Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni skrev: "Giulia Grisi är vår tids största dramatiska skådespelerska; hon har en stark, resonant, energisk sopran... med denna röstkraft kombinerar hon en fantastisk fyllighet och mjukhet av ljud, smekande och charmerande örat. Genom att bemästra sin flexibla och lydiga röst till perfektion leker hon med svårigheter, eller snarare känner hon inte till dem. Den fantastiska renheten och jämnheten i vokaliseringen, intonationens sällsynta trohet och den verkligt konstnärliga elegansen i dekorationerna hon använder måttligt, ger henne sång en underbar charm ... Med alla dessa materiella framträdandemedel kombinerar Grisi viktigare egenskaper: själsvärme, ständigt värmande hennes sång, en djup dramatisk känsla, uttryckt både i sång och spel, och en hög estetisk takt, som alltid indikerar för hennes naturliga effekter och inte tillåter överdrift och tillgivenhet. V. Botkin upprepar honom: ”Grisi har den fördelen framför alla moderna sångerskor att hon, med den mest perfekta bearbetningen av sin röst, med den mest konstnärliga metoden, kombinerar den högsta dramatiska talangen. Alla som någonsin har sett henne nu ... kommer alltid att ha i sin själ denna majestätiska bild, denna flammande blick och dessa elektriska ljud som omedelbart chockerar hela publiken. Hon är trång, hon är obekväm i lugna, rent lyriska roller; hennes sfär är där hon känner sig fri, hennes inhemska element är passion. Vad Rachel är i tragedin, Grisi är i opera ... Med den mest perfekta bearbetningen av rösten och den konstnärliga metoden kommer naturligtvis Grisi att sjunga utmärkt vilken roll som helst och vilken musik som helst; beviset [är] rollen som Rosina i Barberaren i Sevilla, rollen som Elvira i Puritanerna och många andra, som hon ständigt sjöng i Paris; men, vi upprepar, hennes ursprungliga element är tragiska roller ... "

Giulia Grisi föddes den 28 juli 1811. Hennes far, Gaetano Grisi, var major i Napoleonska armén. Hennes mamma, Giovanna Grisi, var en bra sångerska, och hennes moster, Giuseppina Grassini, blev känd som en av de bästa sångerskorna i början av XNUMX-talet.

Giulias storasyster Giuditta hade en tjock mezzosopran, tog examen med heder från Milanos konservatorium, varefter hon debuterade i Wien, i Rossinis Bianca e Faliero, och gjorde snabbt en lysande karriär. Hon sjöng på de bästa teatrarna i Europa, men lämnade scenen tidigt, gifte sig med aristokraten greve Barney och dog i livets bästa tid 1840.

Julias biografi har utvecklats mer lyckligt och romantiskt. Att hon föddes som sångerska var självklart för alla omkring henne: Julias milda och rena sopran verkade gjord för scenen. Hennes första lärare var hennes storasyster, sedan studerade hon hos F. Celli och P. Guglielmi. G. Giacomelli var nästa. När Giulia var sjutton år gammal ansåg Giacomelli att studenten var redo för en teaterdebut.

Den unga sångerskan debuterade som Emma (Rossini's Zelmira). Hon åkte sedan till Milano, där hon fortsatte att studera med sin storasyster. Giuditta blev hennes beskyddare. Julia studerade med läraren Marlini. Först efter ytterligare förberedelser dök hon upp på scenen igen. Giulia sjöng nu rollen som Dorlisca i Rossinis tidiga opera Torvaldo e Dorlisca på Teatro Comunale i Bologna. Kritik visade sig vara gynnsam för henne, och hon åkte på sin första turné i Italien.

I Florens hörde författaren till hennes första föreställningar, Rossini, henne. Kompositören uppskattade både de magnifika sångförmågorna och den sällsynta skönheten och sångarens fantastiska prestation. En annan operakompositör, Bellini, var också dämpad; Premiären av föreställningen ägde rum 1830 i Venedig.

Bellinis Norma hade premiär den 26 december 1831. La Scala välkomnade inte bara den berömda Giuditta Pasta med entusiasm. Den föga kända sångerskan Giulia Grisi fick också sin del av applåder. Hon utförde rollen som Adalgisa med verkligt inspirerat mod och oväntad skicklighet. Framträdandet i "Norma" bidrog äntligen till hennes godkännande på scenen.

Efter det klättrade Julia snabbt på berömmelsesstegen. Hon reser till Frankrikes huvudstad. Här ledde hennes faster Giuseppina, som en gång vann Napoleons hjärta, den italienska teatern. En magnifik namnkonstellation prydde då den parisiska scenen: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Men den allsmäktige Rossini hjälpte den unga sångaren att få en förlovning på Opera Comic. Föreställningar följde i Semiramide, sedan i Anne Boleyn och Lucrezia Borgia, och Grisi erövrade de krävande parisarna. Två år senare flyttade hon till den italienska operans scen och snart, på förslag av Pasta, förverkligade hon sin älskade dröm genom att spela Norma här.

Från det ögonblicket stod Grisi i nivå med sin tids största stjärnor. En av kritikerna skrev: "När Malibran sjunger hör vi en ängels röst, riktad mot himlen och svämmar över av en sann kaskad av triller. När du lyssnar på Grisi uppfattar du rösten hos en kvinna som sjunger tryggt och brett – en mans röst, inte en flöjt. Det som är rätt är rätt. Julia är själva förkroppsligandet av en sund, optimistisk, fullblods början. Hon blev i viss mån en föregångare för en ny, realistisk stil av operasång.

1836 blev sångerskan hustru till Comte de Melay, men hon slutade inte sin konstnärliga verksamhet. Nya triumfer väntar henne i Bellinis operor Piraten, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossinis Otello, Sjöns kvinna, Donizettis Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Det breda utbudet av hennes röst gjorde att hon kunde framföra både sopran och mezzosopran med nästan lika lätthet, och hennes exceptionella minne gjorde att hon lärde sig nya roller med en otrolig hastighet.

Att turnera i London medförde en oväntad förändring i hennes öde. Hon sjöng här med den berömda tenoren Mario. Julia hade tidigare uppträtt med honom både på scenerna i Paris och i salongerna, där hela färgen på den parisiska konstnärliga intelligentian samlades. Men i Englands huvudstad kände hon för första gången verkligen igen greve Giovanni Matteo de Candia – det var hennes partners riktiga namn.

Greven i sin ungdom, efter att ha övergett familjetitlar och mark, blev medlem av den nationella befrielserörelsen. Efter examen från konservatoriet i Paris började den unge greven, under pseudonymen Mario, uppträda på scenen. Han blev snabbt känd, reste över hela Europa och gav en stor del av sina enorma arvoden till italienska patrioter.

Julia och Mario blev kära. Sångarens man motsatte sig inte skilsmässan, och de förälskade artisterna, efter att ha fått möjligheten att gå med i sitt öde, förblev oskiljaktiga inte bara i livet utan också på scenen. Framställningarna av familjeduetten i operorna Don Giovanni, Figaros bröllop, Det hemliga äktenskapet, Hugenotterna och senare i Il trovatore framkallade stående ovationer från allmänheten överallt – i England, Tyskland, Spanien, Frankrike, Italien, och Amerika. Gaetano Donizetti skrev för dem en av sina soligaste, optimistiska skapelser, operan Don Pasquale, som såg ljuset från rampen den 3 januari 1843.

Från 1849 till 1853 uppträdde Grisi, tillsammans med Mario, upprepade gånger i Ryssland. Den ryska publiken har hört och sett Grisi i rollerna som Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Delen av Semiramide är inte bland de bästa delarna skrivna av Rossini. Med undantag för Colbrands korta prestation i denna roll, fanns det faktiskt inga framstående artister före Grisi. En av recensenterna skrev att i tidigare produktioner av denna opera, "Det fanns ingen Semiramide ... eller, om du vill, det fanns någon sorts blek, färglös, livlös figur, en glitterdrottning, mellan vars handlingar det inte fanns något samband, antingen psykologiskt eller skede." ”Och till sist dök hon upp – Semiramis, den majestätiska älskarinna i öst, hållning, utseende, ädla rörelser och poser – Ja, det här är hon! En fruktansvärd kvinna, en enorm natur ... "

A. Stakhovich minns: "Femtio år har gått, men jag kan inte glömma hennes första framträdande ..." Vanligtvis dyker Semiramide, ackompanjerat av en magnifik kortege, långsamt upp på orkesterns tutti. Grisi handlade annorlunda: ”... plötsligt kommer en fyllig, svarthårig kvinna, i vit tunika, med vackra, bara armar till axlarna, snabbt ut; hon böjde sig lågt för prästen och vände sig om med en underbar antik profil och stod framför publiken häpen över sin kungliga skönhet. Applåder dundrade, ropar: bravo, bravo! – låt henne inte starta aria. Grisi fortsatte att stå, strålande av skönhet, i sin majestätiska pose och avbröt inte hennes underbara introduktion av rollen med pilbågar för publiken.

Av särskilt intresse för S:t Petersburgs publik var Grisis framträdande i operan I Puritani. Fram till den tiden förblev E. Frezzolini den oöverträffade utföraren av rollen som Elvira i musikälskares ögon. Grisis intryck var överväldigande. "Alla jämförelser glömdes bort...", skrev en av kritikerna, "och alla erkände obestridligen att vi ännu inte hade haft en bättre Elvira. Charmen med hennes spel fängslade alla. Grisi gav denna roll nya nyanser av nåd, och den typ av Elvira hon skapade kan tjäna som förebild för skulptörer, målare och poeter. Fransmännen och italienarna har ännu inte löst den kontroversiella frågan: bör sång ensam råda i framförandet av operan, eller ska huvudscenens tillstånd förbli i förgrunden – spelet. Grisi, i rollen som Elvira, avgjorde frågan till förmån för det sista villkoret, vilket bevisade genom en fantastisk prestation att skådespelerskan upptar första platsen på scenen. I slutet av första akten leddes galenskapsscenen av henne med så hög skicklighet att hon, när hon fällde tårar från de mest likgiltiga åskådarna, fick alla att förundras över hennes talang. Vi är vana vid att se att scengalenskap kännetecknas av skarpa, kantiga pantomimer, oberäkneliga rörelser och vandrande ögon. Grisi-Elvira lärde oss att ädelhet och rörelsens nåd kan och bör vara oskiljaktiga i galenskapen. Grisi sprang också, kastade sig, knäböjde, men allt detta förädlades ... I andra akten, i hennes berömda fras: "Ge mig tillbaka hoppet eller låt mig dö!" Grisi förvånade alla med sin helt olika färg på musikaliska uttryck. Vi minns hennes föregångare: den här frasen har alltid berört oss, som ett rop av desperat, hopplös kärlek. Grisi, precis vid utgången, insåg hoppets omöjlighet och beredskapen att dö. Högre, elegantare än så här har vi inte hört något.

Under andra hälften av 50-talet började sjukdomen undergräva Julia Grisis kristallklara röst. Hon slogs, blev behandlad, fortsatte att sjunga, även om den tidigare framgången inte längre följde henne. 1861 lämnade hon scenen, men slutade inte uppträda på konserter.

1868 sjöng Julia för sista gången. Det hände på Rossinis begravning. I kyrkan Santa Maria del Fiore, tillsammans med en enorm kör, framförde Grisi och Mario Stabat Mater. Detta framträdande var det sista för sångaren. Enligt samtida lät hennes röst vacker och själfull, som under de bästa åren.

Några månader senare dog båda hennes döttrar plötsligt, följt av Giulia Grisi den 29 november 1869.