Martha Mödl (Martha Mödl) |
Martha Mödl
”Varför behöver jag ett annat träd på scenen, om jag har fru X!”, – en sådan kommentar från regissörens läppar i förhållande till debutanten skulle knappast inspirera den senare. Men i vår berättelse, som utspelade sig 1951, var regissören Wieland Wagner, och fru X var hans lyckliga fynd, Martha Mödl. För att försvara legitimiteten för stilen i det nya Bayreuth, baserad på omtänkandet och "deromantiseringen" av myten, och trött på de oändliga citaten av "den gamle mannen" * ("Kinder, schafft Neues!"), lanserade W. Wagner ett argument med ett "träd", vilket speglar hans nya synsätt på scenografi för operaproduktioner.
Den första efterkrigssäsongen inleddes av en tom scen av Parsifal, rensat från djurskinn, behornade hjälmar och andra pseudorealistiska tillbehör, som dessutom kunde framkalla oönskade historiska associationer. Den var fylld med ljus och ett team av begåvade unga sångare-skådespelare (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). I mars Mödl hittade Wieland Wagner en själsfrände. Bilden av Kundry hon skapade, "i vars mänsklighet (på Nabokovs sätt) det var en uttrycksfull förnyelse av hennes överjordiska väsen", blev ett slags manifest för hans revolution, och Mödl blev prototypen för en ny generation sångare .
Med all uppmärksamhet och respekt för intonationens noggrannhet betonade hon alltid den yttersta vikten för henne av att avslöja operarollens dramatiska potential. En född dramatisk skådespelerska ("Northern Callas"), passionerad och intensiv, hon sparade ibland inte sin röst, men hennes hisnande tolkningar fick henne att helt glömma bort tekniken och fascinerade även de mest fångna kritikerna. Det är ingen slump att Furtwängler entusiastiskt döpte henne till "Zauberkasten". "Trollkvinna", skulle vi säga. Och om inte en trollkvinna, hur kunde då denna fantastiska kvinna förbli efterfrågad av världens operahus även på tröskeln till det tredje årtusendet? ..
Hon föddes i Nürnberg 1912. Hon studerade vid skolan för engelska hederspigor, spelade piano, var den första eleven i balettklassen och ägare till en vacker viola, iscensatt av naturen. Ganska snart måste dock allt detta glömmas. Marthas far – en böhmisk konstnär, en begåvad man och mycket älskad av henne – försvann en vacker dag i okänd riktning och lämnade hans fru och dotter i nöd och ensamhet. Kampen för överlevnad har börjat. Efter skolan började Marta arbeta – först som sekreterare, sedan som revisor, samla krafter och pengar för att åtminstone någon gång få möjligheten att sjunga. Hon minns nästan aldrig och ingenstans Nürnbergperioden i sitt liv. På gatorna i den legendariska staden Albrecht Dürer och poeten Hans Sachs, i närheten av klostret St. Catherine, där de berömda Meistersinger-tävlingarna en gång ägde rum, tändes under Martha Mödls ungdomsår de första bålarna, i vilka böckerna om Heine, Tolstoy, Rolland och Feuchtwanger kastades. "Nya Meistersingers" förvandlade Nürnberg till ett nazistiskt "Mecka" och höll sina processioner, parader, "fackeltåg" och "Reichspartertags" i det, på vilka Nürnbergs "rasliga" och andra galna lagar utvecklades ...
Låt oss nu lyssna på hennes Kundry i början av andra akten (liveinspelning av 2) – Ach! - Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Gud vet vilka upplevelser dessa fruktansvärda intonationer föddes ur ... Ögonvittnen till föreställningen hade hår på håren, och andra sångare, åtminstone under nästa decennium, avstod från att spela denna roll.
Livet tycks börja om på nytt i Remscheid, där Martha, som knappt hunnit påbörja sin efterlängtade studie vid konservatoriet i Nürnberg, anländer till en audition 1942. "De letade efter ett mezzo på teatern ... jag sjöng hälften av Ebolis aria och accepterades! Jag minns hur jag senare satt på ett kafé nära Operan, tittade ut genom det enorma fönstret på förbipasserande som sprang förbi ... Det verkade för mig som Remscheid var Meten, och nu jobbade jag där ... Vilken lycka det var!
Strax efter att Mödl (31) debuterade som Hansel i Humperdincks opera, bombades teaterbyggnaden. De fortsatte att repetera i ett tillfälligt anpassat gym, Cherubino, Azucena och Mignon dök upp på hennes repertoar. Föreställningar gavs nu inte varje kväll, av rädsla för räder. Under dagen tvingades teaterkonstnärer arbeta för fronten – annars betalades inte arvoden. Mödl erinrade sig: ”De kom för att få jobb på Alexanderwerk, en fabrik som tillverkade köksredskap före kriget, och nu ammunition. Sekreteraren, som stämplade våra pass, när hon fick reda på att vi var operakonstnärer, sa nöjt: "Tja, tack och lov, de fick äntligen de lata att jobba!" Denna fabrik fick arbeta i 7 månader. Räderna blev fler för varje dag, när som helst kunde allt flyga upp i luften. Ryska krigsfångar fördes också hit ... En rysk kvinna och hennes fem barn arbetade med mig ... den yngsta var bara fyra år gammal, han smorde in delar till skal med olja ... min mamma tvingades tigga för att de matade dem med soppa från ruttna grönsaker – matronen tog all mat åt sig och festade med tyska soldater på kvällarna. Jag kommer aldrig att glömma detta."
Kriget närmade sig sitt slut och Martha gick för att "erövra" Düsseldorf. I hennes händer fanns ett kontrakt för platsen för den första mezzon, som ingicks med intendanten av Düsseldorfoperan efter en av Mignons föreställningar i Remscheid gym. Men medan den unga sångerskan nådde staden till fots, längs den längsta bron i Europa – Müngstener Brücke – upphörde det "tusenåriga riket" att existera, och på teatern, nästan förstörd till marken, möttes hon av en ny kvartermästare – det var den berömde kommunisten och antifascisten Wolfgang Langoff, författaren till Moorsoldaten, som just hade återvänt från schweizisk exil. Martha gav honom ett kontrakt som hade upprättats i en tidigare era och frågade blygt om det var giltigt. "Klart att det fungerar!" svarade Langoff.
Det verkliga arbetet började med Gustav Grundens ankomst till teatern. En begåvad regissör för dramateatern älskade han helhjärtat opera, satte sedan upp Figaros, fjärils och Carmens bröllop – huvudrollen i den senare anförtroddes Mödl. På Grundens gick hon en utmärkt skådespelarskola. "Han arbetade som skådespelare, och Le Figaro kan ha haft mer Beaumarchais än Mozart (min Cherubino var en stor framgång!), men han älskade musik som ingen annan modern regissör – det är därifrån alla deras misstag kommer."
Från 1945 till 1947 sjöng sångaren i Düsseldorf delarna av Dorabella, Octavian och kompositören (Ariadne auf Naxos), senare dök mer dramatiska partier upp på repertoaren, som Eboli, Clytemnestra och Maria (Wozzeck). På 49-50-talet. hon blev inbjuden till Covent Garden, där hon framförde Carmen i huvudrollen på engelska. Sångerskans favoritkommentar om detta framträdande var denna - "tänk dig - en tysk kvinna hade uthålligheten att tolka den andalusiska tigern på Shakespeares språk!"
En viktig milstolpe var samarbetet med direktör Rennert i Hamburg. Där sjöng sångerskan Leonora för första gången och efter att ha gjort rollen som Lady Macbeth som en del av Hamburgs opera omtalades Marthe Mödl som en dramatisk sopran, vilket redan då hade blivit en raritet. För Martha själv var detta bara en bekräftelse på vad hennes konservatorielärare, Frau Klink-Schneider, en gång hade märkt. Hon sa alltid att den här flickans röst var ett mysterium för henne, "den har fler färger än en regnbåge, varje dag låter den annorlunda, och jag kan inte placera den i någon speciell kategori!" Övergången skulle därför kunna genomföras gradvis. "Jag kände att mitt "do" och passager i det övre registret blev starkare och mer självsäker ... Till skillnad från andra sångare som alltid tog en paus och flyttade från mezzo till sopran, slutade jag inte ..." 1950 försökte hon sig i " Consule” Menotti (Magda Sorel), och efter det som Kundry – först i Berlin med Keilbert, sedan i La Scala med Furtwängler. Det var bara ett steg kvar innan det historiska mötet med Wieland Wagner och Bayreuth.
Wieland Wagner letade då akut efter en sångare för rollen som Kundry för den första efterkrigsfestivalen. Han träffade Martha Mödls namn i tidningarna i samband med hennes framträdanden i Carmen och Consul, men han såg det för första gången i Hamburg. I denna magra, kattögda, förvånansvärt konstnärliga och fruktansvärt kalla Venus (Tannhäuser), som svalde en varm citrondryck i ouvertyren, såg regissören exakt den Kundry han letade efter – jordisk och mänsklig. Martha gick med på att komma till Bayreuth för en audition. ”Jag var nästan inte orolig alls – jag hade redan spelat den här rollen tidigare, jag hade alla ljud på plats, jag tänkte inte på framgång de här första åren på scen och det var inget speciellt att oroa sig för. Ja, och jag visste praktiskt taget ingenting om Bayreuth, förutom att det var en berömd festival ... Jag minns att det var vinter och byggnaden var inte uppvärmd, det var fruktansvärt kallt ... Någon följde med mig på ett avstämt piano, men jag var så säker på att själv att inte ens det störde mig... Wagner satt i auditoriet. När jag var klar sa han bara en fras - "Du är accepterad."
"Kundry öppnade alla dörrar för mig", mindes Martha Mödl senare. Under nästan tjugo efterföljande år var hennes liv oupplösligt kopplat till Bayreuth, som blev hennes sommarhem. 1952 uppträdde hon som Isolde med Karajan och ett år senare som Brunnhilde. Martha Mödl visade också högst nyskapande och idealiska tolkningar av Wagners hjältinnor långt bortom Bayreuth – i Italien och England, Österrike och Amerika, och befriade dem slutligen från ”tredje rikets stämpel”. Hon kallades Richard Wagners "världsambassadör" (till viss del bidrog även Wieland Wagners ursprungliga taktik till detta – alla nya produktioner ”provades” av honom för sångare under turnéframträdanden – till exempel San Carlo Theatre i Neapel blev Brünnhildes "provrum".)
Förutom Wagner var en av de viktigaste rollerna under sångarens sopranperiod Leonora i Fidelio. Debuterade med Rennert i Hamburg, sjöng den senare med Karajan på La Scala och 1953 med Furtwängler i Wien, men hennes mest minnesvärda och gripande framträdande var vid den historiska invigningen av den restaurerade Wiener Staatsoper den 5 november 1955.
Nästan 20 år som gavs till stora Wagnerroller kunde inte annat än påverka Marthas röst. I mitten av 60-talet blev spänningen i det övre registret mer och mer märkbar, och med rollen som sjuksköterskan vid galapremiären i München av "Kvinnor utan skugga" (1963) började hon gradvis återvända till repertoar av mezzo och contralto. Detta var en avkastning på intet sätt under tecknet på att "överlämna positioner". Med triumferande framgång sjöng hon Clytemnestra med Karajan på Salzburgfestivalen 1964-65. I hennes tolkning framstår Clytemnestra oväntat inte som en skurk, utan som en svag, desperat och djupt lidande kvinna. Sjuksköterskan och Clytemnestra är fast i hennes repertoar, och på 70-talet framförde hon dem på Covent Garden med den bayerska operan.
1966-67 tar Martha Mödl farväl av Bayreuth och framför Waltrauta och Frikka (det är osannolikt att det kommer att finnas en sångerska i Ringens historia som framförde 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta och Frikka!). Att lämna teatern helt och hållet föreföll henne dock otänkbart. Hon sa hejdå till Wagner och Strauss för alltid, men det var så mycket annat intressant arbete framför sig som passade henne som ingen annan vad gäller ålder, erfarenhet och temperament. I den "mogna perioden" av kreativitet avslöjas talangen hos Martha Mödl, en sjungande skådespelerska, med förnyad kraft i dramatiska och karaktärsfulla delar. "Ceremoniella" roller är farmor Buryya i Janaceks Enufa (kritiker noterade den renaste intonationen, trots det starka vibratot!), Leokadiya Begbik i Weils The Rise and Fall of the City of Mahagonny, Gertrud i Marschners Hans Heiling.
Tack vare denna konstnärs talang och entusiasm har många operor av samtida tonsättare blivit populära och repertoar – "Elizabeth Tudor" av V. Fortner (1972, Berlin, premiär), "Deceit and Love" av G. Einem (1976, Wien) , premiär), ”Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, premiär), A. Reimanns ”Ghost Sonata” (1984, Berlin, premiär) och en rad andra. Även de små delarna som tilldelats Mödl blev centrala tack vare hennes magiska scennärvaro. Så, till exempel, år 2000, slutade föreställningarna av "Sonata of Ghosts", där hon spelade rollen som mumien, inte bara med stående ovationer - publiken rusade till scenen, kramade och kysste denna levande legend. 1992, i rollen som grevinnan ("Spaddrottningen") Mödl, tog högtidligt farväl av Wienoperan. 1997, efter att ha hört att E. Söderström, 70 år gammal, bestämde sig för att avbryta sin välförtjänta vila och framföra grevinnan på Meten, konstaterade Mödl skämtsamt: ”Söderström? Hon är för ung för den här rollen! ”, Och i maj 1999, oväntat föryngrad till följd av en lyckad operation som gjorde det möjligt att glömma kronisk närsynthet, intar grevinnan-Mödl, vid 87 års ålder, igen scenen i Mannheim! På den tiden innehöll hennes aktiva repertoar även två ”barnflikar” – i ”Boris Godunov” (”Komishe Oper”) och i ”Tre systrar” av Eötvös (Düsseldorfpremiär), samt en roll i musikalen ”Anatevka”.
I en av de senare intervjuerna sa sångaren: "När fadern till Wolfgang Windgassen, den berömda tenoren själv, sa till mig:" Martha, om 50 procent av allmänheten älskar dig, tänk på att du har ägt rum. Och han hade helt rätt. Allt som jag har uppnått genom åren är jag bara skyldig min publiks kärlek. Vänligen skriv det. Och se till att skriva att denna kärlek är ömsesidig! “…
Marina Demina
Anmärkning: * "Den gamle" - Richard Wagner.
