Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"Igumnov var en man med sällsynt charm, enkelhet och adel. Ingen ära och ära kunde skaka hans djupaste blygsamhet. Det fanns inte en skugga av den fåfänga hos honom, som vissa artister ibland lider av. Det här handlar om mannen Igumnov. "En uppriktig och krävande konstnär, Igumnov var en främling för alla typer av tillgivenhet, hållning, yttre glans. För färgglada effekters skull, för ytlig briljans skull, offrade han aldrig konstnärlig mening ... Igumnov tolererade inte något extremt, hårt, överdrivet. Hans spelstil var enkel och koncis.” Det här handlar om konstnären Igumnov.

"Strikt och krävande av sig själv, Igumnov krävde också av sina elever. Skönt att bedöma deras styrkor och förmågor, lärde han ständigt konstnärlig sanning, enkelhet och naturlighet i uttryck. Han lärde ut blygsamhet, proportionalitet och sparsamhet med de medel som användes. Han lärde ut talexpressivitet, melodiskt, mjukt ljud, plasticitet och lättnad av frasering. Han lärde ut musikens "levande andetag"." Det här handlar om läraren Igumnov.

"I grunden och viktigast av allt förblev Igumnovs åsikter och estetiska principer, tydligen, ganska stabila ... Hans sympatier som artist och lärare har länge legat på den sida av musik som är tydlig, meningsfull, verkligt realistisk till sin grund (han kände helt enkelt inte igen en annan), hans "credo" musiker-tolkare har alltid uppenbarat sig genom sådana egenskaper som omedelbarheten av bildens utförande förkroppsligande, genomträngningen och subtiliteten i poetisk erfarenhet. Det här handlar om Igumnovs konstnärliga principer. Ovanstående uttalanden tillhör eleverna till den framstående läraren – J. Milshtein och J. Flier, som kände Konstantin Nikolayevich mycket väl under många år. När man jämför dem kommer man ofrivilligt till slutsatsen om den fantastiska integriteten hos Igumnovs mänskliga och konstnärliga natur. I allt förblev han sig själv, som en personlighet och en konstnär med djup originalitet.

Han absorberade de bästa traditionerna från de ryska scen- och komponistskolorna. Vid konservatoriet i Moskva, från vilket han tog examen 1894, studerade Igumnov piano först med AI Siloti och sedan med PA Pabst. Här studerade han musikteori och komposition med SI Taneyev, AS Arensky och MM Ippolitov-Ivanov och i kammarensemble med VI Safonov. Samtidigt (1892-1895) studerade han vid fakulteten för historia och filologi vid Moskvas universitet. Muskoviter träffade pianisten Igumnov redan 1895, och snart tog han en framträdande plats bland ryska konsertartister. Under sina nedåtgående år ritade Igumnov upp följande schema för sin pianistiska utveckling: "Min uppträdandeväg är komplex och slingrig. Jag delar upp det i följande perioder: 1895-1908 – akademisk period; 1908-1917 - perioden då sökningar föddes under inflytande av konstnärer och författare (Serov, Somov, Bryusov, etc.); 1917-1930 – en period av omvärdering av alla värden; passion för färg till skada för rytmiskt mönster, missbruk av rubato; Åren 1930-1940 är den gradvisa bildandet av mina nuvarande åsikter. Men jag insåg dem till fullo och "fann mig själv" först efter det stora fosterländska kriget... Men även om vi tar hänsyn till resultaten av denna "introspektion", är det ganska uppenbart att de avgörande egenskaperna var inneboende i Igumnovs spel i alla interna "metamorfoser". Detta gäller även konstnärens tolkningsprinciper och repertoarböjelser.

Alla experter noterar enhälligt en viss speciell inställning hos Igumnov till instrumentet, hans sällsynta förmåga att föra levande tal med människor med hjälp av pianot. År 1933 skrev dåvarande chefen för Moskvakonservatoriet, B. Pshibyshevsky, i tidningen Soviet Art: ”Som pianist är Igumnov ett helt exceptionellt fenomen. Det är sant att han inte tillhör familjen av pianomästare, som kännetecknas av sin briljanta teknik, kraftfulla ljud och orkestertolkning av instrumentet. Igumnov tillhör pianister som Field, Chopin, dvs till de mästare som kom närmast pianots särdrag, letade inte efter artificiellt orsakade orkestereffekter i det, utan extraherade från det det som är svårast att utvinna under den yttre stelheten av klangen – melodiöshet. Igumnovs piano sjunger, som sällan bland moderna stora pianister. Några år senare ansluter sig A. Alschwang till denna åsikt: ”Han blev populär tack vare den hisnande uppriktigheten i sitt spel, livekontakten med publiken och utmärkt tolkning av klassikerna ... Många noterar med rätta den modiga strängheten i K. Igumnovs framträdande. Samtidigt kännetecknas Igumnovs ljud av mjukhet, närhet till talmelodi. Hans tolkning kännetecknas av livlighet, friskhet i färger. Professor J. Milshtein, som började som assistent till Igumnov och gjorde mycket för att studera arvet efter sin lärare, påpekade upprepade gånger samma egenskaper: ”Få kunde konkurrera med Igumnov i ljudets skönhet, som kännetecknades av en extraordinär rikedom av färg och fantastisk melodiöshet. Under hans händer fick pianot egenskaperna hos en mänsklig röst. Tack vare någon speciell touch, som om han smälte samman med klaviaturen (som han själv erkänner, låg fusionsprincipen i hjärtat av hans beröring), och även tack vare den subtila, varierade, pulserande användningen av pedalen, producerade han ett ljud av sällsynt charm. Även med det starkaste slaget förlorade hans kadaver inte sin charm: det var alltid ädelt. Igumnov föredrog snarare att spela tystare, men bara att inte "ropa", inte tvinga fram pianots ljud, inte gå utanför dess naturliga gränser.

Hur uppnådde Igumnov sina fantastiska konstnärliga uppenbarelser? Han leddes till dem inte bara av naturlig konstnärlig intuition. Av naturen tillbakahållen öppnade han en gång "dörren" till sitt kreativa laboratorium: "Jag tror att varje musikframträdande är ett levande tal, en sammanhängande historia ... Men att bara berätta är fortfarande inte tillräckligt. Det är nödvändigt att berättelsen hade ett visst innehåll och att artisten alltid hade något som skulle föra honom närmare detta innehåll. Och här kan jag inte tänka mig en musikalisk föreställning i det abstrakta: jag vill alltid ta till några vardagliga analogier. Kort sagt, jag hämtar innehållet i berättelsen antingen från personliga intryck, eller från naturen, eller från konsten, eller från vissa idéer, eller från en viss historisk epok. För mig råder det ingen tvekan om att i varje betydelsefullt verk eftersträvas något som förbinder artisten med det verkliga livet. Jag kan inte föreställa mig musik för musikens skull, utan mänskliga erfarenheter... Det är därför det är nödvändigt att det framförda verket finner någon respons i artistens personlighet, så att det ligger honom nära. Du kan naturligtvis reinkarnera, men det måste alltid finnas några sammankopplande personliga trådar. Det kan inte sägas att jag nödvändigtvis föreställde mig verkets program. Nej, vad jag föreställer mig inte är ett program. Det här är bara några känslor, tankar, jämförelser som hjälper till att framkalla stämningar som liknar dem som jag vill förmedla i min prestation. Dessa är så att säga ett slags "arbetshypoteser", som underlättar förståelsen av den konstnärliga uppfattningen."

Den 3 december 1947 gick Igumnov upp på scenen i Moskvakonservatoriets stora sal för sista gången. Programmet för denna kväll innehöll Beethovens sjunde sonat, Tjajkovskijs sonat, Chopins h-mollsonat, Lyadovs Variationer över ett tema av Glinka, Tjajkovskijs pjäs Passionerad bekännelse, okänd för allmänheten. Rubinsteins impromptu, Schuberts Ett musikaliskt ögonblick i cis-moll och Tjajkovskij-Pabsts vaggvisa framfördes för extranummer. Detta avskedsprogram innehöll namnen på de kompositörer vars musik alltid har stått pianisten nära. "Om man fortfarande letar efter det som är det huvudsakliga, konstanta i Igumnovs framträdande bild", noterade K. Grimikh 1933, "så är de mest slående de många trådarna som förbinder hans scenverk med pianokonstens romantiska sidor... Här – inte i Bach, inte i Mozart, inte i Prokofjev, inte i Hindemith, utan i Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tjajkovskij, Rachmaninov – dygderna i Igumnovs framförande avslöjas mest övertygande: återhållsam och imponerande uttrycksfullhet, fin behärskning av ljud, oberoende och fräschare tolkning.

Igumnov var faktiskt inte, som de säger, en allätare artist. Han förblev sann mot sig själv: "Om en kompositör är främmande för mig och hans kompositioner inte personligen ger mig material för scenkonst, kan jag inte inkludera honom i min repertoar (till exempel pianoverk av Balakirev, franska impressionister, sen Skrjabin, några stycken av sovjetiska kompositörer). Och här är det nödvändigt att lyfta fram pianistens oupphörliga vädjan till de ryska pianoklassikerna, och först och främst till Tjajkovskijs verk. Man kan säga att det var Igumnov som återupplivade många av den store ryske kompositörens verk på konsertscenen.

Alla som har lyssnat på Igumnov kommer att hålla med J. Milsteins entusiastiska ord: ”Ingenstans, inte ens i Chopin, Schumann, Liszt, uttrycks Igumnovs speciella, full av enkelhet, ädelhet och kysk blygsamhet så framgångsrikt som i Tjajkovskijs verk. . Det är omöjligt att föreställa sig att subtiliteten i prestanda kan föras till en högre grad av perfektion. Det är omöjligt att föreställa sig större jämnhet och omtänksamhet av melodiska utflöden, större sanningsenlighet och uppriktighet i känslor. Igumnovs framförande av dessa verk skiljer sig från andra, eftersom ett extrakt skiljer sig från en utspädd blandning. Faktum är att allt i det är fantastiskt: varje nyans här är en förebild, varje slag är ett föremål för beundran. För att utvärdera Igumnovs pedagogiska verksamhet räcker det att nämna några av eleverna: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. och M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Alla dessa är konsertpianister som har vunnit stor popularitet. Han började undervisa kort efter examen från konservatoriet, en tid var han lärare vid musikskolan i Tbilisi (1898-1899), och från 1899 blev han professor vid Moskvas konservatorium; 1924-1929 var han även dess rektor. I sin kommunikation med sina elever var Igumnov långt ifrån någon form av dogmatism, varje lektion av honom är en levande kreativ process, upptäckten av outtömliga musikaliska rikedomar. "Min pedagogik," säger han, "är nära förknippad med min prestation, och detta orsakar bristen på stabilitet i mina pedagogiska attityder." Kanske förklarar detta den fantastiska olikheten, ibland det kontrasterande motståndet från Igumnovs elever. Men kanske alla förenas av en vördnadsfull inställning till musik, ärvd från läraren. Att säga hejdå till sin lärare på en sorglig dag med requiem. J. Flier identifierade korrekt den huvudsakliga "undertexten" i Igumnovs pedagogiska åsikter: "Konstantin Nikolaevich kunde förlåta en student för falska anteckningar, men han förlät inte och kunde inte stå ut med falska känslor."

… När han pratade om ett av hans sista möten med Igumnov, mindes hans student professor K. Adzhemov: ”Den kvällen verkade det för mig att KN inte var riktigt frisk. Dessutom sa han att läkarna inte tillät honom att spela. "Men vad är meningen med mitt liv? Spela…"

Lit.: Rabinovich D. Porträtt av pianister. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.