Om den pentatoniska skalan

Det krävs mycket studier för att bli en bra gitarrist. Om du frågar de välkända mästarna av det sexsträngade musikinstrumentet, kommer de alla enhälligt att säga att utan konstant övning är det omöjligt att spela virtuos. Oavsett hur begåvad en person är av naturen bör han definitivt lära sig erfarenheterna från tidigare generationer, lära sig teori och polska praktiken.

En av teknikerna som varje nybörjargitarrist lär sig är att spela den pentatoniska serien. Som namnet antyder är den pentatoniska skalan en intervallsekvens av toner, men inte sju, som i standardskalor, utan fem.

Solopartier är konstruerade på den i olika musikgenrer där gitarren används.

Lite historia

De fem ljuden är en mycket gammal musikalisk sekvens. Man tror att det kom till europeisk musik från öst. Den användes först i Kina. Den exakta dateringen är inte känd, men i början av vår tideräkning användes musikaliska kompositioner med den pentatoniska skalan i stor utsträckning i den kinesiska musiktraditionen. Efter Kina antogs intervallsekvensen med fem ljud av japanerna. Den pentatoniska skalan kan också höras i de mongoliska och turkiska folkens folkkonst. I den motsatta delen av jordklotet – bland de andinska indianerna – är ett betydande lager av musikalisk och sångkreativitet baserad på den pentatoniska skalan.

Inom klassisk europeisk musik användes oftast en vädjan till ett femstegs intervallsystem, där ljud arrangeras i rena kvint- eller fjärdedelar, för att ge färg åt arkaiska och "folkliga" kompositioner.

Vad är den pentatoniska skalan för?

Baserat på denna skala byggs många solo- och melodiska delar av gitarrmusik. Kunskap om den pentatoniska skalan gör det möjligt för musikern att fritt, effektivt och intressant improvisera och kombinera bastonerna i raden med de nästan klingande. Den pentatoniska skalan används mest i blues stil. Det finns dock även i rock och metal. Den pentatoniska skalan användes av Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, och Zach Wild föredrar i allmänhet att bygga sina solon uteslutande på femtoner.

Den klassiska gitarrskolan insisterar på de obligatoriska studierna av pentatonik. Och även om vissa lärare uttrycker en skeptisk inställning till det, kommer det bara att finnas fördelar av att studera det.

Använd i olika stilar

I sin rena form används den pentatoniska skalan i folk -rock – melodiska solon med sin användning på en akustisk gitarr ger musiken en speciell smak. Ballad användning av sekvensen på en låg och medium tempo är passande .

Som grund för fester har den pentatoniska skalan blivit en blues klassiskt. Många välkända låtar och själva andan i denna musikaliska riktning gör pentatonik till ett viktigt inslag i träningen av en nybörjare blues man .

Femstegsintervallsystemet har blivit utbrett i nya grenar av tung musik – heavy metal, gotisk, alternativ. I den viktade versionen spelas den pentatoniska skalan ofta med trillingar, vilket ger partiet dynamik och fart.

Det är till exempel så här Metallicas permanenta gitarrist Kirk Hammett använder det femtoniga soundet.

Hur är den pentatoniska skalan uppbyggd?

Om du redan är bekant med vågar kommer det att vara mycket lättare för dig. Konstruktionen av den pentatoniska skalan är enkel: två steg tas bort från mindre och stora skalor av naturlig skala. Resultatet är fem toner istället för sju: do, re, mi, sol, la.

Fem positioner av den pentatoniska skalan på gitarren

Positionen för den pentatoniska skalan är platsen för uppsättningen av toner i skalan på greppbräda av gitarren med layouten i band . Med hjälp av pentatoniska positioner lär sig gitarristen den grundläggande placeringen av ljuden som utgör intervallsystemet på instrumentet.

Som ett resultat av lektionerna kommer spelaren att kunna "blint" hitta de nödvändiga sekvenserna av noter utan fel och sedan slå dem, lägga till funktioner för improvisation och inkludera angränsande toner.

Positionerna för den pentatoniska skalan är belägna inom 12 band , men antalet spelade varianter är inte begränsat till detta – du kan börja om igen, höja tonhöjden med en oktav och återigen gå runt hela greppbräda .

När du ställer in vänster hand bör det noteras att varje frakt har sitt eget finger. Därför behöver gitarristen helt enkelt träna sträckningen av fingrarna, vilket är särskilt användbart på den första band , som är bredare.

Högerhanden kan spelas på två sätt:

1. Pick om, röra sig upp och ner på varje ton, inlärningen tempo är cirka 50 bpm.
2. Fingerplockning.

fingersättning

Fingersättning är positionen för fingrarna på greppbräda för att spela pentatoniska sekvenser. Det finns många fingersättningar för att spela fem ljud, men bland dem finns det grundläggande, grundläggande, som kallas boxar.

Vanligtvis finns det fem lådor med major och mindre pentatoniska skalor. Serienumret motsvarar graden, efter vilken fingersättningen är uppbyggd.

När du lär dig rutorna bör du spela dem från den första till den femte. Du måste gå vidare till assimileringen av nästa, efter att ha behärskat utförandet av den föregående.

Efter att ha bemästrat flera boxar kan gitarristen göra övergångar mellan dem med legato- och glissando-tekniker. Utanför utbildningsprocessen spelas boxar sällan i sin helhet – oftast är dessa separata fragment kopplade till det allmänna förloppet av det musikaliska temat.

Typer av pentatoniska

Det finns två huvudtyper av pentatonisk skala: dur och mindre .

Smärre pentatonisk skala

Den pentatoniska skalan i la- mindre anses klassisk för studier och prestationer. CAGED konstruktionssystem. Lådorna i mindre pentatonisk skala indikerar dess spel i olika tonarter. Vid läsning mindre rutor, ljusa (eller färgade) prickar indikerar tonic, svart (eller ofylld) – alla andra toner på skalan.

Stor pentatonisk skala

Det spelas i G-dur, positionerna är uppbyggda i samma ordning som i mindre : BUR. När man spelar stora boxar kan man flytta in i en annan. Således slår gitarristen den pentatoniska skalan och rör sig över hela greppbräda , vilket ger breda prestationsmöjligheter, Inklusive inom ramen för improvisation.

Pentatoniska flikar

När man spelar in en solostämma med den pentatoniska skalan används traditionellt tabulatur. Och om i läroböcker, för tydlighetens skull, klämning av strängar på greppbräda e indikeras med prickar, sedan i allmänt accepterad tabulator endast den numeriska beteckningen för frakt a, på vilken snöret är fastklämt, används.

Varaktigheten av de klingande tonerna när man spelar den pentatoniska skalan tenderar till lika värden, men vid ett längre ljud används flera bindestreck för att separera strängplockarna, istället för ett.

I de flesta rättssystem regleras inte tabulatur av upphovsrättslagar, så de distribueras fritt på Internet.

Slutsats

En stor variation av solopartier är baserade på allmänt accepterade musikaliska tekniker. Förmågan att spela fräscht och intressant beror till stor del på en briljant kunskap om teori och att bemästra de praktiska grunderna. Den pentatoniska skalan är en av dessa. Även i referensformuläret kan det låta lämpligt. Om du lär dig att skickligt slå det, kan du nå framgång i att spela gitarr i ett antal musikgenrer.