Antonio Pappano |

Anthony Pappano

Italiensk amerikansk. Lite besvärligt. Och med ett roligt efternamn: Pappano. Men hans konst erövrade Wienoperan. Det råder ingen tvekan om att namnet inte hjälpte honom. Det verkar som en karikatyr av en italiensk pastaätare. Det låter inte bättre även när det talas på engelska. För dem som letar efter sakers verklighet i namn kan det tyckas likna namnet på buffalfiguren från Trollflöjten, det vill säga Papageno.

Trots sitt roliga namn är Antonio (Anthony) Pappano, XNUMX år gammal, född i London till en familj av emigranter från Kampanien (huvudstaden är Neapel), en av den senaste generationens framstående dirigenter. För att hävda detta med full självförtroende räcker det med de mjuka färgerna, de bräckliga rytmiska nyanserna i stråkarna, som förbereder den berömda aria "Recondita armonia", som Roberto Alagna sjunger i filmoperan Tosca i regi av Benoit Jacot. Ingen annan dirigent sedan Herbert von Karajans tid har kunnat fånga ekon av impressionismen "a la Debussy" på denna odödliga musiksida. Det räcker med att höra inledningen till denna aria så att alla fans av Puccinis musik kan utropa: "Här är en fantastisk dirigent!".

Det sägs ofta om italienska emigranter som har funnit lycka utomlands att deras förmögenhet till stor del är oväntad och improviserad. Antonio är inte en av dem. Han har år av hårt arbete bakom sig. Han fick handledning av sin far, som också var hans första lärare, en erfaren sånglärare i Connecticut. I USA studerade Antonio piano, komposition och orkesterledning med Norma Verrilli, Gustav Mayer och Arnold Franchetti, en av de sista eleverna till Richard Strauss. Hans praktik – en av de mest prestigefyllda – på teatrarna i New York, Chicago, Barcelona och Frankfurt. Han var Daniel Barenboims assistent i Bayreuth.

Möjligheten att bevisa sig dök upp för honom i mars 1993 på Wienoperan: Christoph von Dohnany, en framstående europeisk dirigent, vägrade i sista stund att dirigera Siegfried. I det ögonblicket fanns det bara en ung och lovande italiensk-amerikan i närheten. När den utvalda och välbevandrade musikpubliken såg honom gå in i orkestergraven kunde de inte låta bli att le: fylligt, med mörkt tjockt hår som faller på pannan med plötsliga rörelser. Och ja, det är ett namn! Antonio tog några steg, steg upp på podiet, öppnade noten... Hans magnetiska blick föll på scenen, och en våg av energi, elegans av gester, smittande passion hade en fantastisk effekt på sångarna: de sjöng bättre än någonsin. I slutet av föreställningen gav publiken, kritikerna och, vilket sällan händer, musikerna i orkestern honom en stående ovation. Sedan dess har Antonio Pappano redan besatt nyckelpositioner. Först som musikalisk ledare på Oslos operahus, sedan på La Monnaie i Bryssel. Under säsongen 2002/03 kommer vi att se honom vid kontrollerna av Londons Covent Garden.

Alla känner honom som operadirigent. Faktum är att han också älskar andra musikgenrer: symfonier, baletter, kammarkompositioner. Han tycker om att uppträda som pianist i en ensemble med Lied-artister. Och han attraheras av alla tiders musik: från Mozart till Britten och Schönberg. Men på frågan om vad han har för förhållande till italiensk musik svarar han: ”Jag älskar melodrama precis som tysk opera, Verdi som Wagner. Men, jag måste erkänna, när jag tolkar Puccini darrar något inom mig på ett undermedvetet plan.

Riccardo Lenzi Tidningen L'Espresso, 2 maj 2002 Översättning från italienska

För att få en mer voluminös uppfattning om Pappanos konstnärliga stil och personlighet presenterar vi ett litet fragment från en artikel av Nina Alovert, publicerad i den amerikanska tidningen Russkiy Bazaar. Den är tillägnad produktionen av Eugene Onegin på Metropolitan Opera 1997. Föreställningen dirigerades av A. Pappano. Det var hans teaterdebut. Ryska sångare V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) var involverade i produktionen. N. Alovert pratar med Chernov:

"Jag saknar den ryska atmosfären," sa Chernov, "förmodligen kände regissörerna inte Pushkins poesi och musik (föreställningen regisserades av R. Carsen - red.). Jag hade ett möte med dirigenten Pappano vid repetitionen av den sista scenen med Tatiana. Dirigenten viftar med taktpinnen som om han dirigerade ett konsertframträdande av en symfoniorkester. Jag sa till honom: "Vänta, du måste pausa här, här låter varje ord separat, som tårar som droppar: "Men lycka ... det var ... så möjligt ... så nära ... ". Och konduktören svarar: "Men det här är tråkigt!" Galya Gorchakova kommer och säger samma sak till honom utan att prata med mig. Vi förstår, men det gör inte konduktören. Denna förståelse räckte inte."

Denna episod är också indikativ för hur otillräckligt ryska operaklassiker ibland uppfattas i väst.

operanews.ru