Klassicism |

Klassicism (av lat. classicus – exemplarisk) – konst. teori och stil i konsten på 17-18-talen. K. byggde på tron ​​på rationaliteten av att vara, i närvaro av en enda, universell ordning som styr tingens gång i naturen och livet, och harmonin i den mänskliga naturen. Din estetik. företrädare för K. öste idealet i prover av antiken. rättegång och i huvudsak. bestämmelser i Aristoteles Poetik. Själva namnet "K." kommer från en vädjan till det klassiska. antiken som den högsta standarden för estetik. fullkomlighet. Estetik K., kommer från rationalistisk. förutsättningar, normativ. Den innehåller summan av obligatoriska strikta regler, som konsten måste följa. arbete. De viktigaste av dem är kraven på balansen mellan skönhet och sanning, idéns logiska klarhet, kompositionens harmoni och fullständighet och den tydliga åtskillnaden mellan genrer.

I utvecklingen av K. finns två stora historiska. stadier: 1) K. 17-talet, som växte fram ur renässanskonsten jämte barocken och utvecklades dels i kampen, dels i samspel med den senare; 2) pedagogisk K. av 18-talet, förknippad med det förrevolutionära. ideologiska rörelsen i Frankrike och dess inflytande på andra europeiska konst. länder. Med de allmänna estetiska principerna kännetecknas dessa två stadier av ett antal betydande skillnader. I Västeuropa. konsthistoria, termen "K." tillämpas vanligtvis bara på konst. riktningar på 18-talet, medan påståendet om 17-talet – tidigt. 18-talet betraktas som barock. I motsats till denna synvinkel, som utgår från en formell förståelse av stilar som mekaniskt föränderliga utvecklingsstadier, tar den marxist-leninistiska teorin om stilar som utvecklats i Sovjetunionen hänsyn till helheten av motsägelsefulla tendenser som kolliderar och samverkar i varje historiskt. epok.

K. 17-talet, som på många sätt var barockens antites, växte fram ur samma historiska. rötter, som på ett annat sätt återspeglar motsättningarna i övergångstiden, kännetecknad av stora sociala förändringar, den snabba tillväxten av vetenskapliga. kunskap och den religiös-feodala reaktionens samtidiga förstärkning. K. 17-talets mest konsekventa och fullständiga uttryck. fick i Frankrike den absoluta monarkins storhetstid. Inom musik var dess mest framträdande representant JB Lully, skaparen av genren "lyrisk tragedi", som, när det gäller ämne och grundläggande. stilistiska principer var nära den klassiska tragedin av P. Corneille och J. Racine. I motsats till italiensk baruchopera med sin "Shakespeare" handlingsfrihet, oväntade kontraster, djärva sammanställning av det sublima och det clowniska, hade Lullys "lyriska tragedi" en enhet och karaktärskonsistens, en strikt konstruktionslogik. Hennes rike var höga heroics, starka, ädla passioner hos människor som höjer sig över den vanliga nivån. Dramatisk uttrycksfullheten i Lullys musik baserades på användningen av typiska. revolutioner, som tjänade till att överföra dekomp. emotionella rörelser och känslor – i enlighet med affektläran (se. Affektteorin), som ligger till grund för K:s estetik. Samtidigt var barockdrag inneboende i Lullys verk, manifesterade i den spektakulära prakten av hans operor, den växande den sinnliga principens roll. En liknande kombination av barock och klassisk inslag förekommer också i Italien, i operor av kompositörer från den napolitanska skolan efter dramaturgin. reform utförd av A. Zeno efter modell av fransmännen. klassisk tragedi. Den heroiska operaserien fick genre och konstruktiv enhet, typer och dramaturgi reglerades. funktioner diff. musikformer. Men ofta visade sig denna enhet vara formell, den underhållande intrigen och virtuosa woken kom i förgrunden. skicklighet hos sångare-solister. Som italienska. opera seria, och arbetet av de franska anhängarna av Lully vittnade om den välkända nedgången av K.

Karatens nya blomstrande period under upplysningen var inte bara förknippad med en förändring i dess ideologiska inriktning, utan också med en partiell förnyelse av själva formerna, som övervann några dogmatiska. aspekter av klassisk estetik. I sina högsta exempel, upplysningen K. av 18-talet. stiger till det öppna tillkännagivandet av revolutionen. ideal. Frankrike är fortfarande det huvudsakliga centrumet för utvecklingen av K:s idéer, men de finner bred resonans i det estetiska. tankar och konster. Tyskland, Österrike, Italien, Ryssland och andra länders kreativitet. I musiken En viktig roll i kulturens estetik spelas av imitationsläran, som utvecklades i Frankrike av Ch. Batte, JJ Rousseau och d'Alembert; -estetiska tankar från 18-talet denna teori var förknippad med en förståelse av intonation. musikens natur, vilket ledde till realism. kolla på henne. Rousseau betonade att föremålet för imitation i musik inte borde vara ljuden av livlös natur, utan intonationerna av mänskligt tal, som tjänar som det mest trogna och direkta uttrycket för känslor. I centrum av muz.-estetiken. tvister på 18-talet. det var en opera. Franz. encyklopedister ansåg att det var en genre, där den ursprungliga enheten av konst, som fanns i anti-tich, bör återställas. t-re och kränktes i den efterföljande eran. Denna idé låg till grund för operareformen av KV Gluck, som startades av honom i Wien på 60-talet. och avslutades i en pre-revolutionär atmosfär. Paris på 70-talet Glucks mogna, reformistiska operor, brinnande understödda av encyklopedisterna, förkroppsligade perfekt klassikern. det sublima heroiska idealet. art-va, kännetecknad av passionernas, majestäternas adel. enkelhet och stilrenhet.

Liksom på 17-talet var K. under upplysningstiden ingen sluten, isolerad företeelse och var i kontakt med dec. stilistiska trender, estetiska. naturen to-rykh var ibland i konflikt med sin huvudsakliga. principer. Så, kristalliseringen av nya former av klassisk. instr. musiken börjar redan i 2:a kvartalet. 18-talet, inom ramen för den galanta stilen (eller rokokostilen), som successivt förknippas med både K. 17-talet och barocken. Inslag av det nya bland kompositörer klassade som galant stil (F. Couperin i Frankrike, GF Telemann och R. Kaiser i Tyskland, G. Sammartini, delvis D. Scarlatti i Italien) är sammanflätade med barockstilens drag. Samtidigt ersätts monumentalism och dynamiska barocksträvanden av mjuk, förfinad sensibilitet, intimitet i bilder, förfining av teckning.

Utbredda sentimentalistiska tendenser i mitten. 18-talet ledde till att sånggenrer blomstrade i Frankrike, Tyskland, Ryssland, framväxten av dec. nat. operatyper som motsätter sig den klassicistiska tragedins sublima struktur med enkla bilder och känslor av ”små människor” från folket, scener från vardagens vardag, opretentiös musikmelodi nära vardagliga källor. Inom området instr. musiksentimentalism återspeglades i Op. Tjeckiska tonsättare i anslutning till Mannheimskolan (J. Stamitz m.fl.), KFE Bach, vars verk var relaterat till lit. rörelse "Storm och angrepp". Inneboende i denna rörelse, önskan om obegränsad. individuell upplevelses frihet och omedelbarhet manifesteras i en optimistisk lyrik. patos av CFE Bachs musik, improvisationsmässig nyckfullhet, skarpa, oväntade uttryck. kontraster. Samtidigt förberedde verksamheten i "Berlin" eller "Hamburg" Bach, representanter för Mannheimskolan och andra parallella strömningar på många sätt direkt det högsta stadiet i musikens utveckling. K., förknippad med namnen på J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (se Wiens klassiska skola). Dessa stora mästare sammanfattade prestationerna i dec. musikstilar och nationella skolor, skapa en ny typ av klassisk musik, avsevärt berikad och befriad från de konventioner som är karakteristiska för de tidigare stadierna av den klassiska stilen i musik. Inneboende K. kvalitetsharmonik. klarhet i tänkande, balans mellan sensuella och intellektuella principer kombineras med bredden och rikedomen hos det realistiska. förståelse av världen, djup nationalitet och demokrati. I sitt arbete övervinner de den klassicistiska estetikens dogmatism och metafysik, som till viss del manifesterade sig även i Gluck. Den viktigaste historiska uppnåendet av detta stadium var etableringen av symfonismen som en metod för att spegla verkligheten i dynamik, utveckling och en komplex sammanvävning av motsägelser. Wienklassikernas symfonism innehåller vissa inslag av operatiskt drama, som förkroppsligar stora, detaljerade ideologiska koncept och dramatiska. konflikter. Å andra sidan tränger principerna för symfoniskt tänkande inte bara in i dec. instr. genrer (sonat, kvartett etc.), men även inom opera och produktion. typ kantat-oratorium.

I Frankrike i kon. 18-talets K. vidareutvecklas i Op. anhängare av Gluck, som fortsatte sina traditioner inom opera (A. Sacchini, A. Salieri). Reagera direkt på händelserna i de stora fransmännen. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – författare till operor och monumentala wok.-instr. verk utformade för massuppträdande, genomsyrad av hög civil och patriotisk. patos. K. tendenser finns på ryska. kompositörer från 18-talet MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Men i ryska utvecklades inte K:s musik till en sammanhängande bred riktning. Det visar sig hos dessa tonsättare i kombination med sentimentalism, genrespecifik realism. figurativitet och inslag av tidig romantik (till exempel i OA Kozlovsky).

Referenser: Livanova T., Musikklassiker från XVIII-talet, M.-L., 1939; hennes, På vägen från renässansen till 1963-talets upplysning, i samling: Från renässansen till 1966-talet, M., 264; henne, Stilproblemet i 89-talets musik, i samling: Renässans. Barock. Classicism, M., 245, sid. 63-1968; Vipper BR, 1973-talets konst och barockstilens problem, ibid., sid. 3-1915; Konen V., Teater och symfoni, M., 1925; Keldysh Yu., Problemet med stilar i rysk musik under 1926-1927-talen, "SM", 1934, nr 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, i: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (i serien "Handbuch der Musikwissenschaft" redigerad av honom; rysk översättning: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, ”ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klassicism (av lat. classicus – exemplarisk), en konstnärlig stil som fanns på 17-talet – tidigt. 19-talet i Europa litteratur och konst. Dess framväxt är förknippat med framväxten av en absolutistisk stat, en tillfällig social balans mellan feodala och borgerliga element. Förnuftets ursäkt som uppstod vid den tiden och den normativa estetik som växte fram ur den byggde på den goda smakens regler, som ansågs eviga, oberoende av en person och motsatte sig konstnärens egenvilja, hans inspiration och emotionalitet. K. härledde normerna för god smak från naturen, i vilken han såg en modell av harmoni. Därför kallade K. att imitera naturen, krävde trovärdighet. Det förstods som en motsvarighet till idealet, motsvarande sinnets idé om verkligheten. I K:s synfält fanns endast medvetna yttringar av en person. Allt som inte motsvarade förnuftet, allt fult måste framstå i K.s konst renat och förädlat. Detta var förknippat med idén om antik konst som exemplariskt. Rationalism ledde till en generaliserad idé om karaktärer och dominansen av abstrakta konflikter (motsättning mellan plikt och känsla, etc.). Till stor del baserat på renässansens idéer visade K., till skillnad från honom, inte så mycket intresse för en person i all sin mångfald, utan för den situation som en person befinner sig i. Därför är intresset ofta inte för karaktären, utan i de av hans drag som avslöjar denna situation. Rationalismen hos k. gav upphov till kraven på logik och enkelhet, samt systematisering av konsten. medel (uppdelning i höga och låga genrer, stilistisk purism, etc.).

För balett visade sig dessa krav vara fruktbara. Kollisioner utvecklade av K. – motsättningen av förnuft och känslor, individens tillstånd etc. – avslöjades mest i dramaturgin. Genomslaget av K:s dramaturgi fördjupade balettens innehåll och fyllde dansen. bilder av semantisk betydelse. I komedier-baletter ("The Boring", 1661, "Marriage ofrivilligt", 1664, etc.), försökte Moliere uppnå en handlingsförståelse för balettinlägg. Balettfragmenten i ”The Tradesman in the Nobility” (”Turkish Ceremony”, 1670) och i ”The Imaginary Sick” (”Dedication to the Doctor”, 1673) var inte bara mellanspel, utan organiska. del av föreställningen. Liknande fenomen ägde rum inte bara i farsartad-vardag, utan också i pastoral-mytologiska. representationer. Trots att baletten fortfarande präglades av många drag av barockstilen och att den fortfarande var en del av det syntetiska. prestanda, dess innehåll ökade. Detta berodde på den nya rollen som dramatikern som övervakar koreografen och kompositören.

Ytterst långsamt övervunnen barockens omväxling och krånglighet, strävade även K:s balett efter litteratur och andra konster efter reglering. Genreindelningar blev mer distinkta, och viktigast av allt blev dansen mer komplicerad och systematiserad. Metod. Balett. P. Beauchamp, baserat på principen om eversion, etablerade fem positioner för benen (se Positions) - grunden för systematiseringen av klassisk dans. Denna klassiska dans fokuserade på antik. proverna som är präglade i monumenten kommer att avbilda. konst. Alla rörelser, även lånade från Nar. dans, framställd som antik och stiliserad som antiken. Balett professionaliserades och gick utanför palatscirkeln. Dansälskare bland hovmännen på 17-talet. bytte prof. konstnärer, först män och i slutet av århundradet, kvinnor. Det var en snabb tillväxt av prestationsförmåga. 1661 inrättades Royal Academy of Dance i Paris, ledd av Beauchamp, och 1671 Royal Academy of Music, ledd av JB Lully (senare Parisoperan). Lully spelade en viktig roll i utvecklingen av baletten K. Som dansare och koreograf under ledning av Molière (senare som tonsättare), skapade han muser. lyrisk genre. tragedi, där plast och dans spelade en ledande semantisk roll. Traditionen med Lully fortsattes av JB Rameau i operabaletterna "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). När det gäller deras position i dessa fortfarande syntetiska framställningar motsvarade balettfragmenten mer och mer den klassiska konstens principer (ibland med bibehållna barockdrag). I början. 18-talet inte bara emotionell, utan också rationell förståelse av plasticitet. scener ledde till deras isolering; 1708 dök den första oberoende baletten upp på ett tema från Corneilles Horatii med musik av JJ Mouret. Sedan dess har balett etablerat sig som en speciell typ av konst. Den dominerades av divertissementsdans, dance-state och dess känslomässiga entydighet bidrog till rationalism. bygga en föreställning. Den semantiska gesten spred sig, men preim. villkorlig.

Med dramatikens nedgång började teknikutvecklingen att undertrycka dramatikern. Start. Den ledande gestalten inom balettteatern är den virtuosa dansaren (L. Dupre, M. Camargo m.fl.), som ofta förvisade koreografen, och ännu mer kompositören och dramatikern, i bakgrunden. Samtidigt användes nya rörelser i stor utsträckning, vilket är anledningen till att kostymreformen började.

Balett. Encyclopedia, SE, 1981