Om du fick en hemuppgift att komponera musik!

Från brevet: ”Min dotter går i tredje klass på musikskolan: till sommaren fick vi i uppdrag att komponera musik i solfeggio. Kan du berätta för mig hur vi kan hjälpa henne?”

Nåväl, låt oss försöka föreslå något! Du behöver inte vara rädd för en sådan uppgift - du måste slutföra den enkelt och korrekt. Det är bäst att komponera antingen en sång eller ett litet stycke till instrumentet vi spelar.

Vi komponerar en sång utifrån orden i en barndikt

Det enklaste sättet är att komponera en låt. Till den komponerar vi antingen orden själva (en liten dikt på 4 eller 8 rader), eller tar valfri färdig barndikt, barnrim etc. Till exempel den välkända ”En klumpig björn går genom skogen …”.

poem dela upp i fraser, precis som det går rad för rad eller en halv rad. En fras eller rad i en dikt är lika med en musikalisk fras. Till exempel:

Björntå

Går genom skogen

Kottar samlar,

Sjunger sånger.

Nu arrangerar vi allt detta musikaliskt. Välj vilken som helst större nyckel, om innehållet i sången är muntert och ljust (till exempel C-dur eller D-dur), eller någon molltonart om dikten är sorglig (till exempel d-moll, e-moll). Vi sätter nyckelskyltar, längre välj storlek (2/4, 3/4 eller 4/4). Du kan genast skissera takterna – fyra takter på en musikrad. Och även, baserat på textens natur, kan du också direkt komma på takt – det blir en långsam låt eller en snabb, glad sådan.

Och när vi har bestämt oss för så enkla saker som läge, tonart, tempo och storlek kan vi direkt gå vidare till att uppfinna en melodi. Och här måste vi ta hänsyn två huvudpunkter – melodins rytm och vilken tonhöjd melodin kommer att bestå av.

Alternativ för melodisk utveckling

Nu ska vi visa några exempel på hur melodilinjen i din låt kan utvecklas:

• upprepning av samma ljud eller till och med en musikalisk fras;
• förflyttning uppåt i skalnivåerna;
• rörelse nedför skalans steg;
• flytta upp eller ner ett steg i taget;
• olika typer av sång av en ton med angränsande toner;
• hoppar med vilka intervall som helst (det är inte för inte du gjorde dem?).

Det är inte nödvändigt att följa endast en teknik för melodisk utveckling genom hela sången; du måste växla, kombinera och blanda dessa tekniker med varandra.

Du måste också se till att den melodiska rörelsen i sin riktning var inte homogen (det vill säga bara ner eller bara upp). Enkelt uttryckt, om melodin i en takt rörde sig uppåt (steg för steg eller hopp), måste vi i nästa takt antingen behålla den uppnådda höjden genom att upprepa på en ton, eller gå ner eller fylla det resulterande hoppet.

Vilken ton ska du börja och avsluta låten med?

I princip kan du börja med vilken ton som helst, speciellt om din musik börjar med ett upbeat (minns du vad det är?). Huvudsaken är att den första tonen tillhör nyckeln som du först valde. Och även, om den första tonen inte är ett av de stabila stegen (I-III-V), måste du placera en not så snart som möjligt efter den, som skulle klassificeras som stabil. Vi måste omedelbart visa vilken nyckel vi befinner oss i.

Och naturligtvis, vi måste avsluta låten på tonic – på det första, mest stabila stadiet av vår tonalitet – glöm inte detta.

Alternativ för rytmisk utveckling

Här, för att allt ska fungera som det ska, arbetar vi bara noggrant igenom vår text: betona varje ord. Vad kommer detta att ge oss? Vi lär oss vilka stavelser som är betonade och vilka som är obetonade. Följaktligen bör vi försöka komponera musik så att betonade stavelser faller på starka takter och obetonade stavelser faller på svaga takter.

Förresten, om du förstår poetiska meter kommer du lätt att förstå logiken i musikalisk rytm – ibland kan poetiska meter bokstavligen sammanfalla med musikaliska just genom växlingen av betonade och obetonade stavelser (beats).

Så här är flera alternativ för ett rytmiskt mönster för melodin i låten du komponerar (liksom melodiska tekniker, de måste kombineras):

• enhetlig rörelse av samma längd, en för varje stavelse i texten;
• sånger – två eller tre toner per stavelse i texten (oftast skanderas slutet av fraser, ibland också början på fraser);
• längre längder på betonade stavelser och kortare längder på obetonade stavelser;
• ett slag när en dikt börjar med en obetonad stavelse;
• rytmisk sträckning av fraser mot slutet (bromsar rörelsen i slutet av fraser);
• med hjälp av prickad rytm, trillingar eller synkopering efter behov.

Vilket resultat kan vi få?

Jo, naturligtvis, ingen förväntar sig några mästerverk från en grundskoleelev i musikskolan – allt ska vara ganska enkelt, men smakfullt. Dessutom är detta din allra första erfarenhet som kompositör. Låt det vara en väldigt liten sång – 8-16 takter (2-4 musikaliska rader). Till exempel något sånt här:

Melodin du komponerade behöver skrivas om vackert på ett separat papper. Det är tillrådligt att välja, rita eller limma några vackra tematiska bilder på din uppsats. Samma klubbfotade björn med kottar. Allt! Du behöver inget bättre! Ett A i solfeggio garanteras dig. Tja, om du absolut vill nå nivån "aerobatics", måste du välja ett enkelt ackompanjemang för din låt på piano, dragspel, gitarr eller annat instrument.

Vilken annan musik kan du komponera?

Ja, du behöver inte komponera en låt. Du kan också skriva ett instrumentalt stycke. Hur man gör det? Det hela börjar i alla fall med en idé, med en idé, med att välja ett ämne, komma på ett namn, och inte tvärtom – först komponerade vi den, och sedan funderar vi på vad vi ska kalla detta nonsens.

Ämnet kan vara relaterat till till exempel natur, djur, sagor, böcker du läst, leksaker etc. Titlar kan till exempel vara följande: ”Regn”, ”Solsken”, ”Björn och fågel”, "A Stream Runs", "Birds Sing", "God Fairy", "Brave Soldier", "Brave Knight", "The Buzzing of Bees", "Scary Tale", etc.

Här kommer du att behöva närma dig att lösa problem kreativt. Om det finns en karaktär i ditt spel, då måste du bestämma dig för hur du ska presentera honom – vem är han? vad ser det ut som? vad gör han? vad säger han och till vem? hur är hans röst och karaktär? vilka vanor? Svaren på dessa och andra frågor som du ställer dig måste översättas till musik!

Om din pjäs är tillägnad något naturfenomen, står till ditt förfogande – medel för musikmålning, visualisering: dessa är register (högt och högt eller lågt och ekande?), och rörelsens natur (mätt, som regn eller stormigt, som flödet av en bäck, eller förtrollande och långsamt, som soluppgången?), och dynamik (en näktergals tysta triller eller ett åskväders öronbedövande dån?), och harmoniska färger (ömma pastorala konsonanser eller skarpa, hårda och oväntade dissonanser?), etc.

Ett annat tillvägagångssätt är också möjligt för att komponera instrumental musik. Det är då du inte vänder dig till några specifika bilder, utan till helt kända dansgenrer. Du kan till exempel skriva "Lilla vals", "Mars" eller "Barnpolka". Välj vad du vill! I det här fallet måste du ta hänsyn till funktionerna i den valda genren (de kan ses i uppslagsverket).

Precis som i fallet med en låt, när du komponerar instrumental musik, kan en stor fördel för dig vara den medföljande ritningen i temat för din musik. Det är dags för oss att avsluta detta. Vi önskar dig kreativ framgång!

Läs också – Om du får en hemuppgift att göra ett korsord om musik