De gamla släktingarna till pianot: historien om instrumentets utveckling

Pianot i sig är en typ av pianoforte. Pianot kan inte bara förstås som ett instrument med vertikalt arrangemang av strängar, utan också som ett piano, där strängarna sträcks horisontellt. Men det här är det moderna pianot som vi är vana vid att se, och innan det fanns andra varianter av strängade klaviaturinstrument som inte har mycket gemensamt med instrumentet vi är vana vid.

För länge sedan kunde man träffa sådana instrument som pyramidalpianot, pianolyra, pianobyrå, pianoharpa och några andra.

Till viss del kan clavichord och cembalo kallas det moderna pianots föregångare. Men den senare hade bara en konstant ljuddynamik, som dessutom snabbt bleknade.

På XNUMX-talet skapades det så kallade "clavititerium" - ett klavikord med ett vertikalt arrangemang av strängar. Så låt oss börja i ordning...

Klavikord

Detta inte så antika instrument förtjänar ett särskilt omnämnande. Om så bara för att den lyckades göra det som förblev ett kontroversiellt ögonblick i många år: att slutligen bestämma sig för uppdelningen av oktaven i toner, och viktigast av allt, halvtoner.

För detta bör vi tacka Sebastian Bach, som gjorde detta enorma arbete. Han är också känd som författare till fyrtioåtta verk skrivna specifikt för klavikordet.

Faktum är att de var skrivna för hemmauppspelning: klavikordet var för tyst för konserthus. Men för hemmet var han ett verkligt ovärderligt redskap, och förblev därför populär ganska länge.

Ett utmärkande drag för dåtidens klaviaturinstrument var stråkar av samma längd. Detta komplicerade avsevärt stämningen av instrumentet, och därför började man utveckla mönster med strängar av olika längd.

Cembalo

Få tangentbord har en så ovanlig design som cembalon. I den kunde man se både strängarna och klaviaturen, men här extraherades ljudet inte av hammarslag, utan av mediatorer. Formen på cembalo påminner redan mer om ett modernt piano, eftersom det innehåller stråkar av olika längd. Men som med pianoforte var det bevingade cembalo bara en av de vanligaste designerna.

Den andra typen var som en rektangulär, ibland fyrkantig, låda. Det fanns både horisontella cembalo och vertikala, som kunde vara mycket större än den horisontella designen.

Liksom clavichordet var cembalo inte ett instrument i stora konsertsalar – det var ett hem- eller salongsinstrument. Men med tiden har det fått ett rykte som ett utmärkt ensembleinstrument.

Så småningom började cembalon att behandlas som en chic leksak för kära människor. Instrumentet var gjort av ädelträ och var rikt dekorerat.

Vissa cembalo hade två klaviatur med olika ljudstyrkor, pedaler var fästa vid dem – experiment begränsades endast av mästarnas fantasi, som försökte diversifiera cembaloets torra klang på något sätt. Men samtidigt föranledde denna attityd en högre uppskattning av musik skriven för cembalo.

Nu finns det här verktyget, även om det inte är lika populärt som tidigare, fortfarande ibland.

Det kan höras på konserter med antik och avantgardistisk musik. Även om det är värt att inse att moderna musiker är mycket mer benägna att använda en digital synthesizer med samplingar som imiterar ljudet av ett cembalo än själva instrumentet. Ändå är det sällsynt nuförtiden.

förberett piano

Mer exakt, förberedd. Eller trimmad. Kärnan förändras inte: för att ändra karaktären på ljudet av strängarna, är designen av ett modernt piano något modifierad, placerar olika föremål och enheter under strängarna eller extraherar ljud inte så mycket med tangenterna som med improviserade medel : ibland med en medlare, och i särskilt försummade fall – med fingrar.

Som om cembalohistorien upprepar sig, fast på ett modernt sätt. Det är bara ett modernt piano, om du inte stör mycket i dess design kan det tjäna i århundraden.

Enstaka exemplar som har överlevt sedan mitten av artonhundratalet (till exempel firman "Smith & Wegner", engelska "Smidt & Wegener") och nu har ett extremt rikt och rikt ljud, nästan otillgängligt för moderna instrument.

Absolut exotisk – kattpiano

När du hör namnet "kattpiano" verkar det först som att detta är ett metaforiskt namn. Men nej, ett sådant piano bestod egentligen av ett klaviatur och …. katter. Grymhet, förstås, och man måste ha en hel del sadism för att verkligen kunna uppskatta dåtidens humor. Katterna satt efter deras röster, deras huvuden stack ut från däcket och deras svansar var synliga på andra sidan. Det var för dem som de drog för att få fram ljuden av önskad höjd.

Nu är ett sådant piano förstås möjligt i princip, men det vore bättre om Djurskyddsföreningen inte kände till det. De blir galna i frånvaro.

Men du kan koppla av, detta instrument ägde rum i det avlägsna sextonde århundradet, nämligen 1549, under en av den spanske kungens processioner i Bryssel. Flera beskrivningar finns också vid ett senare tillfälle, men det är inte längre så tydligt om dessa verktyg funnits längre, eller bara satiriska minnen kvar om dem.

Även om det gick ett rykte om att den en gång användes av en viss I.Kh. Räls för att bota en italiensk prins från melankoli. Enligt honom var ett sådant roligt verktyg tänkt att distrahera prinsen från hans sorgliga tankar.

Så kanske var det djurplågeri, men också ett stort framsteg i behandlingen av psykiskt sjuka, som markerade födelsen av psykoterapi i sin linda.

 I den här videon framför cembalisten sonaten i d-moll Domenico Scarlatti (Domenico Scarlatti):