Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |
Carl Philipp Emmanuel Bach
Av Emanuel Bachs pianoverk har jag bara några stycken, och några av dem bör utan tvekan tjäna varje sann konstnär, inte bara som ett föremål för hög njutning, utan också som studiematerial. L. Beethoven. Brev till G. Hertel 26 juli 1809
Av hela familjen Bach var det bara Carl Philipp Emanuel, JS Bachs andra son, och hans yngre bror Johann Christian som uppnådde titeln "stor" under sin livstid. Även om historien gör sina egna justeringar av samtidens bedömning av betydelsen av den ene eller den andra musikern, är det nu ingen som ifrågasätter FE Bachs roll i den process för bildandet av klassiska former av instrumentalmusik, som nådde sin höjdpunkt i arbetet av I. Haydn, WA Mozart och L. Beethoven. JS Bachs söner var avsedda att leva i en övergångstid, då nya vägar skisserades i musiken, kopplade till sökandet efter dess inre väsen, en självständig plats bland andra konster. Många kompositörer från Italien, Frankrike, Tyskland och Tjeckien var involverade i denna process, vars ansträngningar förberedde Wienklassikernas konst. Och i den här serien av sökande konstnärer sticker figuren FE Bach ut särskilt.
Samtida såg Philippe Emanuels främsta förtjänst i skapandet av en "expressiv" eller "känslig" stil av claviermusik. Patoset i hans Sonat i f-moll visade sig sedan överensstämma med Sturm und Drangs konstnärliga atmosfär. Lyssnarna berördes av upprymdheten och elegansen i Bachs sonater och improvisationsfantasier, "talande" melodier och författarens uttrycksfulla sätt att spela. Philip Emanuels första och enda musiklärare var hans far, som dock inte ansåg det nödvändigt att speciellt förbereda sin vänsterhänta son, som bara spelade klaviaturinstrument, för en karriär som musiker (Johann Sebastian såg en mer lämplig efterträdare i hans förstfödde Wilhelm Friedemann). Efter examen från St. Thomas-skolan i Leipzig studerade Emanuel juridik vid universiteten i Leipzig och Frankfurt/Oder.
Vid det här laget hade han redan skrivit många instrumentala kompositioner, inklusive fem sonater och två klaverkonserter. Efter examen från universitetet 1738 ägnade Emanuel sig utan att tveka åt musiken och fick 1741 anställning som cembalist i Berlin, vid Fredrik II av Preussens hov, som nyligen hade bestegett tronen. Kungen var i Europa känd som en upplyst monark; liksom sin yngre samtida, den ryska kejsarinnan Katarina II, korresponderade Friedrich med Voltaire och beskyddade konsten.
Kort efter hans kröning byggdes ett operahus i Berlin. Hela hovmusiklivet reglerades dock in i minsta detalj av kungens smak (till den grad att kungen under operaföreställningar personligen följde framförandet från partituren – över kapellmästarens axel). Dessa smaker var speciella: den krönte musikälskaren tolererade inte kyrkomusik och fugaouvertyrer, han föredrog den italienska operan framför all slags musik, flöjten framför alla typer av instrument, hans flöjt framför alla flöjter (enligt Bach, tydligen, kungens sanna musikaliska tillgivenhet var inte begränsad till det). ). Den välkände flöjtisten I. Kvanz skrev omkring 300 flöjtkonserter för sin högt stående student; varje kväll under året framförde kungen i Sanssouci-palatset dem alla (ibland även sina egna kompositioner), utan att misslyckas i närvaro av hovmän. Emanuels plikt var att följa med kungen. Denna monotona tjänst avbröts endast ibland av eventuella incidenter. En av dem var besöket 1747 vid JS Bachs preussiska hov. Eftersom han redan var äldre, chockade han bokstavligen kungen med sin konst att improvisera klaver och orgel, som avbröt sin konsert med anledning av den gamle Bachs ankomst. Efter sin fars död behöll FE Bach noggrant de manuskript han ärvt.
De kreativa prestationerna av Emanuel Bach själv i Berlin är ganska imponerande. Redan 1742-44. 12 cembalosonater ("preussiska" och "Württemberg"), 2 trios för violiner och bas, 3 cembalokonserter publicerades; år 1755-65 – 24 sonater (totalt ca 200) och stycken för cembalo, 19 symfonier, 30 trios, 12 sonater för cembalo med orkesterackompanjemang, ca. 50 cembalokonserter, sångkompositioner (kantater, oratorier). Klaviersonater är av största värde – FE Bach ägnade särskild uppmärksamhet åt denna genre. Den figurativa ljusstyrkan, den kreativa friheten att sätta samman hans sonater vittnar om både innovation och användning av musiktraditioner från det senaste förflutna (till exempel är improvisation ett eko av JS Bachs orgelskrivning). Det nya som Philippe Emanuel introducerade till clavierkonsten var en speciell typ av lyrisk cantilena-melodi, nära sentimentalismens konstnärliga principer. Bland de vokala verken från Berlin-perioden sticker Magnificat (1749) ut, besläktad med mästerverket med samma namn av JS Bach och samtidigt, i vissa teman, föregripande stilen hos WA Mozart.
Atmosfären i domstolstjänsten belastade utan tvekan den "berlinska" Bach (som Philippe Emanuel så småningom började kallas). Hans många kompositioner uppskattades inte (kungen föredrog den mindre originella musiken av Quantz och bröderna Graun framför dem). Att vara respekterad bland de framstående representanterna för intelligentsian i Berlin (inklusive grundaren av Berlins litteratur- och musikklubb HG Krause, musikvetarna I. Kirnberger och F. Marpurg, författaren och filosofen GE Lessing), FE Bach i Samtidigt, han fann ingen användning för sina styrkor i denna stad. Hans enda verk, som fick erkännande under dessa år, var teoretiskt: "Erfarenheten av den sanna konsten att spela klaver" (1753-62). År 1767 flyttade FE Bach och hans familj till Hamburg och bosatte sig där till slutet av sitt liv och tog posten som stadsmusikdirektör genom tävling (efter döden av HF Telemann, hans gudfader, som hade varit i denna position länge tid). Efter att ha blivit en "Hamburg" Bach, uppnådde Philippe Emanuel fullt erkännande, som han saknade i Berlin. Han leder konsertlivet i Hamburg, övervakar framförandet av sina verk, särskilt körverk. Ära kommer till honom. Men de kravlösa, provinsiella smakerna av Hamburg upprörde Philip Emanuel. "Hamburg, en gång känt för sin opera, den första och mest kända i Tyskland, har blivit musikalisk Boeotia", skriver R. Rolland. ”Philippe Emanuel Bach känner sig vilsen i det. När Bernie besöker honom säger Philippe Emanuel till honom: "Du kom hit femtio år senare än du borde ha gjort." Denna naturliga känsla av irritation kunde inte överskugga de sista decennierna av FE Bachs liv, som blev en världskändis. I Hamburg manifesterades hans talang som kompositör-textförfattare och utförare av sin egen musik med förnyad kraft. "I de patetiska och långsamma partierna, närhelst han behövde ge uttrycksfullhet åt ett långt ljud, lyckades han extrahera från sitt instrument bokstavligen sorgskrik och klagomål, som bara kan erhållas på klavikordet och förmodligen bara för honom, ” skrev C. Burney . Philip Emanuel beundrade Haydn, och samtida utvärderade båda mästarna som jämlikar. Faktum är att många av FE Bachs kreativa upptäckter plockades upp av Haydn, Mozart och Beethoven och höjdes till högsta konstnärliga perfektion.
D. Tjechovitj
