Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Strofer av Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Sådan elegans, sådan rikedom av melodier och rytmer, sådan utmärkt instrumentering har aldrig setts i balett. P. Tjajkovskij

Franska kompositörer från XNUMX-talet L. Delibes verk kännetecknas av den franska stilens speciella renhet: hans musik är kortfattad och färgstark, melodisk och rytmiskt flexibel, kvick och uppriktig. Kompositörens element var musikteater, och hans namn blev synonymt med innovativa trender inom balettmusiken under XNUMX-talet.

Delibes föddes i en musikalisk familj: hans farfar B. Batiste var solist vid Paris Opera-Comique, och hans farbror E. Batiste var organist och professor vid konservatoriet i Paris. Mamman gav den framtida kompositören grundläggande musikalisk utbildning. Vid tolv års ålder kom Delibes till Paris och kom in på konservatoriet i A. Adams kompositionsklass. Samtidigt studerade han hos F. Le Coupet i pianoklassen och hos F. Benois i orgelklassen.

Den unga musikerns yrkesliv började 1853 med tjänsten som pianist och ackompanjatör vid Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Bildandet av Delibes konstnärliga smak bestämdes till stor del av den franska lyriska operans estetik: dess figurativa struktur, musik mättad med vardagliga melodier. Vid den här tiden komponerar kompositören mycket. Han attraheras av musikalisk scenkonst – operetter, enakters komiska miniatyrer. Det är i dessa kompositioner som stilen finslipas, skickligheten för exakt, koncis och korrekt karaktärisering, färgstark, tydlig, livlig musikalisk presentation utvecklas, den teatrala formen förbättras.

I mitten av 60-talet. de musikaliska och teatraliska gestalterna i Paris blev intresserade av den unge kompositören. Han blev inbjuden att arbeta som andre körledare vid Stora Operan (1865-1872). Samtidigt skrev han tillsammans med L. Minkus musiken till baletten "The Stream" och divertissementet "The Path Strown with Flowers" till Adams balett "Le Corsair". Dessa verk, begåvade och uppfinningsrika, gav Delibes en välförtjänt framgång. Men Grand Opera accepterade kompositörens nästa verk för produktion bara fyra år senare. De blev baletten "Coppelia, eller flickan med emaljögon" (4, baserad på TA Hoffmanns novell "Sandmannen"). Det var han som förde europeisk popularitet till Delibes och blev ett landmärke i hans arbete. I detta verk visade kompositören en djup förståelse för balettkonst. Hans musik präglas av lakonism av uttryck och dynamik, plasticitet och färgstarkhet, flexibilitet och klarhet i dansmönstret.

Kompositörens berömmelse blev ännu starkare efter att han skapat baletten Sylvia (1876, baserad på T. Tassos dramatiska pastorala Aminta). P. Tjajkovskij skrev om detta verk: ”Jag hörde balett Sylvia av Leo Delibes, jag hörde den, för det här är den första baletten där musiken inte bara är huvudintresset utan också det enda intresset. Vilken charm, vilken grace, vilken rikedom av melodiskt, rytmiskt och harmoniskt!

Delibes operor: "Så sa kungen" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) fick också stor popularitet. Det senare var kompositörens mest betydande operaverk. I "Lakma" utvecklas traditionerna för lyrisk opera, som så lockade lyssnare i de lyriska och dramatiska verken av Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Denna opera är skriven på en orientalisk handling, som är baserad på den tragiska kärlekshistorien om en indisk flicka Lakme och en engelsk soldat Gerald, och är full av sanningsenliga, realistiska bilder. De mest uttrycksfulla sidorna i verkets partitur ägnas åt att avslöja hjältinnans andliga värld.

Tillsammans med komposition ägnade Delibes mycket uppmärksamhet åt undervisning. Från 1881 var han professor vid Pariskonservatoriet. En välvillig och sympatisk person, en klok lärare, Delibes gav stor hjälp till unga tonsättare. 1884 blev han medlem av den franska konstakademin. Delibes sista komposition var operan Cassia (oavslutad). Hon bevisade återigen att kompositören aldrig förrådde sina kreativa principer, förfining och elegans av stil.

Delibes arv är främst koncentrerat till musikaliska scengenrer. Han skrev över 30 verk för musikteatern: 6 operor, 3 baletter och många operetter. Kompositören nådde de största kreativa höjderna inom balettområdet. Berikande balettmusik med bredden av symfonisk andning, dramaturgins integritet, visade han sig vara en djärv innovatör. Detta noterades av dåtidens kritiker. Så E. Hanslik äger uttalandet: "Han kan vara stolt över det faktum att han var den första som utvecklade en dramatisk början i dansen och i detta överträffade han alla sina rivaler." Delibes var en utmärkt mästare i orkestern. Partituren av hans baletter, enligt historiker, är "ett hav av färger." Kompositören anammade många metoder för orkesterskrivning av den franska skolan. Hans orkestrering kännetecknas av en förkärlek för rena klangfärger, en mängd av de finaste koloristiska fynden.

Delibes hade ett otvivelaktigt inflytande på balettkonstens fortsatta utveckling inte bara i Frankrike utan också i Ryssland. Här fortsatte den franska mästarens prestationer i P. Tchaikovskys och A. Glazunovs koreografiska verk.

I. Vetlitsyna

Tjajkovskij skrev om Delibes: "... efter Bizet anser jag honom vara den mest begåvade ...". Den store ryske kompositören talade inte så varmt ens om Gounod, för att inte tala om andra samtida franska musiker. För Delibes demokratiska konstnärliga strävanden låg melodiösheten i hans musik, den känslomässiga omedelbarheten, naturliga utvecklingen och beroendet av existerande genrer nära Tjajkovskij.

Leo Delibes föddes i provinserna den 21 februari 1836, anlände till Paris 1848; efter examen från konservatoriet 1853 kom han in på Lyriska Teatern som pianist-ackompanjatör och tio år senare som körledare vid Stora Operan. Delibes komponerar mycket, mer efter känsla än efter vissa konstnärliga principer. Till en början skrev han främst operetter och enaktersminiatyrer på ett komiskt sätt (ett trettiotal verk totalt). Här finslipades hans behärskning av noggrann och korrekt karaktärisering, tydlig och livlig framställning, en ljus och begriplig teaterform förbättrades. Demokratismen för det musikaliska språket Delibes, såväl som Bizet, bildades i direkt kontakt med vardagliga genrer av urban folklore. (Delibes var en av Bizets nära vänner. I synnerhet skrev de tillsammans med två andra tonsättare operetten Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Vida musikkretsar uppmärksammade Delibes när han tillsammans med Ludwig Minkus, en kompositör som senare arbetade i Ryssland under många år, uruppförde baletten The Stream (1866). Framgången förstärktes av Delibes nästa baletter, Coppelia (1870) och Sylvia (1876). Bland hans många andra verk sticker ut: en opretentiös komedi, charmig i musiken, särskilt i akt I, "Så sa kungen" (1873), operan "Jean de Nivelle" (1880; "lätt, elegant, romantisk i det högsta) grad”, skrev Tjajkovskij om henne) och operan Lakme (1883). Sedan 1881 är Delibes professor vid konservatoriet i Paris. Vänlig mot alla, uppriktig och sympatisk, gav han stor hjälp till unga människor. Delibes dog den 16 januari 1891.

* * *

Bland Leo Delibes operor var den mest kända Lakme, vars handling är hämtad från indianernas liv. Av störst intresse är Delibes balettpartitur: här agerar han som en djärv innovatör.

Sedan lång tid tillbaka har koreografin, från och med Lullys operabaletter, fått en betydande plats i fransk musikteater. Denna tradition har bevarats i föreställningarna av Grand Opera. Så 1861 tvingades Wagner skriva balettscener av Venus grotta speciellt för uppsättningen av Tannhäuser i Paris, och Gounod, när Faust flyttade till Stora Operans scen, skrev Valborgsmässoafton; av samma anledning lades den sista aktens divertissement till Carmen, etc. Oberoende koreografiska föreställningar blev dock populära först från 30-talet av 1841-talet, då romantisk balett etablerades. "Giselle" av Adolphe Adam (XNUMX) är hans högsta prestation. I den poetiska och genrespecifika karaktären hos musiken i denna balett används prestationerna från den franska komiska operan. Därav beroendet av existerande intonationer, den allmänna tillgängligheten av uttrycksfulla medel, med viss brist på dramatik.

50- och 60-talens parisiska koreografiska föreställningar blev dock mer och mer mättade av romantiska kontraster, ibland med melodrama; de var utrustade med inslag av spektakel, magnifik monumentalitet (de mest värdefulla verken är Esmeralda av C. Pugni, 1844, och Corsair av A. Adam, 1856). Musiken i dessa föreställningar uppfyllde som regel inte höga konstnärliga krav – den saknade dramaturgins integritet, bredden av symfonisk andning. På 70-talet tog Delibes denna nya kvalitet till balettteatern.

Samtida noterade: "Han kan vara stolt över det faktum att han var den första som utvecklade en dramatisk början i dansen och i detta överträffade han alla sina rivaler." Tjajkovskij skrev 1877: "Nyligen hörde jag lysande musik av sitt slag för Delibes balett "Sylvia". Jag hade tidigare bekantat mig med denna förunderliga musik genom klaveret, men i Wienorkesterns storslagna framförande fascinerade den mig helt enkelt, särskilt i första satsen. I ett annat brev tillade han: "... det här är den första baletten där musik inte bara är huvudintresset utan också det enda intresset. Vilken charm, vilken grace, vilken rikedom, melodisk, rytmisk och harmonisk.

Med sin karaktäristiska blygsamhet och krävande noggrannhet mot sig själv, talade Tjajkovskij föga smickrande om sin nyligen avslutade balett Svansjön och gav handflatan till Sylvia. Detta kan man dock inte hålla med om, även om Delibes musik utan tvekan har stora förtjänster.

När det gäller manus och dramaturgi är hans verk sårbara, särskilt "Sylvia": om "Coppelia" (baserad på novellen av ETA Hoffmann "The Sandman") förlitar sig på en vardaglig handling, om än inte konsekvent utvecklad, så i "Sylvia ” (enligt den dramatiska pastoralen av T. Tasso ”Aminta”, 1572), utvecklas mytologiska motiv mycket villkorligt och kaotiskt. Desto större är kompositörens förtjänst, som trots detta verklighetsnära, dramatiskt svaga scenario skapade ett vitalt saftigt partitur, integrerat i uttrycket. (Båda baletterna framfördes i Sovjetunionen. Men om manuset i Coppelia endast delvis ändrades för att avslöja ett mer verkligt innehåll, så hittade man en annan handling för Sylvias musik, omdöpt till Fadetta (i andra upplagor – Savage) – den är lånad från historien om George Sand (premiär av Fadette – 1934).)

Musiken från båda baletterna är utrustad med ljusa folkdrag. I "Coppelia" används enligt handlingen inte bara fransk melodik och rytm, utan även polska (mazurka, Krakowiak i akt I) och ungerska (Svanildas ballad, czardas); här är kopplingen till genren och vardagliga inslag i den komiska operan mer påtaglig. Hos Sylvia är de karaktäristiska dragen berikade med den lyriska operans psykologism (se vals i akt I).

Lakonism och uttrycksdynamik, plasticitet och briljans, flexibilitet och klarhet i dansmönstret – det är Delibes musiks bästa egenskaper. Han är en stor mästare i konstruktionen av danssviter, vars individuella nummer är förbundna med instrumentala "recitativ" - pantomimscener. Drama, dansens lyriska innehåll kombineras med genre och pittoreska, vilket mättar partituret med aktiv symfonisk utveckling. Sådan är till exempel bilden av skogen på natten med vilken Sylvia inleder, eller det dramatiska klimaxet i akt I. Samtidigt närmar sig sista aktens festliga danssvit, med den vitala fullheten av sin musik. underbara bilder av folklig triumf och kul, fångade i Bizets Arlesian eller Carmen.

Delibes utökade sfären för dansens lyriska och psykologiska uttrycksfullhet, skapade färgglada scener i folkgenre, inledde vägen för symfoniserande balettmusik, och uppdaterade koreografisk konsts uttrycksfullhet. Utan tvekan hans inflytande på den fortsatta utvecklingen av den franska balettteatern, som i slutet av 1882-talet berikades med en mängd värdefulla partitur; bland dem "Namuna" av Edouard Lalo (XNUMX, baserad på dikten av Alfred Musset, vars handling också användes av Wiese i operan "Jamile"). I början av XNUMXth århundradet uppstod en genre av koreografiska dikter; i dem blev den symfoniska början ännu mer intensifierad på grund av handlingen och den dramatiska utvecklingen. Bland författarna till sådana dikter, som blivit mer kända på konsertscenen än på teatern, måste först och främst nämnas Claude Debussy och Maurice Ravel, samt Paul Dukas och Florent Schmitt.

M. Druskin

Kort lista över kompositioner

Jobbar för musikteater (datum står inom parentes)

Över 30 operor och operetter. De mest kända är: "Så sa kungen", opera, libretto av Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto av Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto av Gondinet och Gilles (1883)

Balett “Brook” (tillsammans med Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Vokalmusik 20 romanser, 4-stämmiga manskörer m.fl