Boris Alexandrovich Tjajkovskij |

Boris Tjajkovskij

Den här kompositören är djupt rysk. Hans andliga värld är en värld av rena och sublima passioner. Det finns mycket osagt i den här musiken, viss dold ömhet, stor andlig kyskhet. G. Sviridov

B. Tjajkovskij är en ljus och originell mästare, i vars verk originalitet, originalitet och djupt nedsmutsad musikaliskt tänkande är organiskt sammanflätade. Under flera decennier går kompositören, trots modets frestelser och andra därmed sammanhängande omständigheter, kompromisslöst sin egen väg i konsten. Det är betydelsefullt hur djärvt han introducerar de enklaste, ibland till och med välbekanta sånger och rytmiska formler i sina verk. För, efter att ha passerat genom filtret av hans fantastiska ljuduppfattning, outtömliga uppfinningsrikedom, förmåga att matcha det till synes inkompatibla, hans fräscha, transparenta instrumentering, grafiskt klara, men rika på färgtextur, framstår den vanligaste intonationsmolekylen för lyssnaren som om den återföds , avslöjar dess väsen, dess kärna ...

B. Tjajkovskij föddes i en familj där musik var mycket älskad och deras söner uppmuntrades att studera den, som båda valde musik som sitt yrke. I barndomen komponerade B. Tjajkovskij de första pianostyckena. Några av dem finns fortfarande med i repertoaren för unga pianister. I Gnessinernas berömda skola studerade han piano med en av dess grundare E. Gnesina och A. Golovina, och hans första lärare i komposition var E. Messner, en man som fostrade många kända musiker, som förvånansvärt noggrant visste hur man leda ett barn att lösa ganska komplexa problem. kompositionsuppgifter, för att avslöja för honom den meningsfulla innebörden av innationella transformationer och konjugationer.

I skolan och på Moskvas konservatorium studerade B. Tchaikovsky i klasserna av berömda sovjetiska mästare - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Redan då deklarerades de viktiga dragen i den unga musikerns kreativa personlighet ganska tydligt, vilket Myaskovsky formulerade på följande sätt: "Ett säreget ryskt lager, exceptionellt allvar, bra komponerande teknik ..." Samtidigt studerade B. Tchaikovsky i klass av den märkliga sovjetiske pianisten L. Oborin. Kompositören agerar än idag som tolkare av sina kompositioner. I hans framförande, pianokonsert, trio, violin och cellosonater, är pianokvintett inspelad på grammofonskivor.

I den tidiga perioden av sitt arbete skapade kompositören ett antal stora verk: den första symfonin (1947), Fantasia om ryska folkteman (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta för stråkorkester (1953). I var och en av dem upptäcker författaren ett originellt, djupt individuellt förhållningssätt till till synes välkända intonationsmelodiska och innehållssemantiska idéer, till traditionella former, ingenstans som avviker från de stereotypa, uppstyltade lösningarna som var vanliga under dessa år. Inte konstigt att hans kompositioner inkluderade dirigenter som S. Samosud och A. Gauk i deras repertoar. Under decenniet 1954-64 begränsade han sig främst till området för kammarinstrumentalgenrer (Pianotrio – 1953; Första kvartetten – 1954; Stråktrio – 1955; Sonat för cello och piano, konsert för klarinett och kammarorkester – 1957; Sonata för Violin och piano – 1959; Andra kvartetten – 1961; Pianokvintett – 1962), utvecklade kompositören inte bara en omisskännlig musikalisk vokabulär, utan identifierade också de viktigaste dragen i sin egen figurativa värld, där skönhet, förkroppsligad i melodiska teman, på ryska fri, okunnig, "lakonisk", framstår som en symbol för en persons moraliska renhet och uthållighet.

Cellokonserten (1964) inleder en ny period i B. Tjajkovskijs verk, präglad av stora symfoniska begrepp som ställer tillvarets viktigaste frågor. Rastlösa, levande tankar kolliderar i dem antingen med tidens likgiltiga oavbrutna löpning eller med tröghet, vardagsritualismens rutin, eller med olycksbådande blixtar av ohämmad, hänsynslös aggressivitet. Ibland slutar dessa kollisioner tragiskt, men även då behåller lyssnarens minne ögonblick av högre insikter, uppsving av den mänskliga anden. Sådana är den andra (1967) och den tredje, "Sevastopol" (1980), symfonierna; Tema och åtta varianter (1973, med anledning av 200-årsjubileet av Dresden Staatskapelle); symfoniska dikter "Sibiriens vind" och "Teenager" (efter att ha läst romanen av F. Dostojevskij - 1984); Musik för orkester (1987); Violin (1969) och Piano (1971) konserter; Fjärde (1972), Femte (1974) och Sjätte (1976) kvartetter.

Ibland tycks lyriska uttryck döljas bakom halvt skämtande, halvironiska masker av stilisering eller torra etuder. Men både i Partitan för cello och kammarensemble (1966) och i Kammarsymfonin, i sublimt sorgliga finaler, bland fragment-ekon från tidigare koraler och marschsatser, unisoner och toccator, avslöjas något skört och hemligt personligt, kära. . I Sonaten för två pianon (1973) och i Sex Etudes för stråkar och orgel (1977) döljer växlingen av olika typer av textur också den andra planen – skisser, "etuder" om känslor och reflektioner, olika livsintryck, gradvis. formas till en harmonisk bild av meningsfull, "humaniserad värld". Kompositören tar sällan till medel hämtade från andra konsters arsenal. Hans examensarbete vid konservatoriet – operan "Star" efter E. Kazakevich (1949) – förblev ofullbordat. Men jämförelsevis få av B. Tjajkovskijs vokala verk är ägnade åt väsentliga problem: konstnären och hans öde (cykeln "Pushkins texter" – 1972), reflektioner över livet och döden (kantat för sopran, cembalo och stråkar "Signs of the Zodiac" på F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva och N. Zabolotsky), om människan och naturen (cykeln "Förra våren" vid N. Zabolotskys station). 1988, på festivalen för sovjetisk musik i Boston (USA), framfördes de fyra dikterna av I. Brodsky, skrivna redan 1965, för första gången. Tills nyligen var deras musik i vårt land känd endast i författarens transkription från 1984 (Fyra preludier för kammarorkester). Först på festivalen i Moskva Autumn-88 lät cykeln för första gången i Sovjetunionen i sin ursprungliga version.

B. Tjajkovskij är författare till poetisk och glad musik för radiosagor för barn baserad på GX Andersen och D. Samoilov: "Tinsoldaten", "Lyckans galoscher", "Svinhjord", "Puss in Boots", "Turist". Elephant” och många andra, även kända tack vare grammofonskivor. Trots all yttre enkelhet och anspråkslöshet finns det många kvicka detaljer, subtila reminiscenser, men även de minsta antydan till schlagerstandardisering, stämpling, som sådana produkter ibland syndar med, är helt frånvarande. Lika fräscha, precisa och övertygande är hans musikaliska lösningar i filmer som Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Bildligt talat, i verk av B. Tchaikovsky finns det få toner, men mycket musik, mycket luft, rymd. Hans intonationer är inte banala, men deras renhet och nyhet är långt ifrån både "kemiskt rena" laboratorieexperiment, medvetet befriade från ens en antydan till vardaglig intonation, och från försök att "flirta" med denna miljö. Du kan höra det outtröttliga mentala arbetet i dem. Denna musik kräver samma själsarbete från lyssnaren, och erbjuder honom i gengäld stor glädje från den intuitiva förståelsen av världens harmoni, som bara sann konst kan ge.

V. Licht