Viola – Musikinstrument

Vid första anblicken kan en oinitierad lyssnare lätt förväxla detta stråkinstrument med en violin. Ja, förutom storleken, är de externt lika. Men man behöver bara lyssna på dess klang – skillnaden märks omedelbart, bröstet och samtidigt förvånansvärt mjukt och lätt dämpat ljud liknar ett contralto – mjukt och uttrycksfullt.

När man tänker på stråkinstrument glöms violan oftast bort till förmån för sina mindre eller större motsvarigheter, men den rika klangen och intressanta historien gör att den ser närmare ut. Viola är ett filosofinstrument, utan att väcka uppmärksamhet slog han sig blygsamt in i orkestern mellan fiol och cello.

Läs historien om violett och många intressanta fakta om detta musikinstrument på vår sida.

Viola ljud

Språkig, vältalig, ädel, sammetslen, känslig, kraftfull och ibland beslöjad – så kan man beskriva violans varierande klang. Dess ljud kanske inte är lika uttrycksfullt och ljust som det hos en violin, men mycket varmare och mjukare.

Den färgglada klangfärgen är resultatet av det varierande ljudet från varje sträng på instrumentet. Den lägsta "C"-strängen har en kraftfull, resonant, fyllig klangfärg som kan förmedla en känsla av förmaning och framkalla dystra och dystra stämningar. Och den övre "la", i skarp kontrast till andra strängar, har sin egen individuella karaktär: själfull och asketisk.

Många framstående kompositörer använde mycket bildmässigt det karakteristiska ljudet av viola: i ouvertyren "1812" av PI Tchaikovsky – en kyrksång; i operan "Spaddrottningen" – nunnornas sång i den 5:e scenen, då Herman presenteras för ett begravningståg; i DD Shostakovich s symfoni "1905" - melodin av låten "You fall a victim."

Viola Bild:

Intressanta fakta om viola

• Så stora kompositörer som ÄR Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith spelade viola.
• Andrea Amati var en mycket berömd violinmakare på sin tid, och 1565 beordrade kung Karl IX av Frankrike att han skulle tillverka 38 instrument (fioler, altfiorer och cello) åt kungliga hovets musiker. De flesta av dessa mästerverk förstördes under den franska revolutionen, men en viola överlever och kan ses på Ashmolean Museum i Oxford. Den är större, med en kroppslängd på 47 cm.
• En annan anmärkningsvärd viola, på vars kropp var avbildad ett krucifix, gjordes av Amatis söner. Instrumentet tillhörde den berömda violisten LA Bianchi.
• Violer och pilbågar gjorda av kända mästare är extremt sällsynta, så en viola tillverkad av A. Stradivari eller A. Guarneri är dyrare än violiner av samma mästare.
• Många framstående violinister som: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin perfekt kombinerade och kombinerar fortfarande att spela viola med att spela fiol.
• På 1960-talet har det amerikanska rockbandet The Velvet Underground, det engelska rockbandet The Who, och numera Van Morrison, rockbanden Goo Goo Dolls och Vampire Weekend alla viola framträdande i sina arrangemang. låtar och album.
• Namnen på instrumentet på olika språk är intressanta: franska – alt; Italienska och engelska – viola; finska – alttoviulu; tyska – bratsche.
• Yu. Bashmet erkändes som vår tids bästa violist. I 230 år är han den förste som fick spela instrumentet VA Mozart i Salzburg. Denna begåvade musiker spelade faktiskt upp hela repertoaren skriven för viola – cirka 200 musikstycken, varav 40 komponerades och tillägnades honom av samtida tonsättare.

• Yuri Bashmet spelar fortfarande altfiol, som han köpte för 1,500 1972 rubel 200. Den unge mannen tjänade pengar på diskotek och spelade låtar från Beatles repertoar på gitarren. Instrumentet är över 1758 år gammalt och tillverkades av den italienske hantverkaren Paolo Tastore XNUMX.
• Den största ensemblen av violister bestod av 321 spelare och samlades av den portugisiska violistföreningen i Suggia Concert Hall i Porto, Portugal den 19 mars 2011.
• Violister är de mest populära karaktärerna i orkesteranekdoter och skämt.

Populära verk för viola:

VA Mozart: Concertante symfoni för violin, viola och orkester (lyssna)

LjudspelareA. Vietan – Sonat för viola och piano (lyssna)

A. Schnittke – Konsert för viola och orkester (lyssna)

Viola konstruktion

Utåt är violan mycket lik violin, den enda skillnaden är att den är något större i storlek än fiolen.

Violan består av samma delar som fiolen: två däck – övre och nedre, sidor, greppbräda, mustasch, stativ, greppbräda, älskling och andra – totalt 70 element. Den övre klangbotten har samma ljudhål som fiolen, de brukar kallas "efs". För tillverkning av viola används endast de bästa proverna av väl åldrat trä, som är lackade, tillverkade av mästare enligt deras unika recept.

Violas kroppslängd varierar från 350 till 430 mm. Längden på stråken är 74 cm och den är något tyngre än fiolen.

Viola har fyra strängar som är stämda en femtedel lägre än fiolens strängar.

Violas dimensioner motsvarar inte dess bildning, för detta måste den optimala längden på instrumentets kropp vara minst 540 mm, och faktiskt bara 430 mm och då den största. Viola är med andra ord för liten i förhållande till sin stämning – detta är anledningen till dess majestätiska klang och distinkta klang.

 Viola har inget sådant som "full" och kan variera i storlek från "bara större än en fiol" till massiva violor. Det är värt att notera att ju större viola, desto mer mättad ljud. Musikern väljer dock det instrument som det är bekvämt för honom att spela på, allt beror på utövarens byggnad, längden på hans armar och storleken på handen.

Idag blir viola ett alltmer erkänt instrument. Tillverkare fortsätter att experimentera med olika former för att maximera dess unika ljudkvaliteter och skapa nya. Till exempel har en elektrisk viola inte en akustisk kropp, eftersom det inte finns något behov, eftersom ljudet visas med hjälp av förstärkare och mikrofoner.

Ansökan och repertoar

Viola används huvudsakligen i en symfoniorkester och innehåller som regel från 6 till 10 instrument. Tidigare kallades altfiolen väldigt orättvist orkesterns "Askungen", för trots att detta instrument har en rik klang och ett utsökt ljud fick det inte mycket erkännande.

Violans klang är perfekt kombinerad med ljudet av andra instrument, såsom fiol, cello, harpa, oboe, horn – som alla ingår i kammarorkestern. Det bör också noteras att altfiolen intar en viktig plats i stråkkvartetten tillsammans med två violiner och en cello.

Trots att violan främst används i ensemble- och orkestermusik blir den också populär som soloinstrument. De första att föra instrumentet till den stora scenen var de engelska violisterna L. Tertis och W. Primrose.

Det är också omöjligt att inte nämna namnen på sådana enastående artister som Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai och andra.

Musikbiblioteket för altfiol, i jämförelse med andra instrument, är inte särskilt stort, men på senare tid har fler och fler kompositioner för det kommit ut ur kompositörernas penna. Här är en liten lista över soloverk som skrevs specifikt för viola: konserter av B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonater av M. Glinka D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Viola spelteknik

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполлниче Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполни.

Den huvudsakliga metoden för ljudextraktion på viola är "arco" - flytta stråken längs strängarna. Pizzicato, col lego, martle, detalj, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, rikoschett, övertoner, användningen av mute och andra tekniker som används av violinister är också föremål för violister, men kräver en viss skicklighet från musikern. Ytterligare ett faktum bör uppmärksammas: violister, för att göra det lättare att skriva och läsa noter, har sin egen nyckel – trots allt måste de kunna läsa noter i G-klaven. Detta orsakar vissa svårigheter och olägenheter när du spelar från ett ark.

Att lära ut viola i barndomen är omöjligt, eftersom instrumentet är stort. De börjar studera det i de sista klasserna på en musikskola eller i det första året på en musikskola.

Violas historia

Violans och den så kallade fiolfamiljens historia är nära besläktade. I den klassiska musikens förflutna spelade violan, även om den försummades i många aspekter, en ganska viktig roll.

Från medeltidens antika manuskript får vi veta att Indien var födelseplatsen för stråkinstrument. Verktyg reste med handlare till många länder i världen, kom först till perserna, araberna, folken i Nordafrika och sedan på XNUMX-talet till Europa. 

Violinfamiljen dök upp och började utvecklas runt 1500 i Italien från tidigare stråkinstrument. Formen på viola, som de säger idag, uppfanns inte, det var resultatet av utvecklingen av tidigare instrument och experiment från olika mästare för att uppnå den ideala modellen. 

Vissa hävdar att viola föregick fiolen. Ett starkt argument som stöder denna teori finns i verktygets namn. Först viola, sedan viol + ino – liten alt, sopranalt, viol + en – stor alt, basalt, viol + på + cello (mindre än violon) – mindre basalt. Detta är logiskt, på ett eller annat sätt, men de första som gjorde violininstrument var de italienska mästarna från Cremona – Andrea Amati och Gasparo da Solo, och förde dem till perfektion, just med den nuvarande formen, Antonio Stradivari och Andrea Guarneri. Dessa mästares instrument har överlevt till denna dag och fortsätter att glädja lyssnare med sitt ljud. Violans design har inte förändrats nämnvärt sedan starten, så utseendet på instrumentet som är bekant för oss är detsamma som för flera århundraden sedan.

Italienska hantverkare gjorde stora violor som lät fantastiska. Men det fanns en paradox: musikerna övergav stora altvioler och valde mindre instrument för sig själva – det var bekvämare att spela dem. Mästarna, som uppfyllde utövarnas order, började tillverka altfior, som var något större i storlek än fiolen och var underlägsna i skönhet av ljud än de tidigare instrumenten.

Violen är ett fantastiskt instrument. Under åren av dess existens lyckades han fortfarande förvandla sig från en obskyr "orkestral Askungen" till en prinsessa och stiga till samma nivå som "scenens drottning" - fiolen. Eminenta violister, efter att ha brutit alla stereotyper, visade för hela världen hur vackert och populärt detta instrument är, och kompositören K. Gluck lade grunden för detta och anförtrodde huvudmelodin i operan "Alceste" till viola.

Viola vanliga frågor

Vad är skillnaden mellan violin och alt?

Båda dessa verktyg är strängar, men Alt låter i ett lägre register. Båda verktygen har samma struktur: det finns en gam och ett fodral, fyra strängar. Alt är dock större än fiolen i storlek. Dess hölje kan vara upp till 445 mm långt, även gam Alta är längre än fiolens.

Vad är det svårare att spela viola eller fiol?

Man tror att det är lättare att spela på Alt (viola) än på fiolen, och tills nyligen ansågs ALT inte vara ett soloverktyg.

Vad är ljudet av Viola?

Violasträngar är konfigurerade på kvintarna under fiolen och på oktaven ovanför cellon – C, G, D1, A1 (till, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Det vanligaste omfånget är från C (till en liten oktav) till E3 (min tredje oktav), högre ljud finns i soloverk.