Gara Garayev |
Gara Garayev
I sin ungdom var Kara Karaev en desperat motorcyklist. Den rasande rasen svarade på hans behov av risk, för att få en känsla av seger över sig själv. Han hade också en annan, helt motsatt och bevarad för livet, "tyst" hobby - fotografering. Linsen på hans apparat, med stor noggrannhet och samtidigt uttryck för ägarens personliga attityd, pekade på världen runt - ryckte rörelsen av en förbipasserande från en fullsatt stadsström, fixade en livlig eller eftertänksam look, gjorde silhuetterna av oljeriggar som reser sig från djupet av Kaspiska havet "pratar" om den nuvarande dagen och om det förflutna - torra grenar av det gamla Apsheron mullbärsträdet eller de majestätiska byggnaderna i det antika Egypten ...
Det räcker med att lyssna på verken som skapats av den märkliga azerbajdzjanska kompositören, och det blir tydligt att Karaevs hobbyer bara är en återspegling av det som är så karakteristiskt för hans musik. Karaevs kreativa ansikte kännetecknas av en kombination av ljust temperament med exakt konstnärlig beräkning; variation av färger, rikedom av den känslomässiga paletten - med psykologiskt djup; intresset för vår tids aktuella frågor levde i honom tillsammans med intresset för det historiska förflutna. Han skrev musik om kärlek och kamp, om en persons natur och själ, han visste hur man i ljud förmedlar fantasins värld, drömmar, livsglädje och dödens kyla ...
Mästerligt behärskar lagarna för musikalisk komposition, en artist av en ljust originell stil, strävade Karaev, under hela sin karriär, efter en ständig förnyelse av språket och formen i sina verk. "Att vara i nivå med åldern" - det var Karaevs främsta konstnärliga bud. Och precis som han i sina yngre år övervann sig själv i en snabb tur på en motorcykel, så övervann han alltid trögheten i det kreativa tänkandet. "För att inte stå stilla", sa han i samband med sin femtioårsdag, när internationell berömmelse länge hade legat bakom honom, "var det nödvändigt att "förändra" sig själv.
Karaev är en av de ljusaste representanterna för D. Shostakovichs skola. Han tog examen 1946 från Moskvas konservatorium i kompositionsklassen för denna lysande konstnär. Men redan innan han blev student förstod den unga musikern djupt det azerbajdzjanska folkets musikaliska kreativitet. I hemligheterna bakom sin inhemska folklore, ashug- och mughamkonst, introducerades Garayev till Baku-konservatoriet av dess skapare och den första professionella kompositören i Azerbajdzjan, U. Hajibeyov.
Karaev skrev musik i olika genrer. Hans kreativa tillgångar inkluderar kompositioner för musikteater, symfoniska och kammarinstrumentala verk, romanser, kantater, barnpjäser, musik för dramaföreställningar och filmer. Han attraherades av teman och intriger från livet för de mest olika folken i världen – han penetrerade djupt strukturen och andan i folkmusiken i Albanien, Vietnam, Turkiet, Bulgarien, Spanien, afrikanska länder och Araböstern … Några av hans kompositioner kan definieras som milstolpar inte bara för hans egen kreativitet, utan också för sovjetisk musik i allmänhet.
Ett antal storskaliga verk ägnas åt temat det stora fosterländska kriget och skapades under direkt intryck av verklighetens händelser. Sådan är den tvådelade första symfonin – ett av de första verken av denna genre i Azerbajdzjan (1943), den kännetecknas av skarpa kontraster mellan dramatiska och lyriska bilder. I femsatsen Second Symphony, skriven i samband med segern över fascismen (1946), smälts azerbajdzjansk musiks traditioner samman med klassicismens (en uttrycksfull 4-sats passacaglia är baserad på tematik av Mugham-typ). År 1945 skapades i samarbete med D. Gadzhnev operan Veten (Motherland, lib. av I. Idayat-zade och M. Rahim), där idén om vänskap mellan de sovjetiska folken i kampen för befrielsen av fosterlandet accentuerades.
Bland de tidiga kammarverken utmärker sig pianomålningen "The Tsarskoye Selo Statue" (efter A. Pushkin, 1937), vars originalitet bestämdes av syntesen av folk-nationell intonation med texturens impressionistiska färgglatthet. ; Sonatina i a-moll för piano (1943), där nationella uttrycksfulla inslag utvecklas i linje med Prokofjevs ”klassicism”; Den andra stråkkvartetten (tillägnad D. Shostakovich, 1947), känd för sin lätta ungdomliga färg. Pushkins romanser "On the Hills of Georgia" och "I Loved You" (1947) tillhör de bästa verken av Karaevs sångtexter.
Bland verken från den mogna perioden är den symfoniska dikten "Leyli och Majnun" (1947), som markerade början på lyrisk-dramatisk symfoni i Azerbajdzjan. Det tragiska ödet för hjältarna i Nizamis dikt med samma namn förkroppsligades i utvecklingen av diktens sorgsna, passionerade, sublima bilder. Handlingsmotiven i Nizamis "Fem" ("Khamse") låg till grund för baletten "Sju skönheter" (1952, manus av I. Idayat-zade, S. Rahman och Y. Slonimsky), i vilken en bild av livet av det azerbajdzjanska folket i det avlägsna förflutna, dess heroiska kamp mot förtryckarna. Balettens centrala bild är en enkel tjej från folket, hennes självuppoffrande kärlek till den viljesvage Shah Bahram innehåller ett högt moraliskt ideal. I kampen för Bahram motarbetas Aisha av bilderna av den lömska vesiren och de förföriskt vackra, spöklika sju skönheterna. Karaevs balett är ett lysande exempel på att kombinera elementen från azerbajdzjansk folkdans med de symfoniska principerna i Tjajkovskijs baletter. Den ljusa, mångfärgade, känslomässigt rika baletten The Path of Thunder (baserad på romanen av P. Abrahams, 1958), där det heroiska patoset förknippas med kampen för folken i Svarta Afrika för deras självständighet, är intressant för mästerligt utvecklat musikalisk och dramatisk konflikt, symfonin av negerfolkloreelement (baletten var det första stycket av sovjetisk musik som utvecklade afrikansk folkmusik i en sådan skala).
Under hans mogna år fortsatte Karaevs arbete och utvecklade en tendens att berika den azerbajdzjanska musiken med klassicistiska uttrycksmedel. De verk där denna trend är särskilt framträdande inkluderar de symfoniska gravyrerna Don Quijote (1960, efter M. Cervantes), genomsyrad av spansk intonation, en cykel på åtta stycken, i vars sekvens den tragiskt vackra bilden av Riddaren av den sorgliga bilden dyker upp; Sonat för violin och piano (1960), tillägnad minnet av barndomens mentor, den underbara musikern V. Kozlov (verkets final, en dramatisk passacaglia, är byggd på hans ljudanagram); 6 sista stycken från cykeln med 24 "preludier för piano" (1951-63).
Den folk-nationella stilen syntetiserades med stor skicklighet från den klassiska stilen i Tredje symfonin för kammarorkester (1964), ett av de första stora verken av sovjetisk musik skapade med metoden för serieteknik.
Symfonins tema - en mans reflektioner "om tiden och om sig själv" - bryts mångfacetterat i energin av handlingen i den första delen, i den skimrande klangen i ashugsångerna från den andra, i den filosofiska reflektionen av Andante, i codans upplysning, skingra den ovänliga ironin i den sista fugan.
Användningen av olika musikaliska modeller (lånade från 1974-talet och moderna förknippade med "big beat"-stilen) bestämde dramaturgin i musikalen The Furious Gascon (1967, baserad på Cyrano de Bergerac av E. Rostand) om den berömda fransmannen fritänkare poet. Karaevs kreativa höjder inkluderar också violinkonserten (12, tillägnad L. Kogan), fylld med hög mänsklighet, och cykeln "1982 Fugues for Piano" - kompositörens sista verk (XNUMX), ett exempel på djupt filosofiskt tänkande och briljant polyfon. herravälde.
Den sovjetiska mästarens musik hörs i många länder i världen. Karaevs konstnärliga och estetiska principer, en kompositör och lärare (under många år var han professor vid Azerbajdzjans statliga konservatorium), spelade en stor roll i bildandet av den moderna azerbajdzjanska kompositörskolan, som numrerade flera generationer och rik på kreativa personligheter . Hans verk, som organiskt smälte den nationella kulturens traditioner och världskonstens prestationer till en ny, originell kvalitet, utökade de uttrycksfulla gränserna för azerbajdzjansk musik.
A. Bretanitskaya
