Isaac Albéniz |

Isaac albeniz

Den sublima och extraordinära musikaliska intuitionen hos Albeniz kunde jämföras med en kopp fylld till brädden med rent vin, värmd av medelhavssolen. F. Pedrel

Namnet I. Albeniz är oskiljaktigt från den nya riktningen för spansk musik Renacimiento, som uppstod i början av 10-6-talet. Inspiratören till denna rörelse var F. Pedrel, som förespråkade återupplivandet av den spanska nationella kulturen. Albéniz och E. Granados skapade de första klassiska exemplen på ny spansk musik, och M. de Fallas verk blev toppen av denna trend. Renacimiento omfattade hela landets konstnärliga liv. Den deltog av författare, poeter, konstnärer: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz föddes 1868 kilometer från den franska gränsen. Exceptionella musikaliska förmågor gjorde att han kunde uppträda med sin äldre syster Clementine på en offentlig konsert i Barcelona vid fyra års ålder. Det var från sin syster som pojken fick den första informationen om musik. Vid XNUMX års ålder åkte Albeniz, tillsammans med sin mor, till Paris, där han tog pianolektioner av professor A. Marmontel. I XNUMX publicerades den unga musikerns första komposition, "Military March" för piano, i Madrid.

1869 flyttade familjen till Madrid, och pojken gick in i konservatoriet i klass med M. Mendisabal. Vid 10 års ålder flyr Albeniz hemifrån på jakt efter äventyr. I Cadiz arresteras han och skickas till sina föräldrar, men Albeniz lyckas ta sig på en ångbåt på väg till Sydamerika. I Buenos Aires lever han ett liv fullt av svårigheter, tills en av hans landsmän anordnar flera konserter för honom i Argentina, Uruguay och Brasilien.

Efter att ha rest till Kuba och USA, där Albeniz, för att inte dö av hunger, arbetar i hamnen, anländer den unge mannen till Leipzig, där han studerar på konservatoriet i klassen S. Jadasson (komposition) och i klass av K. Reinecke (piano). I framtiden förbättrades han vid Bryssels konservatorium – ett av de bästa i Europa, i piano med L. Brassin och i komposition med F. Gevaart.

Ett stort inflytande på Albeniz var hans möte med F. Liszt i Budapest, dit den spanska musikern kom. Liszt gick med på att leda Albeniz, och bara detta var en hög bedömning av hans talang. På 80-talet – början av 90-talet. Albeniz leder en aktiv och framgångsrik konsertverksamhet, turnerar i många länder i Europa (Tyskland, England, Frankrike) och Amerika (Mexiko, Kuba). Hans briljanta pianism lockar samtida med sin briljans och virtuosa omfång. Den spanska pressen kallade honom enhälligt "den spanske Rubinstein". "Albéniz framförde sina egna kompositioner och påminde om Rubinstein," skrev Pedrel.

Från och med 1894 bodde kompositören i Paris, där han förbättrade sin komposition med så kända franska kompositörer som P. Dukas och V. d'Andy. Han utvecklar nära kontakter med C. Debussy, vars kreativa personlighet i hög grad påverkat Albeniz, hans musik de senaste åren. Under de sista åren av sitt liv ledde Albéniz Renacimiento-rörelsen och insåg Pedrels estetiska principer i sitt arbete. Kompositörens bästa verk är exempel på en verkligt nationell och samtidigt originell stil. Albeniz vänder sig till populära sång- och dansgenrer (malagena, sevillana), och återskapar i musik de karakteristiska egenskaperna för olika regioner i Spanien. Hans musik är all mättad med folkliga sång- och taltonationer.

Av Albeniz stora kompositörsarv (komiska och lyriska operor, zarzuela, verk för orkester, röster) är pianomusik av största värde. Attraktionen till spansk musikalisk folklore, dessa "guldfyndigheter av folkkonst", med kompositörens ord, hade ett avgörande inflytande på hans kreativa utveckling. I sina kompositioner för piano använder Albéniz i stor utsträckning element från folkmusik, och kombinerar dem med moderna tekniker för tonsättare. I pianostrukturen kan du ofta höra ljudet av folkinstrument – ​​tamburin, säckpipa, speciellt gitarrer. Genom att använda rytmerna från sång- och dansgenrerna i Kastilien, Aragonien, Baskien och särskilt ofta Andalusien, begränsar Albeniz sig sällan till direkta citat av folkliga teman. Hans bästa kompositioner: "Spanish Suite", svit "Spain" op. 165, cykel "Spanska låtar" op. 232, en cykel av 12 stycken "Iberia" (1905-07) - exempel på professionell musik av en ny riktning, där den nationella basen är organiskt kombinerad med prestationerna av modern musikkonst.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz levde stormigt, obalanserat, med all passion av passion han ägnade sig åt sitt älskade arbete. Hans barndom och ungdom är som en spännande äventyrsroman. Från fyra års ålder började Albeniz lära sig spela piano. De försökte anvisa honom till Paris, sedan till Madrids konservatorium. Men vid nio års ålder flyr pojken hemifrån, uppträder på konserter. Han tas hem och flyr igen, denna gång till Sydamerika. Albéniz var då tolv år gammal; han fortsatte att uppträda. De följande åren går ojämnt: med olika grader av framgång uppträdde Albeniz i städerna Amerika, England, Tyskland och Spanien. Under sina resor tog han lektioner i kompositionsteori (av Carl Reinecke, Solomon Jadasson i Leipzig, från Francois Gevaart i Bryssel).

Mötet med Liszt 1878 – Albeniz var då arton år gammal – var avgörande för hans framtida öde. I två år följde han med Liszt överallt och blev hans närmaste elev.

Kommunikationen med Liszt hade en enorm inverkan på Albeniz, inte bara när det gäller musik, utan mer allmänt – allmänt kulturellt, moraliskt. Han läser mycket (hans favoritförfattare är Turgenev och Zola), och utökar sina konstnärliga horisonter. Liszt, som så värderade manifestationerna av den nationella principen i musiken och därför gav ett sådant generöst moraliskt stöd till ryska kompositörer (från Glinka till The Mighty Handful), och Smetana och Grieg, väcker den nationella karaktären hos Albeniz talang. Från och med nu ägnar han sig, tillsammans med pianismen, även åt att komponera.

Efter att ha fulländat sig själv under Liszt blev Albéniz pianist i stor skala. Hans konsertframträdandens storhetstid infaller åren 1880-1893. Vid det här laget, från Barcelona, ​​där han hade bott tidigare, flyttade Albeniz till Frankrike. 1893 blev Albeniz allvarligt sjuk, och senare begränsade sjukdomen honom till sängen. Han dog vid en ålder av fyrtionio.

Det kreativa arvet från Albéniz är enormt – det innehåller cirka femhundra kompositioner, varav cirka trehundra är för pianoforte; bland resten – operor, symfoniska verk, romanser etc. När det gäller konstnärligt värde är hans arv mycket ojämnt. Den här stora, känslomässigt direkta artisten saknade en känsla av självkontroll. Han skrev lätt och snabbt, som om han improviserade, men han kunde inte alltid lyfta fram det väsentliga, kasta bort det överflödiga och gav efter för olika influenser.

Så i hans tidiga verk – under inflytande av castisismo – finns det mycket ytligt, salong. Dessa drag bevarades ibland i senare skrifter. Och här är ett annat exempel: på 90-talet, vid tiden för sin kreativa mognad, med svåra ekonomiska svårigheter, gick Albeniz med på att skriva ett antal operor beställda av en engelsk rik man som kokade ihop ett libretto åt dem; Naturligtvis var dessa operor misslyckade. Slutligen, under de sista femton åren av sitt liv, var Albéniz influerad av några franska författare (framför allt hans vän, Paul Duc).

Och ändå i Albéniz bästa verk – och det finns många av dem! – hans nationellt-ursprungliga individualitet känns starkt. Det identifierades skarpt i de allra första kreativa sökningarna av den unga författaren - på 80-talet, det vill säga redan före publiceringen av Pedrels manifest.

De bästa verken av Albéniz är de som återspeglar det folk-nationella inslaget av sånger och danser, färgen och landskapet i Spanien. Dessa är, med undantag för några orkesterverk, pianostycken försedda med namn på regioner, provinser, städer och byar i kompositörens hemland. (Albéniz bästa zarzuela, Pepita Jiménez (1896), bör också nämnas. Pedrel (Celestina, 1905), och senare de Falla (A Brief Life, 1913) skrev i detta släkte före honom.). Sådana är samlingarna "Spanska låtar", "Karakteristiska stycken", "Spanska danser" eller sviterna "Spanien", "Iberia" (det gamla namnet på Spanien), "Katalonien". Bland namnen på kända pjäser vi möter: "Cordoba", "Granada", "Sevilla", "Navarra", "Malaga", etc. Albeniz gav också sina pjäser danstitlar ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" och andra).

Den mest kompletta och mångsidiga i Albeniz arbete utvecklade den andalusiska stilen av flamenco. Kompositörens stycken förkroppsligar de typiska egenskaperna för melodi, rytm och harmoni som beskrivs ovan. En generös melodist gav han sin musik drag av sensuell charm:

I melodik används ofta orientaliska svängar:

Genom att dubbla rösterna i ett brett arrangemang återskapade Albeniz karaktären av ljudet av folkblåsinstrument:

Han förmedlade perfekt gitarrljudets originalitet på pianot:

Om vi ​​också noterar presentationens poetiska andlighet och den livliga berättarstilen (relaterad till Schumann och Grieg), blir det tydligt vilken stor betydelse som bör tillmätas Albeniz i den spanska musikens historia.

M. Druskin

Kort lista över kompositioner:

Piano fungerar Spanska låtar (5 stycken) ”Spanien” (6 stycken ”Albumblad”) Spansk svit (8 stycken) Karakteristiska stycken (12 stycken) 6 spanska danser Första och Andra antika sviten (10 stycken) ”Iberia”, svit (12 stycken i fyra stycken) anteckningsböcker)

Orkesterverk "Katalonien", svit

Opera och zarzuelas "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) Kung Arthur-trilogin (Merlin, Lancelot, Ginevra, senast oavslutad) (1897-1906)

Sånger och romanser (ca 15)