova, G. Hamburg och A. Roitman, E. Khachaturyan och Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev och M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets och N. Sokolov. Sådana välkända mästare av musikalisk konst som E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev och D. Hvorostovsky samarbetade med honom.

Bland de senaste verken av filmorkestern är musiken till filmerna "Atonement" (regissör A. Proshkin Sr., kompositör E. Artemyev), "Vysotsky. Tack för att du lever" (regissör P. Buslov, kompositör R. Muratov), ​​"Stories" (regissör M. Segal, kompositör A. Petras), "Weekend" (regissör S. Govorukhin, kompositör A. Vasiliev), “ Legend nr 17 (regissör N. Lebedev, kompositör E. Artemiev), Gagarin. The First in Space” (regissör P. Parkhomenko, kompositör J. Kallis), för den tecknade filmen ”Ku. Kin-dza-dza (regisserad av G. Danelia, kompositör G. Kancheli), till TV-serien Dostojevskij (regisserad av V. Khotinenko, kompositör A. Aigi), Split (regisserad av N. Dostal, kompositör V. Martynov) , "Life and Fate" (regissör S. Ursulyak, kompositör V. Tonkovidov) - det sista bandet belönades med ett specialpris av Akademiens råd "Nika" "För kreativa prestationer i konsten att tv-film." År 2012 tilldelades det nationella filmpriset "Nika" för bästa musik till filmen "Horde" (regissör A. Proshkin Jr., kompositör A. Aigi). Orkestern är aktivt inbjuden att samarbeta med ledande ryska och utländska filmstudior: 2012 spelades musiken till filmen "Moskva 2017" (regissör J. Bradshaw, kompositör E. Artemyev) in för Hollywood.

"Den anmärkningsvärda Cinematography Orchestra är en levande krönika av vår konst. Många vägar har färdats tillsammans. Jag är säker på att många fler underbara musiksidor kommer att skrivas av det briljanta teamet till framtida biomästerverk,” dessa ord tillhör den enastående regissören Eldar Ryazanov.

Konserter spelar en viktig roll i bandets liv. Hans repertoar inkluderar många verk av ryska och utländska klassiker, musik av samtida tonsättare. Cinematography Orchestra uppträder regelbundet i prenumerationscykler av Moskvas filharmoniska musik med intressanta program utformade för både vuxna och unga lyssnare; är en välkommen deltagare i stora kulturprojekt, såsom en konsert på Röda torget till ära av 60-årsdagen av segern i det stora fosterländska kriget den 9 maj 2005.

Under säsongen 2006/07 presenterade ensemblen för första gången en personlig filharmonisk prenumeration "Live Music of the Screen" på PI:s scen. Den första konserten av prenumerationen ägnades åt Dmitri Shostakovichs filmmusik. Sedan, inom ramen för cykeln, författarkvällar med Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak och Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov, samt en konsert i minne av Andrei Petrov hölls. Dessa kvällar, älskade av allmänheten från ung till gammal, samlade på den filharmoniska scenen de största gestalterna inom rysk kultur, regissörer, skådespelare, inklusive sådana mästare som Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov och många andra. Den dynamiska formen av framträdanden fängslar publiken med en kombination av musik och video, hög känslomässig ton och professionalism i framförandet, såväl som möjligheten att träffa dina favoritfilmkaraktärer och regissörer, höra minnen av legenderna inom inhemsk film och världsfilm.

Gia Cancelli: ”Jag har nästan ett halvt sekel av vänskap med Russian State Symphony Orchestra of Cinematography, som firar sitt 90-årsjubileum. Våra varma relationer började med Georgy Danelias film Don't Cry, och de fortsätter än i dag. Jag är redo att buga för varje musiker individuellt för det tålamod de visar under inspelningen. Jag önskar den underbara orkestern ytterligare välstånd, och till dig, käre Sergey Ivanovich, tack och min djupa bugning!”

I nästan 20 år har Symphony Orchestra of Cinematography uppträtt i filharmonisk prenumeration av den enastående föreläsaren och musikforskaren Svetlana Vinogradova i Konservatoriets stora sal och Tjajkovskijs konserthus.

Cinematography Orchestra är en oumbärlig deltagare i olika musikfestivaler. Bland dem finns "December Evenings", "Music of Friends", "Moscow Autumn", i vars konserter orkestern har presenterat uruppföranden av verk av levande kompositörer i många år nu, "Slavianski Bazaar" i Vitebsk, den ryska kulturfestivalen i Indien, konserter inom ramen för Året Cinema of the Cultural Olympiad "Sochi 2014".

Våren 2010 och 2011 gjorde laget en framgångsrik turné med den slovenska sångerskan Mancea Izmailova – först i Ljubljana (Slovenien) och ett år senare – i Belgrad (Serbien). Samma program presenterades våren 2012 i Tjajkovskijs konserthus som en del av Dagarna för slavisk litteratur och kultur.

I början av 2013 tilldelades Cinematography Orchestra det ryska statsbidraget.

Filmorkesterns konst är brett representerad i många inspelningar av filmmusik, som idag är en klassiker från XNUMX-talet, och en gång framfördes av denna ensemble.

Tikhon Khrennikov: "Hela mitt liv har jag varit knuten till Filmorkestern. Under den här tiden har flera ledare bytt sig där. Var och en av dem hade sin egen personlighet och egenskaper. Orkestern utmärkte sig vid alla tidpunkter av en magnifik sammansättning av musiker. Den nuvarande ledaren för orkestern är Sergei Ivanovich Skrypka, en lysande musiker, dirigent, som snabbt orienterar sig i ny musik. Våra möten med orkestern och med den har alltid lämnat mig med intrycket av en semester, och förutom tacksamhet och beundran har jag inga andra ord.

Källa: Moscow Philharmonic webbplats