Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

Under de förrevolutionära åren tävlade pianistutexaminerade från St. Petersburgs konservatorium om rätten att ta emot Anton Rubinstein-priset. Så var det 1914. Minns detta. S. Prokofiev skrev senare: "Min allvarliga konkurrent var Golubovskaya från Lyapunovs klass, en smart och subtil pianist." Och även om priset tilldelades Prokofiev, talar själva faktumet om rivalitet med en sådan förstklassig pianist (liksom hans bedömning) sitt tydliga språk. Glazunov uppmärksammade också studentens förmågor, som skrev följande inlägg i examensdagboken: "En enorm virtuos och samtidigt en musikalisk talang. En föreställning full av variation, grace och till och med inspiration.” Förutom Lyapunov var AA Rozanova också Golubovskayas lärare. Hon fick flera privatlektioner från AN Espipova.

Pianistens utförandeverksamhet efter examen från konservatoriet utvecklades i olika riktningar. Redan hennes första självständiga klavierabend våren 1917 (programmet innehöll Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) fick en positiv recension av V. Karatygin, som i Golubovskayas spel fann ”en hel del av subtil poesi, en levande känsla; stor rytmisk klarhet kombineras med känslomässig passion och nervositet. Inte bara soloframträdanden gav henne stor berömmelse, utan också ensemblemusik, först med sångaren Z. Lodius, och senare med violinisten M. Rayson (med den senare framförde hon Beethovens tio violinsonater). Dessutom uppträdde hon då och då också som cembalist och spelade verk av kompositörer från 3-talet. De gamla mästarnas musik har alltid väckt uppmärksamhet från Golubovskaya. E. Bronfin säger om detta: ”Med en repertoar som inkluderar pianomusik från olika epoker, nationella skolor, trender och stilar, med gåvan att djupt intränga i kompositörens poetiska värld, manifesterade sig pianisten kanske tydligast i musik av franska cembalospelare, i verk av Mozart och Schubert. När hon spelade stycken av Couperin, Daquin, Rameau (liksom engelska virginalister) på det moderna pianot, lyckades hon uppnå en mycket speciell klangfärg – transparent, klar, skimrande tonande … Hon tog bort stycken från cembalisternas program. touchen av mannerism och avsiktligt jagande som introducerades i denna musik, tolkade dem som världsscener fulla av liv, som poetiskt inspirerade landskapsskisser, porträttminiatyrer, genomsyrade av subtil psykologism. Samtidigt blev cembalisternas successiva band med Debussy och Ravel påtagliga med största självklarhet.

Strax efter segern av den stora oktoberrevolutionen dök Golubovskaya upprepade gånger inför en ny publik på fartyg, i nautiska klubbar och sjukhus. 1921 organiserades Leningrad Philharmonic, och Golubovskaya blev omedelbart en av dess ledande solister. Tillsammans med stora dirigenter framförde hon här pianokonserter av Mozart, Beethoven, Chopin, Skrjabin, Balakirev, Lyapunov. 1923 turnerade Golubovskaya i Berlin. Moskvas lyssnare var också väl bekanta med henne. I en recension av K. Grimikh (tidningen Music and Revolution) av en av hennes konserter i Moskvakonservatoriets lilla sal, läser vi: ”Pianistens rent virtuosa möjligheter är något begränsade, men inom hennes uppträdandeområde bevisade Golubovskaya att vara en förstklassig mästare och en sann konstnär. En utmärkt skola, underbar ljudbehärskning, vacker passageteknik, en subtil känsla för stil, en fantastisk musikkultur och artistens konstnärliga och utövande talanger - det här är Golubovskayas dygder.

Golubovskaya sa en gång: "Jag spelar bara musik som är bättre än den kan spelas." Trots allt detta var hennes repertoar ganska bred, inklusive många klassiska och moderna kompositioner. Mozart var hennes favoritförfattare. Efter 1948 gav pianisten sällan konserter, men om hon gick upp på scenen vände hon sig oftast till Mozart. M. Bialik bedömde konstnärens djupa förståelse av Mozart-stilen och andra kompositörers arbete och skrev 1964: "Varje stycke som ingår i pianistens repertoar döljer reflektioner, liv, konstnärliga associationer, och var och en har en helt bestämd filosofisk, konstnärlig attityd”.

Golubovskaya gjorde ett stort bidrag till sovjetisk pianopedagogik. Från 1920 undervisade hon vid Leningrads konservatorium (sedan 1935 professor), där hon utbildade många konsertpianister; bland dem N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. 1941-1944 var Golubovskaya chef för pianoavdelningen vid Ural-konservatoriet, och 1945-1963 var hon konsult vid Tallinns konservatorium. Peru av en anmärkningsvärd lärare äger boken "The Art of Pedalization" (L., 1967), mycket uppskattad av specialister.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.