Alfred Schnittke: låt filmmusik komma först

Musiken tränger idag in i alla områden av våra liv. Snarare kan vi säga att det inte finns något sådant område där musik inte låter. Naturligtvis gäller detta fullt ut för film. Länge borta är de dagar då filmer endast visades på biografer och pianisten-illustratören kompletterade det som hände på duken med sitt spelande.

Stumfilmer ersattes av ljudfilmer, sedan lärde vi oss om stereoljud och sedan blev 3D-bilder vardag. Och hela denna tid var musik i film ständigt närvarande och var ett nödvändigt inslag.

Men biobesökare, uppslukade av filmens handling, tänker inte alltid på frågan: . Och det finns en ännu mer intressant fråga: om det finns många filmer, igår, idag och imorgon, var kan vi då få så mycket musik så att det finns tillräckligt med den för dramer, tragedier med komedier och för alla andra filmer ?

 Om filmkompositörers arbete

Det finns lika många filmer som det finns musik, och det kan man inte argumentera mot. Det betyder att musik måste komponeras, framföras och spelas in i alla filmers soundtrack. Men innan ljudteknikern börjar spela in ljudspåret måste någon komponera musiken. Och det är precis vad filmkompositörer gör.

Ändå måste du försöka bestämma dig för vilka typer av filmmusik:

• illustrativt, med betoning på händelser, handlingar och i huvudsak – det enklaste;
• redan känd, en gång hörd, ofta en klassiker (kanske populär);
• Musik som är speciellt skriven för en viss film kan innehålla illustrativa ögonblick, individuella instrumentala teman och nummer, sånger etc.

Men vad alla dessa typer har gemensamt är att musik i film fortfarande inte intar den viktigaste platsen.

Dessa argument behövdes för att bevisa och betona filmkompositörens svårighet och ett visst konstnärligt beroende.

Och då blir omfattningen av kompositörens talang och geni tydlig Alfreda Schnittke, som lyckades uttrycka sig högt, först genom sitt arbete som filmkompositör.

 Varför behövde Schnittka filmmusik?

Å ena sidan är svaret enkelt: studier vid konservatoriet och forskarskolan är avslutade (1958-61), undervisningsarbete är ännu inte kreativitet. Men ingen hade bråttom att beställa och framföra den unge kompositören Alfred Schnittkes musik.

Sedan är det bara en sak kvar: skriv musik till film och utveckla ditt eget språk och din stil. Som tur är finns det alltid ett behov av filmmusik.

Senare skulle kompositören själv säga att han från början av 60-talet "skulle tvingas skriva filmmusik i 20 år." Detta är både en kompositörs elementära arbete att "få sitt dagliga bröd" och ett utmärkt tillfälle för forskning och experiment.

Schnittke är en av kompositörerna som lyckats ta sig utanför filmgenrens gränser och samtidigt skapa inte bara "tillämpad" musik. Anledningen till detta är mästarens geni och enorma arbetsförmåga.

Från 1961 till 1998 (dödsår) skrevs musik till mer än 80 filmer och tecknade serier. Filmgenrerna med Schnittkes musik är extremt olika: från högtragedier till komedi, fars och filmer om sport. Schnittkes stil och musikaliska språk i hans filmverk är extremt varierande och kontrasterande.

Så det visar sig att Alfred Schnittkes filmmusik är nyckeln till att förstå hans musik, skapad i seriösa akademiska genrer.

Om de bästa filmerna med Schnittkes musik

Naturligtvis förtjänar de alla uppmärksamhet, men det är svårt att prata om dem alla, så det är bara värt att nämna några:

• "Commissar" (dir. A. Askoldov) förbjöds i mer än 20 år av ideologiska skäl, men tittarna såg fortfarande filmen;
• "Belorussky Station" – en sång komponerades speciellt för filmen av B. Okudzhava, som också låter i form av en marsch (orkestreringen och resten av musiken tillhör A. Schnittka);
• "Sport, sport, sport" (dir. E. Klimov);
• "Farbror Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agony" (dir. E. Klimov) – huvudpersonen är G. Rasputin;
• "The White Steamer" - baserad på historien av Ch. Aitmatov;
• "Sagan om hur tsar Peter gifte sig med en Blackamoor" (regi. A. Mitta) – baserad på A. Pushkins verk om tsar Peter;
• "Little Tragedies" (dir. M. Schweitzer) – baserad på verk av A. Pushkin;
• ”Sagan om vandringar” (dir. A. Mitta);
• "Dead Souls" (dir. M. Schweitzer) – förutom musiken till filmen finns även "Gogol Suite" för Taganka Theatre-föreställningen "Revision Tale";
• "Mästaren och Margarita" (reg. Yu. Kara) – filmens öde och vägen till publiken var svåra och kontroversiella, men en version av filmen finns idag på nätet.

Titlarna ger en uppfattning om teman och handlingar. Mer kloka läsare kommer att uppmärksamma namnen på regissörerna, många av dem välkända och betydelsefulla.

Och det finns också musik för tecknade filmer, till exempel "Glass Munspel", där regissören A. Khrzhanovsky, genom barngenren och musik av A. Schnittke, inleder ett samtal om mästerverk av konst.

Men det bästa att säga om A. Schnittkes filmmusik är hans vänner: regissörer, utövande musiker, kompositörer.

 Om den nationella början i Schnittkes musik och polystilistik

Detta förknippas vanligtvis med nationalitet, familjetraditioner och en känsla av tillhörighet till en viss andlig kultur.

Schnittkes tyska, judiska och ryska ursprung slogs samman till ett. Det är komplicerat, det är ovanligt, det är ovanligt, men samtidigt är det enkelt och begåvat, hur kan en briljant kreativ musiker "fusa ihop" det.

Begreppet översätts som: I förhållande till Schnittkes musik innebär detta att en mängd olika stilar, genrer och rörelser reflekteras och visas: klassiker, avantgarde, antika koraler och andliga sånger, vardagsvalser, polkor, marscher, sånger, gitarr musik, jazz etc.

Kompositören använde teknikerna för polystilistik och collage, såväl som en slags "instrumental teater" (karakteristisk och tydlig definition av klangfärger). Exakt ljudbalans och logisk dramaturgi ger målriktning och organiserar utvecklingen av extremt varierat material, skiljer mellan det genuina och omgivningen och skapar i slutändan ett högt positivt ideal.

Om det viktigaste och viktiga

             Låt oss formulera idéer:

• genom en händelsefilm, en allegorifilm får Alfred Schnittkes musik dig att tänka på det viktiga, det viktigaste i livet för en individ, samhälle, nation, hela mänskligheten;
• Schnittke sa en gång att musik är "tidens överhörda rop." Och det spelar ingen som helst roll av vilken anledning detta sägs. Det är mycket viktigare att Mästaren förstår, förklarar och översätter sina samtidas "skrik, rop, ord och viskningar" till musikaliska ljud. Det betyder att samtida och ättlingar kommer att höra vad som lät i våra själar;
• Schnittke pratar med sin lyssnare på musikens språk om viktiga saker. Men man måste lära sig att förstå detta språk, först då kommer en förståelse för kompositörens tankar;
• Schnittkes filmmusik kan hjälpa till att förstå, eftersom det finns en videosekvens, för att lyssna och titta på samma gång är lite lättare.

Och så – ett möte med musiken av Alfred Schnittke, ett geni från 2-talets 20:a hälft. Ingen lovar att det ska bli lätt, men det är nödvändigt att hitta personen inom dig för att förstå vad som borde vara viktigt i livet.