Romersk skola |
romersk skola – nämn kreativa riktningar som utvecklades i Rom under 16-17-talen.
1) R. sh. i polyfonisk. wok. musik är kreativt. skola, bildad i 2:a halvan. 16-talet ledd av Palestrina. Hans anhängare i början av 17-talet var JM och JB Nanino, F. och JF Anerio, F. Soriano. För R. sh. kännetecknande är dominansen av andliga genrer (a cappella i polyfonisk framställning) – mässor, motetter. Romerska tonsättare skrev också madrigaler. Polyfonisk stil av skolan (den så kallade strikta stilen) kännetecknades av sin renhet, smidiga melodiska. linjer, konsonans, harmonisk detektering. började i polyfonisk. kombination av röster. Vägra melodiska. frihet och betonad uttrycksförmåga, från kromatik, komplexa rytmer, övertoner. stelhet, representanter för R. sh. skapat produktion. saligt fridfull, kontemplativ, majestätisk, genomsyrad av sublima känslor. Dessa Op. uppfyllde de katolska kyrkornas krav under motreformationen. Samtidigt förberedde de sig, tillsammans med andra strömningar av con-musik. 16-talet, övergång från polyfoni till harmoni. I framtiden kommer R. sh. urartat till en akademisk kyrklig riktning. kör. musik a cappella och förlorade sin betydelse.
2) R. sh. i opera, en av de första operaskolorna i Italien, som växte fram på 20- och 30-talen. 17-talet Två linjer skisserades i den: en magnifik operaföreställning i barockstil (som börjar med operan The Chain of Adonis av D. Mazzocchi, 1626) och en moraliserande serie, nära commedia dell'arte (Let the Suffering Hope av V. Mazzocchi och M. Marazzoli, på tomten från Decameron av Boccaccio, 1639). Den största representanten för R. sh. var en dator. S. Landi (bästa opera – "St. Alexei", 1632), i prod. to-rogo förenade i viss mån båda tendenserna. Lundys operor kombinerar verkligt dramatiska, till och med tragiska. situationer, Kristus. moraliserande, fantasi och vardag. En ännu mer bisarr blandning av Kristus. moral och genrevisimilitet är utmärkande för romerska komiska operor. typ. Tack vare utvecklingen av genrescener (till exempel mässscenen) dök nya inslag av musik upp i dessa föreställningar. stilistik – vardagligt, med lite stöd för cembalo, recitativ (recitativo secco), sånger, genrekörer. Samtidigt i den romerska operan ökade rollen som den uppkomna början (uttrycket av dramatiska känslor). L. Vittori (pastoralopera Galatea, 1639), M. Rossi (Erminia, 1637) stack också ut bland kompositörerna. Utvecklingen av operan i Rom på 17-talet skedde i en svår miljö och berodde till stor del på den ena eller andra påvens personlighet: den operatiska t-ru var antingen nedlåtande (Urban VIII Barberini, Clement IX Rospigliosi), eller så blev han förföljd (påvarna Innocentius X och Innocentius XII). T-dikets byggnader byggdes eller förstördes. Traditioner R. sh. flyttade sedan delvis till Venedig och utvecklades här i andra samhällen. betingelser.
Referenser: Ademollo A., I teatri di Roma nel secolo decimosettimo, Roma, 1888; Goldschmidt H., Studies in the History of Italian Opera in the XVII. Century, Vol 1, Lpz., 1901; Rolland R., L'opera au XVII siиcle en Italie, в кн.: Encyclopйdie de la musique et dictionnaire du Conservatoire… fondateur A. Lavignac, parti I, (v. 2), P., 1913 (рус. пер. — в кн.: Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, М., 1931), Ridder L. de, Comedia dell'Artes andel i historien om komikens ursprung och utveckling opera, Köln, 1970 (Diss.).
TH Solovieva
