Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodály

Hans konst intar en speciell plats i modern musik på grund av de egenskaper som förbinder den med de mest karakteristiska poetiska manifestationerna av den ungerska själen: heroiska texter, orientalisk fantasirikedom, kortfattadhet och uttrycksdisciplin, och framför allt tack vare den sprudlande blomningen av melodier. B. Sabolchi

Z. Kodály, en framstående ungersk kompositör och musikolog-folklorist, kopplade djupt sin kreativa och musikaliska och sociala verksamhet till det ungerska folkets historiska öde, med kampen för utvecklingen av den nationella kulturen. Många år av fruktbar och mångsidig verksamhet av Kodály var av stor betydelse för bildandet av den moderna ungerska tonsättarskolan. Liksom B. Bartok skapade Kodály sin komponerande stil på grundval av den kreativa implementeringen av de mest karakteristiska och livskraftiga traditionerna inom ungersk bondefolklore, kombinerat med moderna musikaliska uttryck.

Kodai började studera musik under ledning av sin mamma, deltog i traditionella familjemusikaliska kvällar. 1904 tog han examen från Musikhögskolan i Budapest med ett diplom som kompositör. Kodály fick också en universitetsutbildning (litteratur, estetik, lingvistik). Från 1905 började han samla och studera ungerska folkvisor. Bekantskapen med Bartok förvandlades till en stark långvarig vänskap och kreativt samarbete inom området vetenskaplig folklore. Efter avslutad utbildning reste Kodály till Berlin och Paris (1906-07), där han studerade västeuropeisk musikkultur. Åren 1907-19. Kodály är professor vid Budapests musikhögskola (klass av teori, komposition). Under dessa år utspelar sig hans verksamhet på många områden: han skriver musik; fortsätter den systematiska insamlingen och studien av ungersk bondefolklore, framträder i pressen som musikforskare och kritiker och deltar aktivt i landets musikaliska och sociala liv. I Kodalys skrifter på 1910-talet. – piano- och sångcykler, kvartetter, kammarinstrumentala ensembler – kombinerar organiskt traditionerna för klassisk musik, den kreativa implementeringen av dragen i den ungerska bondefolkloren och moderna innovationer inom det musikaliska språkets område. Hans verk får motstridiga bedömningar från kritiker och det ungerska musiksamhället. Den konservativa delen av lyssnare och kritiker ser i Kodai bara en subversiv av traditioner. en vågad experimenterare, och bara ett fåtal framsynta musiker förknippar framtiden för den nya ungerska kompositionsskolan med hans namn.

Under bildandet av den ungerska republiken (1919) var Kodály biträdande direktör för Statens högre musikskola uppkallad efter. F. Liszt (så här döptes Musikhögskolan om); tillsammans med Bartók och E. Dohnanyi blev han medlem i Musical Directory, som syftade till att förändra landets musikliv. För denna aktivitet under Horthy-regimen förföljdes Kodály och stängdes av i två år från skolan (han undervisade återigen i komposition 2-1921). 40-20-talet – Kodálys storhetstid skapar han verk som gav honom världsberömmelse och erkännande: "Ungersk psalm" för kör, orkester och solist (30); operan Sekey Spinning Mill (1923, 1924:a upplagan 2); heroisk-komisk opera Hari Janos (1932). "Te Deum of the Buda Castle" för solister, kör, orgel och orkester (1926); Konsert för orkester (1936); ”Dances from Marošsek” (1939) och ”Dances from Talent” (1930) för orkester etc. Samtidigt fortsatte Kodai sin aktiva forskningsverksamhet inom folkloreområdet. Han utvecklade sin metod för massmusikalisk utbildning och utbildning, vars grund var förståelsen av folkmusik från en tidig ålder, och absorberade den som ett inhemskt musikaliskt språk. Kodály-metoden har blivit allmänt erkänd och utvecklad inte bara i Ungern utan även i många andra länder. Han är författare till 1939 böcker, artiklar, läromedel, inklusive monografin Ungersk folkmusik (200, översatt till ryska). Kodály var också ordförande för International Council for Folk Music (1937-1963).

Under många år förblev Kodály kreativt aktiv. Bland hans verk från efterkrigstiden blev operan Zinka Panna (1948), Symfonin (1961) och kantaten Kallai Kettesh (1950) berömmelse. Kodály uppträdde också som dirigent med framföranden av sina egna verk. Han besökte många länder, besökte Sovjetunionen två gånger (1947, 1963).

När han beskrev Kodálys arbete, skrev hans vän och kollega Bela Bartok: "Dessa verk är en bekännelse av den ungerska själen. Utåt förklaras detta av att Kodálys verk uteslutande är förankrat i ungersk folkmusik. Det interna skälet är Kodais gränslösa tro på hans folks kreativa kraft och deras framtid.

A. Malinkovskaya