Tenor |

ital. tenor, från lat. tensor – kontinuerlig rörelse, enhetlig rörelse, spänning av rösten, från teneo – direkt, håll (bana); Fransk tenor, teneur, taille, haute contra, tyska. tenor, engelsk tenor

En tvetydig term, känd redan under medeltiden och under lång tid utan etablerad betydelse: dess betydelse sammanföll delvis med betydelsen av orden tonus (psalmodiserad ton, kyrkoläge, helton), modus, tropus (system, läge ), accentus (accent, stress, höjning av rösten) det betecknade också längden på andetag eller ljudets varaktighet, bland senmedeltidens teoretiker – ibland lägets ambitus (volym). Med tiden bestämdes följande värden av det mer exakt.

1) I gregoriansk sång är T. (senare även kallad tuba (2), corda (franska corda, spanska cuerda)) detsamma som återverkning (2), det vill säga ett av sångens viktigaste ljud, sammanfallande med dominerande och definierande tillsammans med avslutar. ljud (finalis, liknar i sin position som toniska) modal anknytning till melodin (se Medeltida lägen). I dekomp. typer av psalmodi och tongångar därtill T. tjänar XNUMX kap. recitationston (ljud, på vilket en betydande del av texten reciteras).

2) Under medeltiden. polygonal musik (ungefär på 12-16-talen) namnet på partiet, i vilket den ledande melodin (cantus firmus) anges. Denna melodi fungerade som grunden, den sammanbindande början av många-målet. kompositioner. Till en början användes termen i denna mening i samband med diskantgenren (1) – en speciell, strikt metriserad variant av organum (i de tidiga formerna av organum spelades en roll liknande T. av vox principalis – den huvudröst); T. utför samma funktioner i andra polygoner. genrer: motte, massa, ballad etc. I tvåmål. kompositioner T. var den lägre rösten. Med tillägget av kontratenor bassus (kontrapunkt i lägre röst) blev T. en av mellanrösterna; över T. kunde placeras kontratenor altus. I vissa genrer hade rösten belägen ovanför T. ett annat namn: motetus i en motett, superius i en sats; de övre rösterna kallades också duplum, triplum, quadruplum eller – discantus (se Diskant (2)), senare – sopran.

I 15-talets namn "T." ibland utsträckt till kontratenoren; begreppet "T." för vissa författare (till exempel Glarean) smälter den samman med begreppet cantus firmus och med temat i allmänhet (som en enhövdad melodi bearbetad i en månghövdad komposition); i Italien på 15- och 16-talen. namn "T." tillämpas på dansens stödmelodi, som placerades i mellanröst, vars kontrapunkt bildade övre rösten (superius) och undre (kontratenor).

G. de Macho. Kyrie från mässan.

Dessutom noteringar som föreslår användning i Op. c.-l. en välkänd melodi given i T. (tyska Tenorlied, Tenormesse, italienska messa su tenore, franska messe sur tenor).

3) Namnet på den kör- eller ensemblestämma som är avsedd för framförandet av T. (4). I en polygon harmonisk eller polyfonisk. lager, där kören tas som prov. presentation (till exempel i pedagogiska verk om harmoni, polyfoni), – röst (1), placerad mellan bas och alt.

4) Hög mansröst (4), vars namn kommer från den förhärskande framförandet av honom i den tidiga polygonalen. festens musik T. (2). Omfånget för T. i solostämma är c ​​– c2, i kör c – a1. Ljud i volymen från f till f1 är mellanregistret, ljud under f är i nedre registret, ljud över f1 är i övre och högre registret. Idén om intervallet för T. förblev inte oförändrad: under 15-16 århundraden. T. i dekomp. fall tolkades det antingen som närmare viola, eller tvärtom som att det låg i barytonområdet (tenorino, quanti-tenore); på 17-talet låg den vanliga volymen av T. inom h – g 1. Fram till nyligen var delarna av T. antecknade i tenortonenten (till exempel delen av Sigmund i Wagners Ring of the Nibelung; lady” av Tjajkovskij ), i den gamla kören. Partitur är ofta i alt och baryton; i moderna publikationer parti T. noterad i fiol. tangent, vilket innebär en transponering nedåt en oktav (även betecknad

or

). T.s figurativa och semantiska roll förändrades kraftigt med tiden. I oratorium (Handels Samson) och forntida sakral musik, en tradition som gäller för efterföljande epoker att tolka solotenordelen som narrativ-dramatisk (The Evangelist in Passions) eller objektivt sublim (Benedictus från Bachs mässa i h-moll, separata avsnitt i " All-Night Vigil" av Rachmaninov, central del i "Canticum sacrum" av Stravinsky). Som de italienska operorna på 17-talet bestämdes de typiska tenorrollerna för unga hjältar och älskare; specifika dyker upp lite senare. del av T.-buffa. I operaserien av fruar. kastraternas röster och röster ersatte mansrösterna, och T. anförtroddes endast mindre roller. Tvärtom, i en annan mer demokratisk karaktär av opera buffa, är de utvecklade tenordelarna (lyriska och komiska) en viktig beståndsdel. Om tolkningen av T. i operor från 18-19-talen. var influerad av WA ​​Mozart ("Don Giovanni" - rollen av Don Ottavio, "Alla gör det" - Ferrando, "Trollflöjten" - Tamino). Opera på 19-talet bildade huvudtyperna av tenorpartier: lyrik. T. (italienska tenore di grazia) kännetecknas av en lätt klang, ett starkt övre register (ibland upp till d2), lätthet och rörlighet (Almaviva i Rossinis Barberaren i Sevilla; Lensky); dram. T. (italiensk tenore di forza) kännetecknas av barytonfärgning och stor klangkraft med något mindre omfång (Jose, Herman); i lyriskt drama. T. (italiensk mezzo-carattere) kombinerar egenskaperna hos båda typerna på olika sätt (Othello, Lohengrin). En speciell sort är karakteristisk T.; namnet beror på att det ofta används i karaktärsroller (trike). När man avgör om en sångares röst tillhör en eller annan typ är sångtraditionerna för en given nationalitet väsentliga. skolor; ja, på italienska. sångare skillnaden mellan texten. och dram. T. är relativ, det kommer tydligare till uttryck i det. opera (till exempel den rastlösa Max i Friskytten och den orubblige Sigmund i Valkyrian); i rysk musik är en speciell typ av lyriskt drama. T. med ett jagat övre register och en stark jämn ljudleverans härstammar från Glinkas Ivan Susanin (Sobinins författares definition – ”avlägsen karaktär” sträcker sig naturligtvis till partiets vokala framtoning). Den ökade betydelsen av den klangfärgade början i operamusik con. 19 – tigg. 20-talet, konvergens mellan opera och drama. teater och förstärkningen av rollen som recitativ (särskilt i operor på 20-talet) påverkade användningen av speciella tenorklang. Sådan är till exempel att nå e2 och låta som en falsett T.-altino (astrolog). Att flytta tyngdpunkten från cantilena till uttryck. uttalet av ordet kännetecknar sådana specifika. roller, som Yurodivy och Shuisky i Boris Godunov, Alexei i The Gambler och Prince i Prokofievs Love for Three Oranges, och andra.

Rättegångens historia inkluderar namnen på många framstående T. artister. I Italien åtnjöt G. Rubini, G. Mario stor berömmelse på 20-talet. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, bland honom. operakonstnärer (i synnerhet artister av Wagners verk) stod ut tjeckiska. sångare JA Tikhachek, tysk. sångare W. Windgassen, L. Zuthaus; bland ryssarna och ugglor. sångare-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Kopparsprit i stor skala. instrument (italiensk Flicorno tenor, fransk saxhorntynor, tysk tenorhorn). Avser transponerande instrument, gjorda i B, T:s del är skriven på b. inget högre än det verkliga ljudet. Tack vare användningen av en treventilsmekanism har den en full kromatisk skala, det verkliga området är E – h1. Ons och topp. T. register kännetecknas av ett mjukt och fylligt ljud; melodiska T:s förmågor kombineras med tekniska. rörlighet. T. kom i bruk i mitten. 19-talet (bh mönster av A. Saks). Tillsammans med andra instrument från saxhornsfamiljen — kornetten, barytonen och basen — utgör T. grunden för anden. en orkester, där T.-gruppen, beroende på sammansättningen, delas i 2 (i små koppar, ibland i små blandade) eller 3 (i små blandade och stora blandade) delar; 1:a T. samtidigt ha funktionen av en ledare, melodisk. röster, 2:a och 3:a är ackompanjerande, ackompanjerande röster. T. eller baryton brukar anförtros den melodiska ledningen. röst i triomarscher. Ansvariga delar av T. finns i Myaskovskys symfoni nr 19. Ett närbesläktat instrument är Wagner horn (tenor) tuba (1).

6) Förtydligande definition i rubriken dekomp. musikinstrument, som indikerar tenoregenskaperna för deras ljud och omfång (i motsats till andra varianter som tillhör samma familj); till exempel: saxofon-T., tenortrombon, domra-T., tenorviola (även kallad viola da gamba och taille) etc.

Litteratur: 4) Timokhin V., Enastående italienska sångare, M., 1962; hans, Mästare i vokalkonst av XX-talet, nr. 1, M., 1974; Lvov M., Ur vokalkonstens historia, M., 1964; hans, ryska sångare, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Modern orchestra, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brass band, M., 1963; Chulaki M., Instruments of a symphony orchestra, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Hög mansröst. Huvudsortiment från till liten till till första oktav (ibland upp till D eller till och med innan F på Bellini). Det finns roller som lyriska och dramatiska tenorer. De mest typiska rollerna för den lyriska tenoren är Nemorino, Faust, Lensky; bland delarna av den dramatiska tenoren noterar vi rollerna som Manrico, Othello, Calaf och andra.

Under lång tid i operan användes tenoren endast i sekundära roller. Fram till slutet av 18-talet – början av 19-talet dominerade castrati scenen. Endast i Mozarts verk, och sedan i Rossini, tog tenorröster en ledande plats (främst i buffaoperor).

Bland de mest framstående tenorerna under 20-talet finns Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov m.fl. Se även kontratenor.

E. Tsodokov