Jean Sibelius (Jean Sibelius) |
Jean Sibelius
Sibelius. Tapiola (orkester dirigerad av T. Beecham)
… att skapa i ännu större skala, att fortsätta där mina föregångare slutade, att skapa samtidskonst är inte bara min rättighet, utan också min plikt. J. Sibelius
"Jan Sibelius tillhör de av våra kompositörer som mest sanningsenligt och utan ansträngning förmedlar det finska folkets karaktär med sin musik", skrev hans landsman, kritikern K. Flodin, om den märkliga finske kompositören 1891. Sibelius verk är inte bara en ljus sida i historien om musikkulturen i Finland gick kompositörens berömmelse långt utanför hans hemlands gränser.
Blomstringen av kompositörens verk faller i slutet av 7-talet – början av 3-talet. – tiden för den växande nationella befrielsen och revolutionära rörelsen i Finland. Denna lilla stat var vid den tiden en del av det ryska imperiet och upplevde samma stämningar som den sociala förändringens pre-stormiga era. Det är anmärkningsvärt att i Finland, liksom i Ryssland, denna period präglades av uppkomsten av nationell konst. Sibelius arbetade i olika genrer. Han skrev 2 symfonier, symfoniska dikter, XNUMX orkestersviter. Konsert för fiol och orkester, XNUMX stråkkvartetter, pianokvintetter och trios, kammarsång och instrumentalverk, musik för dramatiska framträdanden, men kompositörens talang visade sig tydligast i symfonisk musik.
- Sibelius – det bästa i onlinebutiken Ozon.ru →
Sibelius växte upp i en familj där musiken uppmuntrades: kompositörens syster spelade piano, hans bror spelade cello och Jan spelade först piano och sedan fiol. Något senare var det för denna hemmaensemble som Sibelius tidiga kammarkompositioner skrevs. Gustav Levander, kapellmästare för det lokala blåsorkestern, var den första musikläraren. Pojkens komponerande förmåga visade sig tidigt – Yang skrev sin första lilla pjäs vid tio års ålder. Trots allvarliga framgångar i musikstudierna blev han dock 1885 student vid Helsingfors universitets juridiska fakultet. Samtidigt studerar han vid Musikinstitutet (drömmer i sitt hjärta om en karriär som virtuos violinist), först med M. Vasiliev och sedan med G. Challat.
Bland kompositörens ungdomliga verk utmärker sig verk av en romantisk riktning, i vilken stämning målningar av naturen upptar en viktig plats. Det är anmärkningsvärt att Sibelius ger en epigraf till den ungdomliga kvartetten – ett fantastiskt norrländskt landskap skrivet av honom. Naturbilder ger en speciell smak åt programsviten "Florestan" för piano, även om kompositörens fokus ligger på bilden av en hjälte förälskad i en vacker svartögd nymf med gyllene hår.
Sibelius bekantskap med R. Cajanus, en utbildad musiker, dirigent och en utmärkt kännare av orkestern, bidrog till att fördjupa hans musikaliska intressen. Tack vare honom blir Sibelius intresserad av symfonisk musik och instrumentering. Han har en nära vänskap med Busoni, som vid den tiden blev inbjuden att arbeta som lärare på Musikhögskolan i Helsingfors. Men kanske var bekantskapen med familjen Yarnefelt av största betydelse för kompositören (3 bröder: Armas – dirigent och kompositör, Arvid – författare, Ero – konstnär, deras syster Aino blev senare Sibelius hustru).
För att förbättra sin musikaliska utbildning reste Sibelius utomlands i två år: till Tyskland och Österrike (2-1889), där han förbättrade sin musikaliska utbildning genom att studera hos A. Becker och K. Goldmark. Han studerar noggrant R. Wagners, J. Brahms och A. Bruckners verk och blir en livslång anhängare av programmusik. Enligt kompositören "kan musik till fullo visa sitt inflytande endast när den ges riktning av någon poetisk handling, med andra ord när musik och poesi kombineras." Denna slutsats föddes just vid den tidpunkt då tonsättaren analyserade olika kompositionsmetoder, studerade stilar och prover av de enastående prestationerna från europeiska tonsättarskolor. Den 91 april 29 framfördes i Finland under ledning av författaren dikten "Kullervo" (baserad på en handling från "Kalevala") med stor framgång för solister, kör och symfoniorkester. Denna dag anses vara födelsedagen för finsk professionell musik. Sibelius vände sig upprepade gånger till det finska eposet. Sviten "Lemminkäinen" för en symfoniorkester gav kompositören en verklig världsberömdhet.
I slutet av 90-talet. Sibelius skapar den symfoniska dikten "Finland" (1899) och den första symfonin (1898-99). Samtidigt skapar han musik till teaterföreställningar. Den mest kända var musiken till pjäsen "Kuolema" av A. Yarnefeld, särskilt "Den sorgsna valsen" (mamma till huvudpersonen, döende, ser bilden av sin döda make, som så att säga bjuder in henne till dans , och hon dör av valsens ljud). Sibelius skrev också musik till föreställningar: Pelléas et Mélisande av M. Maeterlinck (1905), Belshazzars fest av J. Prokope (1906), Den vita svanen av A. Strindberg (1908), Stormen av W. Shakespeare (1926) .
Åren 1906-07. han besökte St. Petersburg och Moskva, där han träffade N. Rimsky-Korsakov och A. Glazunov. kompositören ägnar stor uppmärksamhet åt symfonisk musik – till exempel 1900 skriver han den andra symfonin, och ett år senare dyker hans berömda konsert för violin och orkester upp. Båda verken utmärks av det musikaliska materialets ljusstyrka, formens monumentalitet. Men om symfonin domineras av ljusa färger, då är konserten full av dramatiska bilder. Dessutom tolkar kompositören soloinstrumentet – fiolen – som ett instrument som motsvarar kraften hos uttrycksfulla medel för orkestern. Bland Sibelius verk på 1902-talet. musiken inspirerad av Kalevala dyker upp igen (symfonisk dikt Tapiola, 20). De sista 1926 åren av sitt liv komponerade inte kompositören. De kreativa kontakterna med musikvärlden upphörde dock inte. Många musiker från hela världen kom för att se honom. Sibelius musik framfördes på konserter och var en prydnad av repertoaren för många framstående musiker och dirigenter under 30-talet.
L. Kozhevnikova
