Organum |

Sen lat. Organum, från grekiska. organon – instrument

Det allmänna namnet på flera. de tidigaste typerna av Europa. polyfoni (slutet av 9-talet – mitten av 13-talet). Till en början kallades endast den ackompanjerande rösten O., senare blev termen en beteckning för typen av polyfoni. I vid mening omfattar O. allt från tidig medeltid. polyfoni; i den smala, dess initiala, strikta former (parallellsats i fjärde och kvint, även med tillägg av deras oktavförlängningar), i motsats till dem som utvecklats inom ramen för O. och fått sina egna. namn på typer och genrer av polygoler. brev.

O. omfattar flera. polygonala skolor. bokstäver, dessutom inte alltid genetiskt relaterade till varandra. Huvudtyper av O. (såväl som huvudstadierna i dess historiska utveckling): parallell (9-10-talen); gratis (11:e – mitten av 12-talet); melismatisk (12-talet); metriserade (slutet av 12-talet – 1:a hälften av 13-talet).

Historiskt sett föregick O. tydligen den s.k. parafoni i senromersk musik (enligt information som kommer från Ordo romanum, 7-8 århundraden; några av påvliga Schola Cantorums sångare kallas parafonister; det antas att de sjöng parallellt med fjärdedelar och kvint). Termen "organicum melos", nära i betydelsen "O", möts först av John Scotus Eriugena ("De divisione naturae", 866). De första O. prover som har kommit ner till oss finns i anonyma teoretiska. avhandlingar "Musica enchiriadis" och "Scholia enchiriadis" (XNUMX-talet). O. bygger här på körmelodin, som är duplicerad av perfekta konsonanser. Rösten som leder körmelodin, naz. principalis (vox principalis – huvudröst), och även (senare) tenor (tenor – hållning); duplicerande röst – organalis (vox organalis – orgel, eller organum, röst). Rytmen är inte exakt specificerad, rösterna är monorytmiska (principen punctus contra punctum eller nota contra notam). Förutom parallell som leder till en kvart eller kvint, finns det oktavfördubblingar av röster (aequisonae – lika ljud):

Prover av ett parallellt organum från avhandlingarna Musica enchiriadis (överst) och Scholia enchiriadis (nederst).

Senare engelska. O:s variant – gimel (cantus gemellus; gemellus – dubbel, tvilling) tillåter rörelse i tredjedelar (ett välkänt prov på gimel är hymnen till den helige Magnus Nobilis, humilis).

Under Guido d'Arezzos era utvecklades en annan typ av O. – fri O., eller diafoni (till en början var ordet ”diaphonia” vetenskapligt och teoretiskt, och ”O.” – en vardaglig praktisk beteckning på samma fenomen; i början På 12-talet blev termerna "diafoni" och "o." definitionerna av olika kompositionstekniker). Den är också monorytmisk, men rösterna i den är linjärt fria; indirekt rörelse, motrörelse, såväl som korsning av röster används i stor utsträckning. En utläggning av principerna och exemplen på fri O. – i Guido d'Arezzo i Microlog (ca 1025-26), i Milanes avhandling Ad Organum faciendum (ca 1150), i John Cotton i hans verk De musica ( omkring 1100); andra källor är Winchester Troparion (första hälften av 1-talet), manuskripten från klostren Saint-Martial (Limoges, ca 11) och Santiago de Compostela (ca 1150). Fri O. (liksom parallell) är vanligtvis tvåstämmig.

Prov på organum från avhandlingen "Ad Organum faciendum".

O. parallell och O. fri bör, enligt den allmänna skrifttypen, mer hänföras till homofoni (som ett slags ackordlager eller som dess extrema röster) än till polyfoni i vanlig mening.

En ny musik föddes i O. lager – polyfoni baserad på harmonin av vertikala harmonier. Detta är en stor historisk värdet av O., som markerade en skarp linje mellan i grunden monodisk. tänkande i musikkultur av alla dr. värld (inklusive den andra östern), medan de monodiska tidiga formerna av Kristus. sång (1:a årtusendet e.Kr.), å ena sidan, och baserad på denna nya (efter typ – polyfoniska) harmoni, den nya västerländska kulturen, å andra sidan. Därför är sekelskiftet 9-10 ett av de mest betydelsefulla inom musiken. berättelser. Under efterföljande epoker (fram till 20-talet) uppdaterades musiken väsentligt, men förblev polyfonisk. Även inom ramen för fria O. förekom tidvis en opposition mot ett ljud av principalis av flera i organalis. Denna metod att skriva blev den främsta inom melismatisk. S. Tenorns utökade klang (punctus organicus, punctus organalis) stod för flera. låter till en ganska lång melodi:

Organum från manuskripten från klostret Saint-Martial.

Melismatic O. (diaphonie basilica) har redan en uttalad polyfon. karaktär. Melismatiska prover. O. – i koderna för Santiago de Compostela, Saint-Martial, och särskilt Parisskolan i Notre Dame (i Leonins ”Magnus liber organi”, som kallades optimus organista – den bästa organisten, i betydelsen ”den bästa organisten”. ”). I kon. 12-talet, utöver traditionerna. tvåstämmigt (dupla) O., de första samplingar av tre-stämmigt (tripla) och även fyrstämmigt (quadrupla). På flera Organalis har röster namn: duplum (duplum – andra), triplum (triplum – tredje) och quadruplum (quadruplum – fjärde). Liturgich. tenoren behåller fortfarande innebörden av XNUMX kap. rösta. Tack vare melismatic. utsmyckning av varje ihållande ton av tenor, ökar den totala skalan av kompositionen till tio gånger längden.

Spridningen av modala rytmer och den strikta metriseringen av kyrkan (från slutet av 12-talet) vittnar om påverkan av faktorer som ligger långt ifrån dess ursprungliga liturgiska stil. stiftelser, och förbinda O. med världsliga och Nar. konst. Detta är nedgången i O:s färg. I Leonins organum, melismatisk. delar av kompositionen alternerar med metriserade. Tydligen bestämdes metrisering också av en ökning av antalet röster: organisationen av fler än två röster gjorde deras rytmik mer exakt. samordning. Vershina O. – två-, tre- och till och med fyrdelad op. Perotin (School of Notre Dame), utsedd till optimus dis-cantor (den bästa diskantisten):

Perotin. Gradvis "Sederunt principes" (ca 1199); organum quadruplum.

Inom ramen för O. uppträdde modal rytm och imitation (Saint-Martial, Notre-Dame), och röstutbytet (Notre-Dame).

Under 12-13-talen. O. smälter in i motettens konst, vars tidiga exempel ligger mycket nära det metriserade O.

Under hela sin historia är O. – sång solo och ensemble, och inte kör, vilket fortfarande förblev monofoniskt (enligt G. Khusman). Två- och polyfonin O. var en prydnad av kyrkan. ramsor, sådana sånger sjöngs ursprungligen endast vid högtider/tillfällen (t.ex. julgudstjänster). Enligt vissa uppgifter utfördes tidig O. med medverkan av instrument.

Referenser: Gruber RI, History of musical culture, vol. 1, del 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, ”ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, i boken: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (rysk översättning – Chevalier L., History of the doctrine of harmony, red. och med tillägg M V Ivanov-Boretsky, Moskva, 1932); Wagner R., La paraphonie "Revue de Musicologie", 1928, nr 25; Perotinus: Organum quadruplum ”Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänga der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ukrainsk översättning: Khominsky Y., History of harmony and counterpoint, vol. 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, "Kirchenmusikalisches Jahrbuch", 1958, (Bd 42); hans egen, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, i: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, i: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov