Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Det här är riktig musik! Det är detta som ska avnjutas, det här ska sugas in av alla som vill odla en hälsosam musikkänsla, en hälsosam smak. A. Serov

Den kreativa vägen för J. Haydn – den store österrikiska kompositören, senior samtida med WA Mozart och L. Beethoven – varade i cirka femtio år, korsade den historiska gränsen för 1760-XNUMX-talen, täckte alla stadier av Wiens utveckling klassisk skola – från starten i XNUMX -s. fram till Beethovens storhetstid i början av det nya seklet. Intensiteten i den kreativa processen, fantasins rikedom, uppfattningens friskhet, den harmoniska och integrerade livskänslan bevarades i Haydns konst fram till de allra sista åren av hans liv.

Haydn, son till en vagnstillverkare, upptäckte en sällsynt musikalisk förmåga. Vid sex års ålder flyttade han till Hainburg, sjöng i kyrkokören, lärde sig spela fiol och cembalo och från 1740 bodde han i Wien, där han tjänstgjorde som korist i Stefansdomens kapell (Wienerkatedralen) ). Men i kören värderades bara pojkens röst – en sällsynt diskantrenhet, de anförtrodde honom framförandet av solopartier; och kompositörens böjelser som väcktes i barndomen gick obemärkt förbi. När rösten började brista tvingades Haydn lämna kapellet. De första åren av självständigt liv i Wien var särskilt svåra – han var i fattigdom, svälter, vandrade utan ett permanent skydd; bara ibland lyckades de hitta privatlektioner eller spela fiol i en resande ensemble. Men trots ödets skiftningar behöll Haydn både en öppen karaktär, ett sinne för humor som aldrig förrådde honom och allvaret i hans professionella ambitioner – han studerar FE Bachs klaververk, studerar självständigt kontrapunkt, bekantar sig med verken av de största tyska teoretikerna, tar kompositionslektioner från N. Porpora, en berömd italiensk operakompositör och lärare.

År 1759 erhöll Haydn kapellmästarens plats av greve I. Mortsin. De första instrumentalverken (symfonier, kvartetter, klaviersonater) skrevs för hans hovkapell. När Mortsin 1761 upplöste kapellet skrev Haydn på ett kontrakt med P. Esterhazy, den rikaste ungerska magnaten och konstens beskyddare. Vicekapellmästarens uppgifter, och efter 5 år av den furstlige överkapellmästaren, omfattade inte bara att komponera musik. Haydn var tvungen att genomföra repetitioner, hålla ordning i kapellet, ansvara för säkerheten för noter och instrument etc. Alla Haydns verk var Esterhazys egendom; kompositören hade inte rätt att skriva musik beställd av andra personer, han kunde inte fritt lämna prinsens ägodelar. (Haydn bodde på Esterhazys gods – Eisenstadt och Estergaz, och besökte då och då Wien.)

Men många fördelar och framför allt förmågan att förfoga över en utmärkt orkester som framförde kompositörens alla verk, såväl som relativt material och inhemsk säkerhet, övertalade Haydn att acceptera Esterhazys förslag. I nästan 30 år stannade Haydn kvar i domstolstjänst. I en furstlig tjänares förödmjukande ställning behöll han sin värdighet, inre självständighet och strävan efter ständiga kreativa förbättringar. Han bodde långt från världen, nästan utan kontakt med den breda musikvärlden, och blev den största mästaren på europeisk skala under sin tjänst hos Esterhazy. Haydns verk framfördes framgångsrikt i stora musikaliska huvudstäder.

Så i mitten av 1780-talet. den franska allmänheten fick bekanta sig med sex symfonier, kallade "Paris". Med tiden blev kompositer mer och mer belastade av sin beroendeställning, mer akut kände ensamhet.

Dramatiska, störande stämningar målas upp i mindre symfonier – ”Begravning”, ”Lidande”, ”Farväl”. Många skäl till olika tolkningar – självbiografiska, humoristiska, lyrisk-filosofiska – gavs av finalen av ”Farväl” – under detta oändligt bestående Adagio lämnar musikerna orkestern en efter en, tills två violinister står kvar på scenen och avslutar melodin , tyst och mild...

En harmonisk och klar syn på världen dominerar dock alltid både i Haydns musik och i hans livskänsla. Haydn hittade källor till glädje överallt - i naturen, i böndernas liv, i sitt arbete, i kommunikationen med nära och kära. Så bekantskapen med Mozart, som anlände till Wien 1781, växte till en riktig vänskap. Dessa relationer, baserade på djup inre släktskap, förståelse och ömsesidig respekt, hade en gynnsam effekt på båda kompositörernas kreativa utveckling.

År 1790 upplöste A. Esterhazy, arvtagare till den avlidne prinsen P. Esterhazy, kapellet. Haydn, som var helt fri från tjänst och endast behöll titeln Kapellmästare, började få livsvarig pension i enlighet med den gamle prinsens vilja. Snart fanns det en möjlighet att uppfylla en gammal dröm – att resa utanför Österrike. På 1790-talet gjorde Haydn två turnéer till London (1791-92, 1794-95). De 12 "London"-symfonierna som skrevs vid detta tillfälle fullbordade utvecklingen av denna genre i Haydns verk, godkände mognaden för den klassiska wiensymfonin (lite tidigare, i slutet av 1780-talet, kom Mozarts tre sista symfonier) och förblev toppen av fenomen i den symfoniska musikens historia. Londonsymfonierna framfördes under ovanliga och ytterst attraktiva förhållanden för kompositören. Van vid den mer slutna atmosfären i hovsalongen uppträdde Haydn först på offentliga konserter, kände reaktionen från en typisk demokratisk publik. Till hans förfogande fanns stora orkestrar, som till sin komposition liknade moderna symfonier. Den engelska allmänheten var entusiastisk över Haydns musik. I Oxford belönades han med titeln Doctor of Music. Under inflytande av GF Händels oratorier som hördes i London skapades 3 sekulära oratorier – The Creation of the World (2) och The Seasons (1798). Dessa monumentala, episk-filosofiska verk, som bekräftar de klassiska idealen om livets skönhet och harmoni, människans och naturens enhet, krönte på ett adekvat sätt kompositörens kreativa väg.

De sista åren av Haydns liv tillbringades i Wien och dess förort Gumpendorf. Kompositören var fortfarande glad, sällskaplig, objektiv och vänlig mot människor, han arbetade fortfarande hårt. Haydn gick bort i en orolig tid, mitt under Napoleonfälttågen, när de franska trupperna redan hade ockuperat Österrikes huvudstad. Under belägringen av Wien tröstade Haydn sina nära och kära: "Var inte rädda, barn, där Haydn är, inget ont kan hända."

Haydn efterlämnade ett enormt kreativt arv – omkring 1000 verk i alla genrer och former som fanns i dåtidens musik (symfonier, sonater, kammarensembler, konserter, operor, oratorier, mässor, sånger etc.). Stora cykliska former (104 symfonier, 83 kvartetter, 52 klaviersonater) utgör den viktigaste, mest värdefulla delen av kompositörens verk, bestämmer hans historiska plats. P. Tjajkovskij skrev om den exceptionella betydelsen av Haydns verk i utvecklingen av instrumentalmusik: "Haydn förevigade sig själv, om inte genom att uppfinna, så genom att förbättra den utmärkta, perfekt balanserade formen av sonaten och symfonin, som Mozart och Beethoven senare förde till sig. den sista graden av fullständighet och skönhet.”

Symfonin i Haydns verk har kommit långt: från tidiga samplingar nära vardags- och kammarmusikens genrer (serenad, divertissement, kvartett), till symfonierna "Paris" och "London", där genrens klassiska lagar. fastställdes (förhållandet och ordningen mellan delarna i cykeln – sonat Allegro, långsam sats, menuett, snabb final), karaktäristiska typer av tematik och utvecklingstekniker etc. Haydns symfoni får betydelsen av en generaliserad ”världsbild” , där olika aspekter av livet – allvarliga, dramatiska, lyrisk-filosofiska, humoristiska – förde till enhet och balans. Den rika och komplexa världen av Haydns symfonier besitter anmärkningsvärda egenskaper av öppenhet, sällskaplighet och fokus på lyssnaren. Huvudkällan till deras musikaliska språk är genre-vardagliga, sång- och dansintonationer, ibland direkt lånade från folklorekällor. Inkluderade i den komplexa symfoniska utvecklingsprocessen upptäcker de nya figurativa, dynamiska möjligheter. Genomförda, perfekt balanserade och logiskt uppbyggda former av delar av den symfoniska cykeln (sonat, variation, rondo, etc.) innehåller inslag av improvisation, anmärkningsvärda avvikelser och överraskningar skärper intresset för själva processen för tankeutveckling, alltid fascinerande, full av händelser. Haydns favorit "överraskningar" och "upptåg" hjälpte uppfattningen av den mest allvarliga genren av instrumentalmusik, gav upphov till specifika associationer bland lyssnare, som fixerades i namnen på symfonierna ("Bear", "Chicken", "Clock", "Jakt", "Skollärare", etc. . P.). Haydn bildar de typiska mönstren för genren och avslöjar också rikedomen i möjligheterna för deras manifestation, och skisserar olika vägar för symfonins utveckling under 1790-XNUMX-talen. I Haydns mogna symfonier är orkesterns klassiska komposition etablerad, inklusive alla grupper av instrument (stråkar, träblås, blås, slagverk). Kvartettens sammansättning är också stabiliserande, där alla instrument (två violiner, viola, cello) blir fullvärdiga medlemmar i ensemblen. Av stort intresse är Haydns klaviersonater, där kompositörens fantasi, verkligen outtömlig, varje gång öppnar för nya möjligheter att bygga en cykel, originella sätt att arrangera och utveckla materialet. De sista sonaterna skrivna i XNUMXs. är tydligt fokuserade på de uttrycksfulla möjligheterna hos ett nytt instrument – ​​pianoforte.

Hela hans liv var konsten för Haydn det främsta stödet och en ständig källa till inre harmoni, sinnesfrid och hälsa, Han hoppades att det skulle förbli så för framtida lyssnare. ”Det finns så få glada och nöjda människor i den här världen”, skrev den sjuttioårige kompositören, ”överallt hemsöks de av sorg och oro; kanske ditt arbete ibland kommer att fungera som en källa från vilken en person full av bekymmer och belastad med affärer kommer att hämta sin frid och vila i minuter.

I. Okhalova

Haydns operaarv är omfattande (24 operor). Och även om kompositören inte når Mozarts höjder i sitt operaverk, är ett antal verk av denna genre mycket betydelsefulla och har inte förlorat sin relevans. Av dessa är de mest kända Armida (1784), En filosofs själ eller Orfeus och Eurydike (1791, iscensatt 1951, Florens); de komiska operorna Sångaren (1767, av Estergaz, förnyad 1939), Apotekern (1768); Bedragen otrohet (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), den heroiskt-komiska operan Roland the Paladin (1782, Estergaz). Några av dessa operor sattes, efter en ganska lång period av glömska, upp med stor framgång i vår tid (till exempel Lunar Peace 1959 i Haag, Loyalty Rewarded 1979 på Glyndebourne Festival). En sann entusiast av Haydns verk är den amerikanske dirigenten Dorati, som spelade in 8 operor av kompositören med Lausannes kammarorkester. Bland dem finns Armida (solisterna Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov