Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Jag älskar i hennes prestationskreativitet hennes ständigt inneboende klarhet i tankar, verklig insikt i musikens betydelse, ofelbara smak ... sedan harmonin i musikbilder, en bra känsla för form, ett vackert charmigt ljud, ljud inte som ett mål i sig självt , men som det huvudsakliga uttrycksmedlet, en komplett teknik, dock utan en skugga av "virtuositet". Jag noterar också i hennes spel allvaret, den ädla koncentrationen av tankar och känslor …”

• Pianomusik i Ozons onlinebutik →

Många musikälskare som är bekanta med Maria Grinbergs konst kommer säkert att hålla med om denna bedömning av GG Neuhaus. I denna, kan man säga, allomfattande egenskap, skulle jag vilja lyfta fram ordet "harmoni". Sannerligen erövrade den konstnärliga bilden av Maria Grinberg med sin integritet och samtidigt mångsidighet. Som forskare av pianistens arbete konstaterar, beror denna sista omständighet till stor del på inflytandet från de lärare som Grinberg studerade med vid Moskvas konservatorium. När hon anlände från Odessa (hennes lärare fram till 1925 var DS Aizberg), gick hon in i klassen för FM, Blumenfeld; senare blev KN Igumnov dess ledare, i vars klass Grinberg tog examen från konservatoriet 1933. 1933-1935 tog hon en forskarutbildning hos Igumnov (en skola för högre skicklighet, som den hette på den tiden). Och om den unga artisten från FM Blumenfeld "lånade" variation i ordets bästa mening, en storskalig strategi för att lösa tolkningsproblem, så ärvde Grinberg från KN Igumnov stilistisk känslighet, ljudbehärskning.

Ett viktigt steg i den konstnärliga utvecklingen av pianisten var den andra allunionstävlingen för utövande musiker (1935): Grinberg vann andra pris. Tävlingen markerade början på hennes breda konsertverksamhet. Pianistens uppstigning till "musikalen Olympus" var dock inte på något sätt lätt. Enligt den rättvisa kommentaren från J. Milshtein, "finns det artister som inte omedelbart får en korrekt och uttömmande bedömning ... De växer gradvis och upplever inte bara glädjen över segrar, utan också bitterheten i nederlag. Men å andra sidan växer de organiskt, stadigt och når konstens högsta höjder genom åren. Maria Grinberg tillhör sådana artister.

Liksom vilken stor musiker som helst var hennes repertoar, berikad från år till år, mycket bred och det är ganska svårt att i en restriktiv mening tala om pianistens repertoartendenser. I olika skeden av den konstnärliga utvecklingen attraherades hon av olika lager av musik. Och ändå … Redan i mitten av 30-talet betonade A. Alschwang att idealet för Grinberg var den klassiska konsten. Hennes ständiga följeslagare är Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Inte utan anledning, under säsongen då pianistens 60-årsdag firades, höll hon en konsertcykel, som omfattade alla Beethovens pianosonater. Redan när han recenserade de första konserterna i cykeln, noterade K. Adzhemov: "Grinbergs tolkning ligger helt utanför akademisismen. Framträdandet vid varje givet ögonblick präglas av den unika originaliteten i pianistens individualitet, medan de minsta nyanser av Beethovens musikaliska notation avslöjas exakt i överföringen. Den välbekanta texten får ett nytt liv med kraften av konstnärens inspiration. Den övervinner fascinationen med musikskapande, den sanningsenliga, uppriktiga tonen, den oflexibla viljan och, viktigast av allt, det levande bildspråket.” Giltigheten av dessa ord kan ses redan nu genom att lyssna på inspelningen av alla Beethovens sonater, gjorda av pianisten på 70-talet. När han utvärderade detta underbara verk skrev N. Yudenich: ”Grinbergs konst är fylld av energi av enorm kraft. Genom att vädja till lyssnarens bästa andliga egenskaper framkallar den ett kraftfullt och glädjefyllt svar. Det oemotståndliga i effekten av pianistens framförande förklaras främst av innationell övertalningsförmåga, "särskildhet" (för att använda Glinkas uttryck), klarheten i varje vändning, passage, tema och, i slutändan, uttryckets förtjusande sanningshalt. Grinberg introducerar lyssnaren i den vackra världen av Beethovens sonater helt enkelt, utan tillgivenhet, utan en känsla av distans som skiljer den erfarna artisten från den oerfarna lyssnaren. Omedelbarhet, uppriktighet manifesteras i föreställningens ursprungliga intonationsfriskhet.

Intonationell fräschör... En mycket exakt definition som förklarar orsaken till den ständiga påverkan på publiken av Maria Grinbergs spel. Hur fick hon det. Kanske låg huvudhemligheten i pianistens "allmänna" kreativa princip, som hon en gång formulerade så här: "Om vi ​​vill fortsätta leva i något verk måste vi uppleva det som om det var skrivet i vår tid."

Naturligtvis har Greenberg under de långa konsertåren upprepade gånger spelat romantikernas musik – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin och andra. Men det var just på denna grund som, enligt den träffande observationen av en av kritikerna, inträffade kvalitativa förändringar i konstnärens konstnärliga stil. I en recension av D. Rabinovich (1961) läser vi: ”I dag kan man inte säga att intellektualismen, som är en permanent egenskap hos M. Grinbergs talang, fortfarande ibland går före hennes uppriktiga omedelbarhet. För några år sedan gladde hennes framträdande oftare än berörde. Det blev en "chill" i framförandet av M. Grinberg, som blev särskilt märkbar när pianisten vände sig till Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Nu uppenbarar hon sig till fullo inte bara i klassisk musik, som länge har gett henne de mest imponerande kreativa segrarna, utan också i romantisk musik.”

Greenberg inkluderade ofta kompositioner i sina program som var föga kända för en bred publik och nästan aldrig återfanns på konsertaffischer. Så i en av hennes föreställningar i Moskva lät verk av Telemann, Graun, Soler, Seixas och andra kompositörer från XNUMX-talet. Vi kan också nämna de halvt bortglömda pjäserna av Wiese, Lyadov och Glazunov, Tjajkovskijs andra konsert, en av vars nitiska propagandister i vår tid har blivit Maria Grinberg.

Sovjetmusiken hade också en uppriktig vän i sin person. Som ett exempel på hennes uppmärksamhet på samtida musikalisk kreativitet kan ett helt program av sonater av sovjetiska författare, förberedda för 30-årsjubileet i oktober, tjäna: andra – av S. Prokofjev, tredje – av D. Kabalevsky, fjärde – av V. Bely, Third – av M. Weinberg . Hon framförde många kompositioner av D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

I ensemblerna var artistens partner sångarna N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, hennes dotter, pianisten N. Zabavnikova. Vi lägger till detta att Greenberg skrev ett flertal arrangemang och arrangemang för två pianon. Pianisten började sitt pedagogiska arbete 1959 vid Gnessininstitutet och 1970 fick hon titeln professor.

Maria Grinberg gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av den sovjetiska scenkonsten. I en kort dödsruna undertecknad av T. Khrennikov, G. Sviridov och S. Richter, finns även följande ord: ”Omfattningen av hennes talang ligger i den enorma kraften av direkt inflytande, kombinerat med exceptionellt djup i tanken, den högsta nivån av konstnärskap och pianistisk skicklighet. Hennes individuella tolkning av nästan varje stycke hon framför, hennes förmåga att ”läsa” kompositörens idé på ett nytt sätt, öppnade nya och nya konstnärliga horisonter.

Bokst.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Porträtt av pianister. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.