Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Konst är ett hjärta som kan tänka. Sh. Gono

C. Gounod, författaren till den världsberömda operan Faust, intar en av de mest hedervärda platserna bland tonsättare under XNUMX-talet. Han gick in i musikhistorien som en av grundarna av en ny riktning i operagenren, som senare fick namnet "lyrisk opera". I vilken genre kompositören än arbetade föredrog han alltid melodisk utveckling. Han trodde att melodi alltid skulle vara det renaste uttrycket för mänskligt tänkande. Gounods inflytande påverkade kompositörerna J. Bizet och J. Massenets arbete.

Inom musiken erövrar Gounod ständigt lyriken; i opera fungerar musikern som en mästare i musikporträtt och en känslig konstnär, som förmedlar sanningshalten i livssituationer. I hans presentationsstil samsas alltid uppriktighet och enkelhet med den högsta komponerande skickligheten. Det var för dessa egenskaper som P. Tjajkovskij uppskattade musiken av den franske kompositören, som till och med dirigerade operan Faust på Pryanishnikov-teatern 1892. Enligt honom är Gounod ”en av de få som i vår tid inte skriver utifrån förutfattade teorier. , men från ingjutning av känslor."

Gounod är mer känd som operakompositör, han äger 12 operor, dessutom skapade han körverk (oratorier, mässor, kantater), 2 symfonier, instrumentala ensembler, pianostycken, mer än 140 romanser och sånger, duetter, musik för teatern .

Gounod föddes i en konstnärsfamilj. Redan i barndomen manifesterade sig hans förmågor för teckning och musik. Efter faderns död tog hans mor hand om sonens utbildning (inklusive musik). Gounod studerade musikteori med A. Reicha. Det första intrycket av operahuset, som var värd för G. Rossinis opera Otello, avgjorde valet av en framtida karriär. Men mamman, efter att ha lärt sig om sin sons beslut och insett svårigheterna i konstnärens sätt, försökte göra motstånd.

Direktören för lyceumet där Gounod studerade lovade att hjälpa henne att varna sin son för detta hänsynslösa steg. Under en paus mellan lektionerna ringde han upp Gounod och gav honom ett papper med en latinsk text. Det var texten till en romans från E. Meguls opera. Gounod kände förstås inte till detta verk ännu. "Vid nästa förändring skrevs romansen ..." mindes musikern. "Jag hade knappt sjungit hälften av första strofen när min domares ansikte ljusnade. När jag var klar sa regissören: "Nå, nu ska vi gå till pianot." Jag triumferade! Nu ska jag vara fullt utrustad. Jag tappade återigen min komposition och besegrade herr Poirson i tårar, tog tag i mitt huvud, kysste mig och sa: "Mitt barn, bli en musiker!" Gounods lärare vid konservatoriet i Paris var de stora musikerna F. Halévy, J. Lesueur och F .Paer. Först efter det tredje försöket 1839 blev Gounod ägare av det stora romerska priset för kantaten Fernand.

Den tidiga perioden av kreativitet präglas av övervägande av andliga verk. Åren 1843-48. Gounod var organist och körledare för utrikesmissionskyrkan i Paris. Han tänkte till och med ta heliga order, men i slutet av 40-talet. efter lång tvekan återvänder till konsten. Sedan dess har operagenren blivit den ledande genren i Gounods verk.

Den första operan Sappho (libre av E. Ogier) sattes upp i Paris på Grand Opera den 16 augusti 1851. Huvuddelen skrevs speciellt för Pauline Viardot. Operan stannade dock inte kvar i teaterrepertoaren och drogs tillbaka efter den sjunde föreställningen. G. Berlioz gav en förödande recension av detta arbete i pressen.

Under de följande åren skrev Gounod operorna The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). I "Faust" av IV Goethe, lockades Gounods uppmärksamhet av handlingen från den första delen av dramat.

I den första upplagan hade operan, avsedd för uppsättning på Theatre Lyrique i Paris, vardagsrecitativ och dialoger. Det var först 1869 som de tonsattes för en uppsättning på Stora Operan och även baletten Valborgsmässoafton sattes in. Trots operans storslagna framgång under de följande åren har kritiker upprepade gånger förebrått kompositören för att ha begränsat räckvidden för den litterära och poetiska källan, med fokus på en lyrisk episod från Fausts och Margaritas liv.

Efter Faust, Philemon och Baucis (1860), vars handling var lånad från Ovidius Metamorphoses; "Drottningen av Saba" (1862) baserad på den arabiska sagan av J. de Nerval; Mireil (1864) och den komiska operan Duvan (1860), som inte gav framgång för kompositören. Intressant nog var Gounod skeptisk till sina skapelser.

Den andra höjdpunkten av Gounods operaverk var operan Romeo och Julia (1867) (baserad på W. Shakespeare). Kompositören arbetade med det med stor entusiasm. ”Jag ser dem båda tydligt framför mig: jag hör dem; men såg jag tillräckligt bra? Är det sant, hörde jag båda älskande rätt? skrev kompositören till sin fru. Romeo och Julia sattes upp 1867 under världsutställningens år i Paris på teatern Lyrique. Det är anmärkningsvärt att i Ryssland (i Moskva) framfördes det 3 år senare av artisterna från den italienska truppen, delen av Juliet sjöngs av Desiree Artaud.

Operorna Den femte mars, Polievkt och Zamoras hyllning (1881) skrivna efter Romeo och Julia var inte särskilt framgångsrika. De sista åren av kompositörens liv präglades återigen av prästerliga känslor. Han vände sig till körmusikens genrer - han skapade den storslagna duken "Atonement" (1882) och oratoriet "Death and Life" (1886), vars komposition, som en integrerad del, inkluderade Requiem.

I arvet efter Gounod finns 2 verk som så att säga utökar vår förståelse för kompositörens talang och vittnar om hans enastående litterära förmågor. En av dem är tillägnad WA Mozarts opera "Don Giovanni", den andra är en memoar "Memoirs of an Artist", där nya aspekter av Gounods karaktär och personlighet avslöjades.

L. Kozhevnikova

En betydande period av fransk musik är förknippad med namnet Gounod. Utan att lämna direkta studenter – Gounod sysslade inte med pedagogik – hade han stort inflytande på sin yngre samtid. Det påverkade först och främst utvecklingen av musikteatern.

På 50-talet, när den "stora operan" gick in i en krisperiod och började överleva sig själv, uppstod nya trender inom musikteatern. Den romantiska bilden av de överdrivna, överdrivna känslorna hos en exceptionell personlighet ersattes av ett intresse för en vanlig, vanlig människas liv, för livet omkring honom, i sfären av intima intima känslor. På det musikaliska språkets område präglades detta av sökandet efter livets enkelhet, uppriktighet, uttrycksvärme, lyrik. Därav den bredare än tidigare vädjan till de demokratiska genrerna sång, romantik, dans, marsch, till det moderna systemet av vardagliga intonationer. Sådan var effekten av de förstärkta realistiska tendenserna i samtida fransk konst.

Sökandet efter nya principer för musikalisk dramaturgi och nya uttryckssätt beskrevs i några lyrisk-komedi-operor av Boildieu, Herold och Halévy. Men dessa trender manifesterades fullt ut först i slutet av 50-talet och på 60-talet. Här är en lista över de mest kända verken som skapades före 70-talet, som kan fungera som exempel på den nya genren "lyrisk opera" (datumen för premiärerna för dessa verk anges):

1859 – "Faust" av Gounod, 1863 - "Pearl Seekers" Bizet, 1864 - "Mireille" Gounod, 1866 - "Minion" Thomas, 1867 - "Romeo och Julia" Gounod, 1867 - "Beauty of Perth" 1868 Bizet, XNUMX "Hamlet" av Tom.

Med vissa reservationer kan Meyerbeers sista operor Dinora (1859) och Den afrikanska kvinnan (1865) ingå i denna genre.

Trots skillnaderna har de listade operorna ett antal gemensamma drag. I centrum står en bild av ett personligt drama. Avgränsningen av lyriska känslor ges prioritet uppmärksamhet; för sin överföring vänder sig kompositörer i stor utsträckning till romantikelementet. Karaktäriseringen av handlingens verkliga situation är också av stor betydelse, varför genregeneraliseringsteknikernas roll ökar.

Men trots all den grundläggande betydelsen av dessa nya erövringar, saknade lyrisk opera, som en viss genre av den franska musikteatern på XNUMX-talet, bredden av dess ideologiska och konstnärliga horisonter. Det filosofiska innehållet i Goethes romaner eller Shakespeares tragedier föreföll "reducerat" på teaterscenen och fick ett vardagligt opretentiöst utseende - klassiska litteraturverk berövades en stor generaliserande idé, skärpa i uttrycket av livskonflikter och en genuin omfattning av passioner. För de lyriska operorna präglade för det mesta ansatserna till realismen snarare än gav sitt fullblods uttryck. Men deras otvivelaktiga prestation var demokratisering av musikspråket.

Gounod var den förste bland sina samtida som lyckades befästa dessa positiva egenskaper hos den lyriska operan. Detta är den bestående historiska betydelsen av hans verk. Känsligt fånga lagret och karaktären hos stadslivets musik – det var inte utan anledning som han under åtta år (1852-1860) ledde de parisiska "Orpheonists", - upptäckte Gounod nya sätt för musikalisk och dramatisk uttrycksfullhet som uppfyllde kraven från tiden. Han upptäckte i fransk opera och romantik de rikaste möjligheterna med "sällskapliga" texter, direkta och impulsiva, genomsyrade av demokratiska känslor. Tjajkovskij noterade korrekt att Gounod är "en av de få kompositörer som i vår tid inte skriver utifrån förutfattade teorier, utan från ingjutning av känslor." Under de år då hans stora talang blomstrade, det vill säga från andra hälften av 50-talet och på 60-talet, intog bröderna Goncourt en framträdande plats inom litteraturen, som ansåg sig vara grundarna av en ny konstnärlig skola - de kallade den " skola för nervös känslighet." Gounod kan delvis ingå i den.

Men "känslighet" är inte bara en källa till styrka, utan också till Gounods svaghet. Nervöst reagerande på livsintryck, gav han lätt efter för olika ideologiska influenser, var instabil som person och konstnär. Hans natur är full av motsägelser: antingen böjde han ödmjukt sitt huvud inför religionen, och 1847-1848 ville han till och med bli abbot, eller så gav han sig fullständigt till jordiska passioner. 1857 var Gounod på gränsen till en allvarlig psykisk sjukdom, men på 60-talet arbetade han mycket, produktivt. Under de följande två decennierna, då han återigen hamnade under starkt inflytande av prästerliga idéer, misslyckades han med att hålla sig i linje med progressiva traditioner.

Gounod är instabil i sina kreativa positioner – detta förklarar ojämnheten i hans konstnärliga prestationer. Framför allt uppskattade han uttryckets elegans och flexibilitet, och skapade livlig musik, känsligt återspeglar förändringen av mentala tillstånd, full av nåd och sensuell charm. Men ofta den realistiska styrkan och fullständigheten i uttrycket i att visa livets motsättningar, det vill säga vad som är karakteristiskt för geni Bizet, inte nog talang Gounod. Drag av sentimental känslighet trängde ibland in i den senares musik, och melodisk behaglighet ersatte innehållets djup.

Icke desto mindre, efter att ha upptäckt källor till lyrisk inspiration som inte hade utforskats tidigare inom fransk musik, gjorde Gounod mycket för rysk konst, och hans opera Faust kunde i sin popularitet konkurrera med den högsta skapelsen av fransk musikteater på XNUMX-talet – Bizets Carmen. Redan med detta verk skrev Gounod in sitt namn i historien om inte bara den franska, utan också världsmusikkulturen.

* * *

Författaren till tolv operor, över hundra romanser, ett stort antal andliga kompositioner med vilka han började och avslutade sin karriär, ett antal instrumentala verk (inklusive tre symfonier, den sista för blåsinstrument), Charles Gounod föddes den 17 juni , 1818. Hans far var konstnär, hans mor var en utmärkt musiker. Familjens sätt att leva, dess breda konstnärliga intressen tog upp Gounods konstnärliga böjelser. Han skaffade sig en mångsidig kompositionsteknik från ett antal lärare med olika kreativa ambitioner (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Som pristagare av Paris konservatorium (han blev student vid sjutton års ålder) tillbringade Gounod 1839-1842 i Italien, sedan – kort – i Wien och Tyskland. Pittoreska intryck från Italien var starka, men Gounod blev desillusionerad av den samtida italienska musiken. Men han förtrollades av Schumann och Mendelssohn, vars inflytande inte gick spårlöst för honom.

Sedan början av 50-talet har Gounod blivit mer aktiv i det musikaliska livet i Paris. Hans första opera, Sappho, hade premiär 1851; följt av operan The Bloodied Nun 1854. Båda verken, uppsatta på Grand Opera, präglas av ojämnheter, melodrama, till och med pretentiös stil. De var inte framgångsrika. Mycket varmare var "Doctor ofrivilligt" (enligt Molière), som visades 1858 på "Lyric Theatre": den komiska handlingen, handlingens verkliga miljö, karaktärernas livlighet väckte nya sidor av Gounods talang. De dök upp med full kraft i nästa verk. Det var Faust, som sattes upp på samma teater 1859. Det tog lite tid för publiken att förälska sig i operan och inse dess nyskapande karaktär. Bara tio år senare kom hon in i Grand Orera, och de ursprungliga dialogerna ersattes med recitativ och balettscener lades till. 1887 hölls den femhundrade föreställningen av Faust här, och 1894 firades dess tusende föreställning (1932 – den tvåtusenste). (Den första produktionen av Faust i Ryssland ägde rum 1869.)

Efter detta mästerligt skrivna verk komponerade Gounod i början av 60-talet två mediokra komiska operor, samt Drottningen av Saba, upprätthållen i Scribe-Meyerbeer-dramaturgins anda. Genom att 1863 vända sig till dikten av den provensalska poeten Frederic Mistral "Mireil", skapade Gounod ett verk, vars många sidor är uttrycksfulla, fängslande med subtil lyrik. Bilder av naturen och livet på landsbygden i södra Frankrike fick en poetisk gestaltning i musiken (se körerna i akt I eller IV). Kompositören återgav autentiska provensalska melodier i sitt partitur; ett exempel är den gamla kärlekssången "Oh, Magali", som spelar en viktig roll i operans dramaturgi. Den centrala bilden av bondflickan Mireil, som dör i kampen för lyckan med sin älskade, är också varmt skisserad. Ändå är Gounods musik, där det finns mer grace än saftig överflöd, sämre i realism och briljans än Bizets Arlesian, där atmosfären i Provence förmedlas med fantastisk perfektion.

Gounods sista betydande konstnärliga bedrift är operan Romeo och Julia. Dess premiär ägde rum 1867 och präglades av stora framgångar – inom två år ägde nittio föreställningar rum. Fastän tragedin Shakespeare tolkas här i anden lyriskt drama, operans bästa nummer – och dessa inkluderar huvudkaraktärernas fyra duetter (på balen, på balkongen, i Julias sovrum och i kryptan), Julias vals, Romeos cavatina – har den där känslomässiga omedelbarheten, sanningshalten i recitationen och melodisk skönhet som är karakteristisk för individuell stil Gounod.

De musikaliska och teatraliska verk som skrivs efter det är tecken på den ideologiska och konstnärliga krisen i kompositörens verk, som är förknippad med förstärkningen av prästerliga element i hans världsbild. Under de sista tolv åren av sitt liv skrev Gounod inte operor. Han dog den 18 oktober 1893.

Således var "Faust" hans bästa skapelse. Detta är ett klassiskt exempel på fransk lyrisk opera, med alla dess dygder och några av dess brister.

M. Druskin

Uppsatser

Opera (totalt 12) (datum står inom parentes)

Sappho, libretto av Ogier (1851, nya upplagor – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto av Scribe och Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto av Barbier och Carré (1858) Faust, libretto av Barbier och Carré, ny (1859) upplaga – 1869) Duvan, libretto av Barbier och Carré (1860) Philemon och Baucis, libretto av Barbier och Carré (1860, ny upplaga – 1876) "Kejsarinnan av Savskaya", libretto av Barbier och Carre (1862) Mireille, libretto av Barbier och Carré (1864, ny upplaga – 1874) Romeo och Julia, libretto av Barbier och Carré (1867, ny upplaga – 1888) Saint-Map, libretto av Barbier och Carré (1877) Polyeuct, libretto av Barbier och Carré (1878) ) "The Day of Zamora", libretto av Barbier och Carré (1881)

Musik i dramateater Körer till Ponsards tragedi "Odysseus" (1852) Musik till Legouwes drama "Two Queens of France" (1872) Musik till Barbiers pjäs Jeanne d'Arc (1873)

Andliga skrifter 14 mässor, 3 rekviem, ”Stabat mater”, ”Te Deum”, ett antal oratorier (bland dem – ”Försoning”, 1881; ”Döden och livet”, 1884), 50 andliga sånger, över 150 koraler m.fl.

Vokalmusik Mer än 100 romanser och sånger (de bästa publicerades i 4 samlingar med 20 romanser vardera), sångduetter, många 4-stämmiga manskörer (för "orpheonists"), kantaten "Gallia" och andra

Symfoniska verk Första symfonin i D-dur (1851) Andra symfonin Es-dur (1855) Lilla symfonin för blåsinstrument (1888) m.fl.

Dessutom ett antal stycken för piano och andra soloinstrument, kammarensembler

Litterära skrifter "Memoirs of an Artist" (postumt publicerad), ett antal artiklar