Operan "Don Giovanni" är ett tidlöst mästerverk

De stora mästarna trodde att musik bara är en imitation av mänsklig sång. I så fall bleknar vilket mästerverk som helst i jämförelse med en vanlig vaggvisa. Men när sång kommer fram är detta redan den högsta konsten. Här känner Mozarts geni ingen like.

Wolfgang Mozart skrev sina mest kända operor under en period då kompositörens förmåga att fylla musiken med sina känslor var på topp, och i Don Giovanni nådde denna konst sin kulmen.

Litterär grund

Det är inte helt klart varifrån historien om den ödesdigra hjärteknaren kom i europeisk folklore. Under flera århundraden vandrar bilden av Don Juan från ett verk till ett annat. Sådan popularitet tyder på att berättelsen om förföraren berör mänskliga upplevelser som inte beror på eran.

För operan omarbetade Da Ponte en tidigare publicerad version av Don Giovanni (författarskapet tillskrivs Bertati). Vissa karaktärer togs bort, vilket gjorde de återstående mer uttrycksfulla. Rollen som Donna Anna, som Bertati dök upp först i början, har utökats. Forskare tror att det var Mozart som gjorde denna roll till en av de viktigaste.

Bilden av Don Juan

Handlingen som Mozart skrev musik på är ganska traditionell; den var välkänd för den tidens allmänhet. Här är Don Juan en skurk, inte bara skyldig till att förföra oskyldiga kvinnor, utan också för mord och många bedrägerier, genom vilka han lockar in kvinnor i sina nätverk.

Å andra sidan, under hela handlingen tar huvudpersonen aldrig någon av de tilltänkta offren i besittning. Bland karaktärerna finns en kvinna som blivit lurad och övergiven av honom (förr i tiden). Hon följer obevekligt efter Don Giovanni, räddar Zerlina och kallar sedan sin tidigare älskare till omvändelse.

Livstörsten i Don Juan är enorm, hans ande skäms inte över någonting, sveper bort allt i dess väg. Karaktärens karaktär avslöjas på ett intressant sätt – i samspel med andra karaktärer i operan. Det kan till och med tyckas för tittaren att detta händer av en slump, men detta är författarnas avsikt.

Religiös tolkning av handlingen

Huvudtanken handlar om vedergällning för synd. Katolicismen fördömer särskilt köttsliga synder; kroppen anses vara källan till laster.

Det inflytande som religionen hade på samhället för bara hundra år sedan ska inte underskattas. Vad kan vi säga om den tid då Mozart levde? Den öppna utmaningen mot traditionella värderingar, den lätthet med vilken Don Juan flyttar från en hobby till en annan, hans fräckhet och arrogans – allt detta ansågs vara en synd.

Först under de senaste decennierna har denna typ av beteende börjat påtvingas unga människor som förebild, till och med ett slags hjältemod. Men i den kristna religionen är sådant inte bara fördömt, utan är värt en evig plåga. Det är inte så mycket det "dåliga" beteendet i sig, utan oviljan att ge upp det. Det är precis vad Don Juan demonstrerar i sista akten.

Kvinnliga bilder

Donna Anna är ett exempel på en stark kvinna som drivs till hämnd för sin fars död. När hon kämpar för sin ära blir hon en sann krigare. Men sedan verkar hon glömma att skurken försökte ta henne med våld. Donna Anna minns bara sin förälders död. Strängt taget ansågs ett sådant mord vid den tiden inte vara värt att pröva, eftersom två adelsmän kämpade i en öppen kamp.

Vissa författare har en version enligt vilken Don Juan faktiskt hade Donna Anna, men de flesta forskare stöder det inte.

Zerlina är en bybrud, enkel men passionerad till sin natur. Detta är karaktären närmast huvudpersonen i karaktär. Medförd av ljuva tal ger hon sig nästan åt förföraren. Då glömmer hon också lätt allt, finner sig själv igen bredvid sin fästman, ödmjukt i väntan på straff från hans hand.

Elvira är Don Juans övergivna passion, som han kommunicerar med innan mötet med stengästen. Elviras desperata försök att rädda sin älskare förblir fruktlöst. Delarna av denna karaktär är fulla av starka känslor som kräver speciell prestationstalang.

Den slutliga

Framträdandet av befälhavaren, som verkar hamra ut sina repliker medan han står orörlig mitt på scenen, ser verkligen skrämmande ut för deltagarna i handlingen. Tjänstemannen är så upprörd att han försöker gömma sig under bordet. Men hans ägare antar tappert utmaningen. Även om han mycket snart inser att han ställs inför en oemotståndlig kraft, drar han sig inte tillbaka.

Det är intressant hur olika regissörer ställer sig till presentationen av hela operan i allmänhet och finalen i synnerhet. Vissa använder sceneffekter maximalt, vilket förstärker effekten av musiken. Men vissa regissörer lämnar karaktärerna utan särskilt påkostade kostymer, använder en minimal mängd kulisser, vilket ger förstaplatsen till artisterna och orkestern.

Efter att huvudpersonen faller in i den undre världen, dyker hans förföljare upp och inser att vedergällning har åstadkommits.

Allmänna egenskaper hos operan

Författaren har tagit den dramatiska komponenten i detta verk till en ny nivå. Mozart är långt ifrån moraliserande eller tjusigt. Trots att huvudpersonen begår fula saker är det helt enkelt omöjligt att förbli likgiltig för honom.

Ensemblerna är särskilt starka och hörs ganska ofta. Även om en tre timmar lång opera kräver betydande ansträngningar från den moderna oförberedda lyssnaren, är detta snarare inte kopplat till operaformens egenheter, utan med intensiteten av passioner som musiken är "laddad".

Se Mozarts opera – Don Giovanni