Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Nåväl, finns det ingen hemlighet i det? Han är så upplyst på scenen, så given för musiken! Orkester älskar det. R. Celletti
L. Bernsteins aktiviteter är slående, först och främst med sin mångfald: en begåvad kompositör, känd över hela världen som författaren till musikalen "West Side Story", den största dirigenten under XNUMXth århundradet. (han kallas bland de mest värdiga efterföljarna till G. Karayan), en lysande musikskribent och föreläsare, som kan hitta ett gemensamt språk med ett brett utbud av lyssnare, pianist och lärare.
Att bli musiker Bernstein var ödesbestämd, och han följde envist den valda vägen, trots hindren, ibland mycket betydande. När pojken var 11 år började han ta musiklektioner och efter en månad bestämde han sig för att han skulle bli musiker. Men fadern, som betraktade musik som ett tomt tidsfördriv, betalade inte för lektionerna, och pojken började själv tjäna pengar för sina studier.
Vid 17 års ålder gick Bernstein in på Harvard University, där han studerade konsten att komponera musik, spela piano, lyssna på föreläsningar om musikens historia, filologi och filosofi. Efter examen från universitetet 1939 fortsatte han sina studier – nu vid Curtis Institute of Music i Philadelphia (1939-41). En händelse i Bernsteins liv var ett möte med den största konduktören, en infödd i Ryssland, S. Koussevitzky. En praktikplats under hans ledning vid Berkshire Music Center (Tanglewood) markerade början på en varm vänskaplig relation dem emellan. Bernstein blev Koussevitzkys assistent och blev snart assisterande dirigent för New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Dessförinnan, utan permanent inkomst, levde han på medel från slumpmässiga lektioner, konsertuppträdanden, avsmalningsarbete.
En lycklig olycka påskyndade början på en lysande dirigentkarriär Bernstein. Den världsberömde B. Walter, som skulle uppträda med New York Orchestra, blev plötsligt sjuk. Orkesterns ständiga dirigent, A. Rodzinsky, vilade utanför staden (det var söndag), och det fanns inget kvar än att anförtro konserten till en nybörjarassistent. Efter att ha tillbringat hela natten med att studera de svåraste partitur, dök Bernstein dagen efter, utan en enda repetition, inför allmänheten. Det var en triumf för den unge dirigenten och en sensation i musikvärlden.
Från och med nu öppnade de största konserthusen i Amerika och Europa framför Bernstein. 1945 ersatte han L. Stokowski som chefdirigent för New York City Symphony Orchestra, dirigerade orkestrar i London, Wien och Milano. Bernstein fängslade lyssnarna med sitt elementära temperament, romantiska inspiration och sitt djupa penetration i musiken. Musikerns konstnärskap känner verkligen inga gränser: han dirigerade ett av sina komiska verk ... "utan händer", kontrollerade orkestern endast med ansiktsuttryck och blickar. I mer än 10 år (1958-69) fungerade Bernstein som huvuddirigent för New York Philharmonic tills han bestämde sig för att ägna mer tid och energi åt att komponera musik.
Bernsteins verk började framföras nästan samtidigt med hans debut som dirigent (vokalcykeln "I Hate Music", symfonin "Jeremiah" på en text från Bibeln för röst och orkester, baletten "Unloved"). I sina yngre år föredrar Bernstein teatermusik. Han är författare till operan Unrest in Tahiti (1952), två baletter; men hans största framgång kom med fyra musikaler skrivna för teatrar på Broadway. Premiären av den första av dem ("In the City") ägde rum 1944, och många av dess nummer blev omedelbart populära som "militanter". Genren för Bernsteins musikal går tillbaka till själva rötterna av den amerikanska musikkulturen: cowboy och svarta sånger, mexikanska danser, skarpa jazzrytmer. I "Wonderful City" (1952), som stod emot mer än ett halvt tusen föreställningar på en säsong, kan man känna tilliten till 30-talets swing – jazzstil. Men musikalen är inte enbart en underhållningsshow. I Candide (1956) vände sig kompositören till handlingen i Voltaire, och West Side Story (1957) är inget annat än den tragiska historien om Romeo och Julia, överförd till Amerika med sina raskonflikter. Med sin dramatik närmar sig denna musikal operan.
Bernstein skriver helig musik för kör och orkester (oratorium Kaddish, Chichester Psalms), symfonier (Andra, Age of Anxiety – 1949; Tredje, tillägnad 75-årsjubileet av Boston Orchestra – 1957), Serenad för stråkorkester och slagverksdialog på Platons dialog. "Symposium" (1954, en serie bordsskålar som prisar kärleken), filmmusik.
Sedan 1951, när Koussevitzky dog, tog Bernstein sin klass på Tanglewood och började undervisa vid University of Weltham (Massachusetts), och föreläste vid Harvard. Med hjälp av tv överskred Bernsteins publik – en utbildare och utbildare – alla universitets gränser. Både i föreläsningar och i sina böcker The Joy of Music (1959) och The Infinite Variety of Music (1966) strävar Bernstein efter att smitta människor med sin kärlek till musiken, sitt nyfikna intresse för den.
1971, för den stora invigningen av Centre for the Arts. J. Kennedy i Washington Bernstein skapar mässan, som orsakade mycket blandade recensioner från kritiker. Många blev förvirrade av kombinationen av traditionella religiösa sånger med inslag av spektakulära Broadwayshower (dansare deltar i mässan), sånger i stil med jazz och rockmusik. På ett eller annat sätt visade sig bredden av Bernsteins musikintressen, hans allätare och fullständiga frånvaro av dogmatism här. Bernstein besökte Sovjetunionen mer än en gång. Under turnén 1988 (på tröskeln till hans 70-årsdag) dirigerade han den internationella orkestern för Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), bestående av unga musiker. "I allmänhet är det viktigt för mig att ta upp temat ungdom och kommunicera med det", sa kompositören. "Detta är en av de viktigaste sakerna i våra liv, eftersom ungdomen är vår framtid. Jag gillar att förmedla min kunskap och mina känslor till dem, att lära dem.”
K. Zenkin
Utan att på något sätt ifrågasätta Bernsteins talanger som kompositör, pianist, föreläsare kan man ändå med tillförsikt säga att han i första hand har sin berömmelse att tacka dirigeringkonsten. Både amerikanerna och musikälskarna i Europa efterlyste Bernstein, dirigenten, först och främst. Det hände i mitten av fyrtiotalet, när Bernstein ännu inte var trettio år gammal, och hans konstnärliga erfarenhet var försumbar. Leonard Bernstein fick en omfattande och grundlig yrkesutbildning. Vid Harvard University studerade han komposition och piano.
Vid det berömda Curtis-institutet var hans lärare R. Thompson för orkestrering och F. Reiner för dirigering. Utöver detta förbättrade han sig under ledning av S. Koussevitzky – vid Berkshire Summer School i Tanglewood. Samtidigt, för att försörja sig, anställdes Lenny, som hans vänner och beundrare fortfarande kallar honom, som pianist i en koreografisk trupp. Men han fick snart sparken, eftersom han istället för det traditionella balettackompanjemanget tvingade dansarna att öva till musik av Prokofiev, Shostakovich, Copland och sina egna improvisationer.
1943 blev Bernstein assistent till B. Walter i New York Philharmonic Orchestra. Snart råkade han ersätta sin sjuka ledare, och sedan dess började han uppträda med ökande framgång. I slutet av 1E45 hade Bernstein redan lett New York City Symphony Orchestra.
Bernsteins europeiska debut ägde rum efter krigsslutet – vid våren i Prag 1946, där även hans konserter väckte allmän uppmärksamhet. Under samma år fick lyssnarna också bekanta sig med de första kompositionerna av Bernstein. Hans symfoni "Jeremiah" erkändes av kritiker som det bästa verket 1945 i USA. De följande åren präglades för Bernstein av hundratals konserter, turnéer på olika kontinenter, premiärer av hans nya kompositioner och ständig tillväxt i popularitet. Han var den första bland amerikanska dirigenter som stod på La Scala 1953, sedan uppträder han med de bästa orkestrarna i Europa, och 1958 leder han New York Philharmonic Orchestra och gör snart en triumferande turné i Europa med honom, under vilken han uppträder i Sovjetunionen; äntligen, lite senare, blir han den ledande dirigenten för Metropolitan Opera. Turnéer på Wiener Staatsoper, där Bernstein gjorde en riktig sensation 1966 med sin tolkning av Verdis Falstaff, säkrade äntligen konstnärens världsomspännande erkännande.
Vilka är anledningarna till hans framgång? Alla som har hört Bernstein minst en gång kommer lätt att svara på denna fråga. Bernstein är en artist med spontant, vulkaniskt temperament som fängslar lyssnarna, får dem att lyssna på musik med häpen andetag, även när hans tolkning kan verka ovanlig eller kontroversiell för dig. Orkestern under hans ledning spelar musik fritt, naturligt och samtidigt ovanligt intensivt – allt som händer verkar vara improvisation. Dirigentens rörelser är extremt uttrycksfulla, temperamentsfulla, men samtidigt helt träffsäkra – det verkar som om hans figur, hans händer och ansiktsuttryck liksom utstrålar musiken som föds framför dina ögon. En av musikerna som besökte föreställningen av Falstaff under ledning av Bernstein erkände att han redan tio minuter efter starten slutade titta på scenen och tog inte blicken från dirigenten – hela operans innehåll speglades i den så fullständigt och exakt. Naturligtvis är detta otyglade uttryck, detta passionerade utbrott inte okontrollerbart – det uppnår sitt mål bara för att det förkroppsligar det djup av intellekt som gör att dirigenten kan penetrera kompositörens avsikt, att förmedla den med största integritet och autenticitet, med en hög kraft av erfarenhet.
Bernstein behåller dessa egenskaper även när han samtidigt agerar som dirigent och pianist och framför konserter av Beethoven, Mozart, Bach, Gershwins Rhapsody in Blue. Bernsteins repertoar är enorm. Endast som chef för New York Philharmonic framförde han nästan all klassisk och modern musik, från Bach till Mahler och R. Strauss, Stravinsky och Schönberg.
Bland hans inspelningar finns nästan alla symfonier av Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms och dussintals andra stora verk. Det är svårt att nämna en sådan komposition av amerikansk musik att Bernstein inte skulle uppträda med sin orkester: i flera år inkluderade han som regel ett amerikanskt verk i vart och ett av sina program. Bernstein är en utmärkt tolkare av sovjetisk musik, särskilt Sjostakovitjs symfonier, som dirigenten betraktar som "den siste store symfonisten".
Peru Bernstein-kompositören äger verk av olika genrer. Bland dem finns tre symfonier, operor, musikaliska komedier, musikalen "West Side Story", som gick runt hela världens scener. Den senaste tiden har Bernstein strävat efter att ägna mer tid åt komposition. För detta ändamål lämnade han 1969 sin post som chef för New York Philharmonic. Men han förväntar sig att fortsätta uppträda med jämna mellanrum med ensemblen, som, för att fira hans anmärkningsvärda prestationer, gav Bernstein titeln "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic."
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
