Den klassiska musikens kris

Tyvärr har klassisk musik upplevt en ganska allvarlig kris de senaste åren. Vad har hänt genom åren att sådan rik, ädel och gripande musik trängs till musikens marginal. Detta beror främst på livets rusa och det faktum att människan har mindre och mindre tid att bryta sig loss från civilisationens liv och rörelse. Vi är alla jagade och vi har inte tid att slappna av och vara nedsänkt i denna magiska värld.

Hur man lär sig att lyssna på klassikerna

Ofta, särskilt unga människor, stryker i förväg klassisk musik med påståendet att de inte förstår den och inte gillar den. Tyvärr beror detta tillvägagångssätt främst på det faktum att rätt tid för denna art måste ägnas. Du måste lyssna på ett klassiskt stycke, för det är en form av en viss musikalisk berättelse. Här kommer lite fragmentariskt lyssnande att hjälpa mycket. Det är liknande med att läsa en bok, som vi inte kommer att förstå, när vi fortfarande kommer att prata med någon medan vi läser den, och dessutom kommer vi att titta på TV. Här måste vi avsätta en viss tid och plats där ingen kommer att störa oss, så att vi i fred kan lyssna på det hela från början till slut. Det är en av anledningarna till att det till exempel i Filharmonikerna råder total tystnad under konserterna. Klassisk musik är inte en rockkonsert, där alla hoppar, skriker, skrattar, och i själva verket lyssnar de ofta inte för mycket på individuella ljud, som vanligtvis befinner sig i en sådan fas av distorsion att det är så svårt att välja dem från varje Övrig. Så det grundläggande elementet som hjälper oss att förstå klassisk musik är rätt plats och tid för att lyssna på den.

Olika prioriteringar, annan kultur

För att se problemet bör man titta och jämföra två världar, den som var flera dussin eller till och med flera hundra år sedan och den idag. I aristokratins domstolar var pianot vanligtvis placerat i vardagsrummet. Idag kan du i varje hem, oavsett social status, hitta ett hi-fi-system eller någon annan elektronisk enhet som används för att spela musik. Förr levde människor mer fridfullt, hade mer tid att träffas och umgås, och musikutbildning var ett tecken på en prestigefylld utbildning. Det var tillrådligt att en piga från ett bra aristokratiskt hus skulle tala främmande språk, särskilt franska, kunna brodera och spela ett musikinstrument. Människor träffades och under dessa möten ackompanjerades de av musik. Idag träffas människor också och musik ackompanjerar dessa möten också, men är det någon som kommer djupare in i denna musik under dessa möten? Nej, för vi lever i en ständig brådska och vi har inte tid att tänka ett ögonblick och analysera ett givet musikstycke. Av denna anledning drev populärmusik i ordets vida bemärkelse klassisk musik till konstens marginal. Varför är genrer som disco-polo så populära? För det är ett kort, vanligtvis ganska fartfyllt stycke av den enklaste strukturversen – refräng, där vi inte behöver sterila förutsättningar för att lyssna som för att lyssna på klassiker. En enkel melodi, enkel text, och det räcker för de flesta, men blir vi andligt fattigare av att göra det? Det är trots allt genom klassisk musik som en ung man utvecklas bäst och blir mer känslig för skönheten i inte bara musik, utan även naturen och världen omkring honom.

Självklart ska man inte förneka allt som händer idag. Den snabba tekniska utvecklingen under XNUMX-talet gjorde att det även inom musiken skedde enorma förändringar. För det första täckte musik förr tre huvudsfärer: kyrkomusik, som endast var reserverad för prästerskapet, klassisk musik, som motsvarade dagens populärmusik, eftersom till exempel sådana kamper av Strauss med framgång kan jämföras med dagens musik, t.ex. pop och musikfolklore, det vill säga den där allmogen och bönderna trivdes. Idag har dessa genrer vuxit mycket mer, särskilt om vi tittar på underhållningsmusik, som utvecklade olika trender under XNUMXth århundradet. Ändå har knappast någon samtida musikgenre så stor inverkan på sensibilisering och utveckling som klassisk musik.

Vid inlärning är det obligatoriskt att använda ett klassiskt instrument – ​​akustiskt

Oavsett vilken sorts musik vi gillar mest och vilket instrument vi tänker spela i framtiden är det bäst att börja vår utbildning med ett klassiskt och ett traditionellt akustiskt instrument. Tack vare klassisk utbildning kommer vi att skaffa den lämpliga tekniska verkstaden. Här är varje detalj viktig och det tvingar oss att sträva efter perfektion. Men det faktum att vi kommer att öva på ett klassiskt akustiskt instrument kommer att tillåta oss att uppleva det naturliga ljudet av instrumentet, som är mottagligt för alla våra artikulationer eller dynamiska störningar. Inte ens det bäst konstruerade elektriska, elektroniska eller digitala instrumentet kan till fullo återge de känslor som spelas på ett traditionellt akustiskt instrument.

Summering

Det är varje generations ansvar att upprätthålla traditionen och den kultur som är förknippad med den. Dessutom har klassisk musik egenskaper som gör att vi mår bättre, vi har ett bättre humör och kan ofta ha en lugnande effekt på oss. Det har till och med vetenskapligt visat sig att när vi lyssnar på klassisk musik frigörs ett hormon som heter dopamin som gör oss nöjda. Med så många fördelar med klassisk musik, varför inte gå djupare in i denna värld, slappna av och känna dig lycklig?