Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Sovjetisk dirigent, Sovjetunionens folkkonstnär (1940), vinnare av tre Stalinpriser (1941, 1942, 1943). Pazovsky spelade en stor roll i utvecklingen av rysk och sovjetisk musikteater. Hans kreativa liv är ett levande exempel på osjälvisk service till hans inhemska konst. Pazovsky var en sann innovativ konstnär, han förblev alltid trogen den realistiska konstens ideal.

En elev till Leopold Auer, Pazovsky började sin konstnärliga karriär som en virtuos violinist, och gav konserter efter att ha tagit examen från S:t Petersburgs konservatorium 1904. Redan nästa år bytte han dock sin fiol till en dirigentstav och tillträdde positionen som körledare och biträdande dirigent vid operahuset i Jekaterinburg. Sedan dess, i nästan ett halvt sekel, har hans verksamhet förknippats med teaterkonst.

Redan före oktoberrevolutionen ledde Pazovsky många operakompanier. Under två säsonger var han dirigent för S. Zimins opera i Moskva (1908-1910), och sedan – Kharkov, Odessa, Kiev. En viktig plats i musikerns biografi upptas av hans efterföljande arbete i Petrograd People's House. Här pratade han mycket med Chaliapin. "Kreativa samtal med Chaliapin," noterade Pazovsky, "en djup studie av hans konst, närd av rysk folksång och de stora realistiska traditionerna inom rysk musik, övertygade mig slutligen att ingen scensituation skulle störa verkligt vacker sång, det vill säga musik. … »

Pazovskys talang utvecklades i full kraft efter den stora oktoberrevolutionen. Han gjorde mycket för bildandet av ukrainska operakompanier, var chefsdirigent för Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter SM Kirov (1936-1943), sedan i fem år - konstnärlig ledare och chefdirigent för Bolsjojteatern i Sovjetunionen . (Dessförinnan dirigerade han föreställningar på Bolsjojteatern 1923-1924 och 1925-1928.)

Så här säger K. Kondrashin om Pazovsky: ”Om du frågar hur du kan uttrycka Pazovskys kreativa credo i ett nötskal, då skulle du kunna svara: högsta professionalism och noggrannhet mot dig själv och andra. Det finns välkända historier om hur Pazovsky drev artister till utmattning med kraven på en ideal "tid". Under tiden, genom att göra detta, uppnådde han till slut den största kreativa friheten, eftersom tekniska frågor blev vanligt lätta och inte upptog konstnärens uppmärksamhet. Pazovsky älskade och visste hur man repeterar. Redan vid den hundrade repetitionen fann han ord för de nya kraven på klangfärger och psykologiska färger. Och det viktigaste var att han inte vände sig till människor med instrument i händerna, utan till konstnärer: alla hans instruktioner åtföljdes alltid av känslomässiga motiveringar ... Pazovsky är utbildare av en hel galax av operasångare av högsta klass. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya och många andra har sin kreativa utveckling att tacka just för att arbeta med honom ... Varje föreställning av Pazovsky kunde spelas in på film, föreställningen var så perfekt.

Ja, Pazovskys föreställningar blev undantagslöst en händelse i landets konstnärliga liv. Ryska klassiker är i centrum för hans kreativa uppmärksamhet: Ivan Susanin, Ruslan och Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa” … Ofta var det verkligen exemplariska produktioner! Tillsammans med ryska och utländska klassiker ägnade Pazovsky mycket energi åt sovjetisk opera. Så 1937 iscensatte han O. Chishkos "Slagskeppet Potemkin" och 1942 - "Emelyan Pugachev" av M. Koval.

Pazovsky arbetade och skapade hela sitt liv med sällsynt målmedvetenhet och hängivenhet. Endast en allvarlig sjukdom kunde slita honom från hans älskade arbete. Men inte ens då gav han upp. Under de sista åren av sitt liv arbetade Pazovsky på en bok där han djupt och omfattande avslöjade detaljerna i en operatirigents arbete. Boken om den anmärkningsvärda mästaren hjälper nya generationer av musiker att gå längs vägen för realistisk konst, som Pazovsky var trogen hela sitt liv.

Bokst.: Pazovsky A. Dirigent och sångare. M. 1959; Dirigentens anteckningar. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek