Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Låt fantasins silvertråd slingra sig runt regelkedjan. R. Schumann
G. Berlioz är en av de största kompositörerna och de största innovatörerna på 1830-talet. Han gick till historien som skaparen av programmatisk symfonism, som hade ett djupgående och fruktbart inflytande på hela den efterföljande utvecklingen av romantisk konst. För Frankrike är födelsen av en nationell symfonisk kultur förknippad med namnet Berlioz. Berlioz är en musiker med en bred profil: kompositör, dirigent, musikkritiker, som försvarade de avancerade, demokratiska idealen inom konsten, genererade av den andliga atmosfären under julirevolutionen XNUMX. Den framtida kompositörens barndom fortsatte i en gynnsam atmosfär. Hans far, läkare till yrket, ingav sin son en smak för litteratur, konst och filosofi. Under inflytande av faderns ateistiska övertygelse, hans progressiva, demokratiska åsikter, tog Berlioz världsbild form. Men för pojkens musikaliska utveckling var förhållandena i provinsstaden mycket blygsamma. Han lärde sig att spela flöjt och gitarr, och det enda musikaliska intrycket var kyrksången – söndagens högtidliga mässor, som han älskade mycket. Berlioz passion för musik visade sig i hans försök att komponera. Det var små pjäser och romanser. Melodien från en av romanserna ingick senare som ledteme i Fantastic Symphony.
År 1821 åkte Berlioz till Paris på insisterande av sin far för att komma in på Medicinska skolan. Men medicin lockar inte en ung man. Fascinerad av musik drömmer han om en professionell musikalisk utbildning. I slutändan fattar Berlioz ett självständigt beslut att lämna vetenskapen för konstens skull, och detta drar på sig hans föräldrars vrede, som inte ansåg musiken vara ett värdigt yrke. De berövar sin son allt materiellt stöd, och från och med nu kan den framtida kompositören bara lita på sig själv. Men genom att tro på sitt öde vänder han all sin styrka, energi och entusiasm till att bemästra yrket på egen hand. Han lever som Balzacs hjältar från hand till mun, på vindar, men han missar inte en enda föreställning i operan och spenderar all sin lediga tid på biblioteket och studerar noterna.
Från 1823 började Berlioz ta privatlektioner av J. Lesueur, den mest framstående kompositören under den stora franska revolutionens era. Det var han som ingav sin elev smak för monumentala konstformer designade för en masspublik. År 1825 arrangerar Berlioz, efter att ha visat en enastående organisatorisk talang, ett offentligt framförande av sitt första stora verk, den stora mässan. Året därpå komponerar han den heroiska scenen "Grekiska revolutionen", detta verk öppnade en hel riktning i hans verk , förknippad med revolutionära teman. Eftersom han kände ett behov av att skaffa sig djupare yrkeskunskaper, gick Berlioz 1826 in på konservatoriet i Paris i Lesueurs kompositionsklass och A. Reichas kontrapunktsklass. Av stor betydelse för bildandet av en ung konstnärs estetik är kommunikation med framstående representanter för litteratur och konst, inklusive O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Med Liszt är han förbunden av personlig vänskap, en gemensamhet av kreativa sökningar och intressen. Därefter skulle Liszt bli en ivrig promotor för Berlioz musik.
1830 skapade Berlioz "Fantastiska symfonin" med undertiteln: "An Episod from the Life of an Artist." Det öppnar en ny era av programmatisk romantisk symfonism och blir ett mästerverk inom världsmusikkulturen. Programmet skrevs av Berlioz och bygger på kompositörens egen biografi – den romantiska historien om hans kärlek till den engelska dramatiken Henrietta Smithson. Självbiografiska motiv i musikalisk generalisering får emellertid betydelsen av det allmänna romantiska temat om konstnärens ensamhet i den moderna världen och, mer allmänt, temat ”förlorade illusioner”.
1830 var ett turbulent år för Berlioz. När han deltog för fjärde gången i tävlingen om Rompriset vann han till slut genom att skicka in kantaten "Sardanapalus sista natt" till juryn. Kompositören avslutar sitt verk till ljudet av upproret som började i Paris och går direkt från tävlingen till barrikaderna för att ansluta sig till rebellerna. Under de följande dagarna, efter att ha orkestrerat och transkriberat Marseillaise för en dubbelkör, repeterar han den med folket på torgen och gatorna i Paris.
Berlioz tillbringar två år som romersk stipendiat på Villa Medici. När han återvänder från Italien utvecklar han ett aktivt arbete som dirigent, kompositör, musikkritiker, men han möter ett fullständigt avvisande av sitt innovativa arbete från de officiella kretsarna i Frankrike. Och detta förutbestämde hela hans framtida liv, fullt av svårigheter och materiella svårigheter. Berlioz huvudsakliga inkomstkälla är musikkritiskt arbete. Artiklar, recensioner, musikaliska noveller, feuilletons publicerades därefter i flera samlingar: "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra". Den centrala platsen i det litterära arvet från Berlioz intogs av Memoirs – kompositörens självbiografi, skriven i en lysande litterär stil och som ger ett brett panorama av det konstnärliga och musikaliska livet i Paris under dessa år. Ett stort bidrag till musikvetenskapen var Berlioz' teoretiska arbete "Treatise on Instrumentation" (med bilagan - "Orkesterdirigent").
År 1834 kom den andra programsymfonin "Harold i Italien" (baserad på dikten av J. Byron). Den utvecklade delen av soloviolan ger denna symfoni drag av en konsert. 1837 präglades av födelsen av en av Berlioz största skapelser, Requiem, skapad till minne av julirevolutionens offer. I denna genres historia är Berlioz's Requiem ett unikt verk som kombinerar monumental fresk och raffinerad psykologisk stil; marscher, sånger i andan av den franska revolutionens musik sida vid sida nu med innerliga romantiska texter, nu med den strikta, asketiska stilen av medeltida gregoriansk sång. Requiem skrevs för en storslagen skådespelare på 200 korister och en utökad orkester med ytterligare fyra blåsblåsgrupper. År 1839 avslutade Berlioz arbetet med det tredje programmets symfoni Romeo och Julia (baserad på tragedin av W. Shakespeare). Detta mästerverk av symfonisk musik, den mest originella skapelsen av Berlioz, är en syntes av symfoni, opera, oratorium och tillåter inte bara konsert, utan också scenframträdande.
År 1840 dök "Begravnings- och triumfsymfonin" upp, avsedd för utomhusföreställningar. Den är tillägnad den högtidliga ceremonin att överföra askan från hjältarna från upproret 1830 och återupplivar livligt traditionerna för teaterföreställningar under den stora franska revolutionen.
Romeo och Julia får sällskap av den dramatiska legenden The Damnation of Faust (1846), också baserad på en syntes av principerna för programsymfonism och scenmusik. "Faust" av Berlioz är den första musikaliska läsningen av JW Goethes filosofiska drama, som lade grunden för många efterföljande tolkningar av det: i operan (Ch. Gounod), i symfonin (Liszt, G. Mahler), i den symfoniska dikten (R. Wagner), i sång- och instrumentalmusik (R. Schumann). Peru Berlioz äger också oratorietrilogin "The Childhood of Christ" (1854), flera programouvertyrer ("Kung Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844, etc.), 3 operor ("Benvenuto Cellini" - 1838, den dilogin ”Trojaner” – 1856-63, ”Beatrice och Benedictus” – 1862) och ett antal vokala och instrumentala kompositioner i olika genrer.
Berlioz levde ett tragiskt liv och nådde aldrig erkännande i sitt hemland. De sista åren av hans liv var mörka och ensamma. De enda ljusa minnen av kompositören var förknippade med resor till Ryssland, som han besökte två gånger (1847, 1867-68). Först där nådde han lysande framgång hos allmänheten, verkligt erkännande bland tonsättare och kritiker. Det sista brevet från den döende Berlioz var adresserat till hans vän, den berömde ryske kritikern V. Stasov.
L. Kokoreva
