Genre musik |

Fransk genre, från lat. genus – genus, art

Ett tvetydigt begrepp som kännetecknar de historiskt etablerade släktena och typerna av muser. verk i samband med deras ursprung och livssyfte, metod och förutsättningar (plats) för framförande och uppfattning, samt med innehållets och formens egenheter. Begreppet genre existerar i alla typer av konst, men i musik, på grund av dess särdrag. bilder, har en speciell betydelse; den står så att säga på gränsen mellan kategorierna innehåll och form och låter en bedöma produktens objektiva innehåll utifrån det komplexa uttryck som används. medel.

Komplexiteten och tvetydigheten i begreppet Zh. m. hänger också samman med det faktum att inte alla faktorer som bestämmer den verkar samtidigt och med lika kraft. Dessa faktorer i sig är av en annan ordning (till exempel formen och platsen för prestation) och kan verka i olika kombinationer med olika grader av ömsesidig betingning. Därför inom musikvetenskapen utvecklats annorlunda. system för klassificering av Zh. m. De beror på vilken av faktorerna som orsakar Zh. m. anses vara den främsta. Till exempel lyfter BA Zuckerman fram innehållsfaktorn (genre – typifierat innehåll), AH Coxop – samhället. existens, dvs musikens livssyfte och miljön för dess framförande och uppfattning. Den mest uttömmande komplexa definitionen av filosofisk musik finns i läroböckerna "The Structure of Musical Works" av L. A. Mazel och "Analysis of Musical Works" av L. A. Mazel och BA Zuckerman. Komplexiteten i klassificeringen av Zh. m. är också kopplat till deras utveckling. Föränderliga villkor för musernas existens. fungerar, samspelet mellan Nar. kreativitet och prof. art-va, liksom utvecklingen av muser. språk leder till modifiering av gamla genrer och uppkomsten av nya. Z H. m. reflekterar och nat. musikproduktens särdrag, tillhörande en eller annan ideologisk konst. regi (till exempel den franska romantiska storoperan). Ofta kan samma verk karaktäriseras ur olika synvinklar, eller så kan samma genre finnas i flera genregrupper. Således kan opera i de mest allmänna termerna definieras som en musikgenre. kreativitet. Sedan kan du tillskriva den till wok.-instr-gruppen. (framförandemetod) och teatralisk och dramatisk. (plats för utförande och samband med ett angränsande anspråk) av verk. Vidare är det möjligt att bestämma dess historiska utseende, förknippat med eran, traditioner (ofta nationella) för att välja en tomt, konstruktion, till och med uppträdande i en viss teater, etc. (t.ex italienska operagenrerna seria och buffa, fransk komisk eller lyrisk opera). Mer individuellt. egenskaper hos musik och drama. operans innehåll och form kommer att leda till ytterligare konkretisering av den litterära genren (Mozarts buffa-opera Figaros bröllop är en lyrisk-komediopera, Rimsky-Korsakovs Sadko är en episk opera, med flera). Dessa definitioner kan skilja sig åt i större eller mindre precision, och ibland i en viss godtycklighet; ibland ges de av kompositören själv (”Snöjungfrun” – en vårsaga, ”Eugene Onegin” – lyriska scener, etc.). Det är möjligt att peka ut ”genrer inom genrer”. Så, arior, ensembler, recitativ, körer, symfoni. de fragment som ingår i operan kan också definieras som dec. wok-genrer. och instr. musik. Vidare kan deras genrekarakteristika förtydligas utifrån olika vardagliga genrer (till exempel Julias vals från Gounods Romeo och Julia eller Sadkos runddanssång från Rimsky-Korsakovs Sadko), båda förlitar sig på kompositörens instruktioner och ger sina egna. definitioner (Cherubinos aria "The Heart Excites" är en romans, Susannas aria är en serenad).

När man klassificerar genrer är det alltså nödvändigt att varje gång ha i åtanke vilken faktor eller kombination av flera faktorer som är avgörande. Enligt syftet med genrer kan genrer delas in i genrer som är direkt relaterade till det mänskliga livets behov, ljudande i vardagen – hushålls- och folk-vardagsgenrer, och genrer som inte bär vissa vitala och vardagliga funktioner. Många av den första gruppens genrer uppstod i en tid då musiken ännu inte helt hade separerats från besläktade typer av konst (poesi, koreografi) och användes i alla typer av arbetsprocesser, rituella handlingar (runddanser, triumf- eller militärtåg, ritualer, besvärjelser, etc.).

Decl. forskare identifierar olika grundläggande principer för genrer. Så BA Zuckerman betraktar sång och dans som "primära genrer", CC Skrebkov talar om tre genretyper - deklamation (i samband med ordet), motoritet (i samband med rörelse) och sång (associerad med oberoende lyrisk uttrycksförmåga). AH Coxop lägger till ytterligare två typer till dessa tre typer – instr. signalering och ljudbild.

Genrefunktioner kan flätas samman, till exempel levandegöra blandat. sång och dans, genrer. I folkliga vardagsgenrer, liksom i genrer som speglar livets innehåll i en mer komplex, medierad form, finns det, tillsammans med en allmän klassificering, en differentierad sådan. Den konkretiserar både det praktiska syftet och innehållet, produktens natur. (till exempel vaggvisa, serenad, barcarolle som en mängd olika lyriska sånger, sorge- och segermarscher etc.).

Nya vardagsgenrer dök upp hela tiden, de påverkade genrer av en annan typ och gick i interaktion med dem. Renässansen innefattar till exempel början av bildandet av instr. svit, som bestod av dåtidens vardagsdanser. Sviten fungerade som ett av ursprunget till symfonin. Fastsättningen av menuetten som en av symfonins delar bidrog till kristalliseringen av denna högsta form av instr. musik. Med ett påstående från 19-talet. poetisering av sånger och danser hänger ihop. genrer, berikande deras lyriska och psykologiska. innehåll, symfonisering etc.

Hushåll Zh. m., koncentrera sig typiska. epokens intonationer och rytmer, den sociala miljön, de människor som födde dem, är av största vikt för utvecklingen av prof. musik. Hushållssång och dans. genrer (tyska, österrikiska, slaviska, ungerska) var en av de grunder som wienerklassikern bildades på. skola (J. Haydns folkgenresymfonism är särskilt vägledande här). Nya genrer av musikrevolution. Frankrike återspeglas i det heroiska. symfonism av L. Beethoven. Framväxten av nationella skolor är alltid förknippad med kompositörens generalisering av vardagslivets och nars genrer. musik. Ett brett beroende av vardagliga och folkliga vardagsgenrer, som fungerar både som ett medel för konkretisering och generalisering (”generalisering genom genren” – en term som AA Alschwang introducerade i samband med Bizets opera ”Carmen”), kännetecknar realisten. opera (PI Tjajkovskij, MP Mussorgskij, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenomen instr. musik från 19- och 20-talen. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich och andra). För musik från 19- och 20-talen. ett brett system av genrekopplingar är karakteristiskt, uttryckt i en syntes (ofta inom samma ämne) funktioner dekomp. genrer (inte bara vardagsmusik) och pratar om den speciella rikedomen i produktens vitala innehåll. (till exempel F. Chopin). Genredefinition spelar en viktig roll i dramaturgin av komplexa "poetiska" former av romantik. 19-talets musik till exempel. i samband med principen om monotematism.

Beroende på det sociohistoriska. miljöfaktorer för plats, prestationsförhållanden och musernas existens. driva. aktivt påverka bildningen och utvecklingen av genren. från aristokratiska palats till den offentliga teatern förändrades mycket i den och bidrog till dess utkristallisering som genre. Föreställning på teatern sammanför sådana dec. efter komponenter och metod för framförande av musikdrama. genrer som opera, balett, vaudeville, operett, musik för pjäsen i dramer. t-pe, etc. B 17 c. nya genrer av filmmusik, radiomusik och popmusik uppstod.

Utövat under lång tid, framförandet av ensemble och soloverk. (kvartetter, trios, sonater, romanser och sånger, stycken för enskilda instrument, etc.) gav i en hemtrevlig, "kammar" miljö upphov till särdragen hos kammargenrer med deras större djup, ibland intima uttryck, lyriska och filosofiska inriktning eller , omvänt, närhet till vardagliga genrer (på grund av liknande prestationsförhållanden). Det specifika med kammargenrer påverkas i hög grad av det begränsade antalet deltagare i föreställningen.

Utveckling av konc. livet, överföra framförandet av musik. fungerar på den stora scenen, ledde ökningen av antalet lyssnare också till detaljerna i slutet. genrer med sin virtuositet, större lättnad för tematik, ofta förhöjda "oratoriska" ton av muser. tal, etc. Ursprunget till sådana genrer går tillbaka till orgelverk. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel och speciellt JS Baxa; deras karakteristiska särdrag var absolut inpräntade i konsertens "speciella" genre (främst för ett soloinstrument med en orkester), i konc. stycken för både solister och orkester (pianostycken av F. Mendelssohn, F. Liszt, etc.). Överförd till konc. scenkammare, inhemsk och även instruktiv-pedagogisk. genrer (etuder) kan få nya drag, respektive. slutdetaljer. En speciell sort är de så kallade friluftsgenrerna (utomhusmusik), som redan finns representerade i GF Handels verk ("Music on the Water", "Firework Music") och som fick stor spridning under de stora fransmännens tidevarv. rotation. Med detta exempel kan man se hur föreställningsplatsen påverkade själva tematiken med dess eftervärld, lapidaritet och omfattning.

Faktorn för prestationsförhållanden är relaterad till graden av aktivitet hos lyssnaren i uppfattningen av musik. verk – upp till direkt deltagande i föreställningen. Så, på gränsen till vardagsgenrer finns massgenrer (massång), födda i revolutionen. era och uppnådde stor utveckling inom ugglemusik. B 20-talets musikdrama blev utbredd. genrer, utformade för samtidig deltagande av prof. artister och åskådare (barnoperor av P. Hindemith och B. Britten).

Utövarnas sammansättning och uppträdandemetoden bestämmer den vanligaste klassificeringen av genrer. Detta är i första hand en uppdelning i wok. och instr. genrer.

Boxgenrer med några få undantag (vokalisering) förknippas med poetisk. (sällan prosaiska) texter. De uppstod i de flesta fall som musikaliska och poetiska. genrer (i de gamla civilisationernas musik, medeltiden, i folkmusiken i olika länder), där ordet och musiken skapades samtidigt, hade en gemensam rytm. organisation. Boxverk är indelade i solo (sång, romantik, aria), ensemble och kör. De kan vara rent vokala (solo eller xop utan ackompanjemang, a cappella; a cappella-komposition är särskilt karakteristisk för renässansens polyfoniska musik, såväl som rysk körmusik från 17-18 århundraden) och sång-instr. (oftare, särskilt från 17-talet) – ackompanjerad av ett (vanligtvis tangentbord) eller flera. instrument eller orkester. Box prod. med ackompanjemang av en eller flera. instrument tillhör kammarwokar. genrer, med orkesterackompanjemang – till stor wok.-instr. genrer (oratorium, mässa, requiem, passioner). Alla dessa genrer har en komplex historia som gör det svårt att klassificera dem. Således kan en kantat vara både ett kammarsoloverk och en stor komposition för blandad musik. komposition (xop, solister, orkester). För 20-talet typiskt deltagande i wok.-instr. driva. läsare, skådespelare, inblandning av pantomim, dans, teatralisering (dramatiska oratorier av A. Onegger, "scenkantater" av K. Orff, som för sång-instrumentala genrer närmare dramateaterns genrer).

En opera som använder samma artister (solister, xop, orkester) och ofta samma komponenter som wok-instr. genrer, kännetecknas av sin scen. och dram. natur och är huvudsakligen syntetisk. genre, i vilken kombinera diff. typer av anspråk.

Verktygsgenrer härstammar från dans, mer allmänt från kopplingen mellan musik och rörelse. Samtidigt har wokgenrer alltid påverkat deras utveckling. musik. Huvudgenrer instr. musik – solo, ensemble, orkester – tog form under wienerklassikernas era (andra hälften av 2-talet). Dessa är symfoni-, sonater-, kvartett- och andra kammarensembler, konsert, ouvertyr, rondo etc. Generaliseringen av de viktigaste aspekterna av mänskligt liv (handling och kamp, ​​reflektion och känsla, vila och lek etc.) spelade en avgörande roll i kristalliseringen av dessa genrer. ) i typisk sonatasymfonisk form. cykel.

Processen att bilda en klassisk instr. genrer skedde parallellt med differentieringen av artister. kompositioner, med utveckling kommer att uttrycka. och teknik. verktygskapacitet. Sättet att framföra återspeglades i detaljerna för solo-, ensemble- och orkestergenrer. Således kännetecknas sonatens genre av en stor roll för den individuella början, symfonin – genom större generalisering och skala, som avslöjar början av mässan, kollektivet, konserten – en kombination av dessa trender med improvisation.

I romantikens tidevarv i instr. musik, sk. poetiska genrer – ballad, dikt (fp. och symfonisk), samt lyrik. miniatyr. I dessa genrer finns det inflytande från relaterade konster, en tendens till programmering, samspelet mellan lyrisk-psykologiska och bild-målande principer. En viktig roll i bildandet av romantiska. instr. genrer spelades av avslöjandet av rika uttrycksfulla och klangfärgade möjligheter för FP. och orkestern.

Många gamla genrer (17-1-talets första hälft) fortsätter att användas. Vissa av dem är romantiska. eran förvandlades (till exempel preludium och fantasy, där improvisation spelar en stor roll, sviten, återupplivad i form av en romantisk cykel av miniatyrer), andra upplevde inga betydande förändringar (concerto grosso, passacaglia, den s.k. liten polyfonisk cykel – preludium och fuga, etc.).

Det viktigaste för bildandet av genren är innehållsfaktorn. Musik att skriva. innehåll i en viss musik. form (i ordets vida betydelse) är kärnan i begreppet Zh. m. Klassificeringen av Zh. m., som direkt återspeglar innehållstyperna, är lånad från litteraturteorin; i enlighet med den urskiljs dramatiska, lyriska och episka genrer. Men den ständiga sammanvävningen av dessa typer av uttrycksfullhet gör det svårt att definiera denna typ av klassificering. Så, en dramatisk utveckling kan få fram lyriken. miniatyr bortom lyriken. genrer (c-moll Chopins nocturne), narrativ-episk. balladgenrens natur kan kompliceras av lyriken. tematikens och dramatikens natur. utveckling (Chopins ballader); dramatiska symfonier kan förknippas med dramaturgins sånglyriska principer, tematik (Schuberts h-moll symfoni, Tjajkovskijs symfonier, etc.).

Problemen med Zh. m. påverkas inom musikvetenskapens alla områden. Om rollen som Zh. m. i avslöjandet av innehållet i musor. driva. Det sägs i verk som ägnas åt en mängd olika problem och fenomen av muser. kreativitet (till exempel i boken av A. Dolzhansky "Instrumental Music of PI Tchaikovsky", i verk av LA Mazel om F. Chopin, DD Shostakovich, etc.). Uppmärksamhet pl. inhemska och utländska länder lockas forskare av institutionens historia. genrer. B 60-70-tal. 20-talets problem med Zh. m. är mer och mer förknippade med musor. estetik och sociologi. Denna riktning i studiet av kvinnlig musik beskrevs i verk av BV Asafiev ("Rysk musik från början av 1930-talet", XNUMX). Äran för den speciella utvecklingen av teorin om musikalisk musik tillhör den sovjetiska musikvetenskapen (verk av AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa och andra).

Ur ugglors synvinkel. Inom musikvetenskapen är belysningen av genrekopplingar en nödvändig och viktigaste komponent i analysen av muser. fungerar, bidrar det till identifieringen av musernas sociala innehåll. konst och är nära förknippad med problemet med realism i musik. Genreteori är ett av musikvetenskapens viktigaste områden.

Referenser: Alschwang AA, Operagenrer "Karmen", i sin bok: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Musikgenrer och grunder för musikaliska former, M., 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (Introduktion och forskning), i: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; musikaliska genrer. lö. artiklar, red. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, The esthetic nature of the genre in music, M., 1968; hans, Theory of musical genres: tasks and prospects, in collection: Theoretical problems of musical forms and genres, M., 1971, sid. 292-309.

EM Tsareva